文學超界面：一場嚴肅文學與 AIGC 影像的雙向奔赴

2026 年 7 月 21日，“文學超界面：AIGC 影像實驗”展映會上線。該項目是騰訊新聞《我有一個想法》生態計劃 2026 年度推動的“想法”之一，由騰訊新聞、《人民文學》雜志、北京信息化協會共同發起，邀請作家與 AIGC 導演團隊跨界共創，以數字影像轉譯嚴肅文學內核，為文學搭建數字化表達新界面，為技術賦予人文深度。本次展映會在北京百年勸業場舉辦，匯聚文學、影視、科技三界重磅嘉賓共赴這場跨界之約：“文學超界面”項目主理人王姝蘄，項目創想者作家徐則臣，項目藝術顧問導演李少紅，生態合作伙伴中國大學創意寫作聯盟理事長作家曹文軒出席圓桌對談，丁一、周鵬、孔德飛、張志恒、路子奇、王意輝等AIGC 導演攜作品亮相現場。活動當天，由嚴肅文學改編的五部 AIGC 短片完成線下首映，各界專家圍繞 “嚴肅文學與AIGC影像的融合路徑” 展開深度思辨，“文學超界面：中國大學創意寫作聯盟 AIGC 影像課堂” 合作計劃也正式揭牌啟動。

三方致辭：錨定跨界實驗初心，共探技術人文共生路徑 本次展映會是“文學超界面”項目出品的5部AIGC短片的首次線下公開亮相，三家主辦方分別從產業、文學、行業視角，闡釋了本次實驗的時代價值與長期目標。

騰訊新聞運營總經理黃晨霞在致辭中表示，當前AIGC浪潮正在重構內容產業，影像生成邊界持續拓展、內容生產效率量級躍升、創作門檻實現平權，但流水線批量內容泛濫、技術邏輯蓋過人文內核、技術與文學語境錯位等行業痛點也同步顯現。“文學超界面”項目正是對這一行業命題的回應——跳出效率復制的舒適區，以嚴肅文學的厚重內核為基底，探索AIGC影像的新美學、新敘事與新表達。后續將持續擴容創作生態，聯動更多作家、創作者與行業機構，探索數字時代人文敘事的更多可能。

圖：騰訊新聞運營總經理黃晨霞致辭

作家、《人民文學》雜志主編徐則臣從人類敘事方式演變的維度，定義了本次實驗的歷史意義。他提出，人類傳播自身故事的方式，先后經歷了口耳相傳、文字書寫、傳統影視三個階段，而 AIGC 影像正在成為另一種講故事的方式。“我們正行走在歷史的通道里，我們正在參與歷史、創造歷史。” “文學超界面”第一階段的實驗，驗證了 AIGC 承載文學思想的可行性，后續《人民文學》將持續深化跨界合作，綿綿用力、久久為功，推動嚴肅文學的數字化活化。

北京信息化協會秘書長凌玲則從產業支撐角度，介紹了協會對項目的三重資源賦能：一是搭建產業橋梁，為文學數字化提供技術與產業支撐；二是依托國際賽事運營優勢，將項目嵌入2026全球數字經濟創新大賽AIGC全球挑戰賽，聯動聯合國相關平臺實現國際國內同步展示；三是發揮跨領域資源整合能力，補齊“文學缺技術、AI缺人文”的行業短板。

五部共創短片首映：同一文學母題生長出多元影像表達

圖：騰訊新聞“文學超界面”展映會現場

本次展映的五部短片，分別改編自徐則臣與王姝蘄兩位作家的文學作品，五支AIGC創作團隊以差異化的美學風格與改編思路，呈現了嚴肅文學AI轉譯的多元可能性。 徐則臣小說改編組中，《蒙面》原作基于作者在哥倫比亞的文學活動經歷創作，導演路子奇團隊將現實故事重構為百年后碳基生命與硅基生命的科幻命題，探討技術時代人的精神主體性。《六耳獼猴》原作聚焦90年代北漂青年的熱望與迷茫，導演丁一團隊以寓言化風格進行改編，主創全員親自出演，完成了一場極致的私人化創作。在對談中兩位導演表示，AI創作的核心難點在于文學文本的視覺化轉化，以及對AI生成邊界的適配；而AI可反復迭代的特性，也讓創作擁有了實拍難以實現的靈活度與試錯空間。

圖：作家徐則臣與AIGC導演丁一、路子奇映后交流

王姝蘄小說《比特圈》改編組則呈現了 “一文三影” 的獨特創作生態。該小說發表于《人民文學》雜志，以深山比特幣礦場為封閉敘事空間，講述不同身份人物在欲望與現實中的掙扎與抉擇，技術浪潮下個體的身份焦慮與存在困境。孔德飛、張志恒、王意輝三個創作者團隊，從同一文本出發，分別抓取了權力關系、心理機制、時代情緒等不同內核，生長出完全迥異的影像氣質。對談中，作家與導演們共同指出 AIGC 技術拉低了創作門檻，讓年輕創作者影像表達機會提前了至少十年，但也讓 “被好好看見” 成為更稀缺的資源，內容平臺的價值導向責任愈發凸顯。

圖：作家王姝蘄與AIGC導演孔德飛、張志恒、王意輝映后交流

跨界圓桌思辨：嚴肅文學與AIGC影像的當下與未來

圖（左起）：王姝蘄、李少紅、曹文軒、徐則臣、周鵬圓桌對談

活動現場的圓桌論壇以“嚴肅文學×AI影像：融合新生，建構數字時代人文敘事新形態”為主題，騰訊新聞“文學超界面”項目主理人王姝蘄擔任圓桌主持人，與導演李少紅、作家曹文軒、作家徐則臣、AIGC創作者周鵬四位嘉賓跨界對談，展開了深度思辨。

AI是效率工具，還是新的藝術語言？

本次擔任騰訊新聞“文學超界面”藝術顧問的著名導演李少紅認為，AI 本質上是創作工具，而非獨立的藝術形態；創作的理念、美學標準、文學性內核是恒定不變的，技術只是拓展了表達手段。“AI 影像永遠服務于人的創作，作品背后一定站著一個創作者。沒有人，它就沒有可生成的內容，更談不上真正的創作。” 李少紅指出，當前 AIGC 影像在人物質感、情感表達等人文維度仍有局限，仍需依托真人實拍基礎實現高質量呈現，但其在虛擬場景、特效制作等環節的提效價值十分顯著。在她看來，“影視作品中的文學性，是 AI 更難抵達的終極目標。人的情感、活人的質感，永遠是人文表達的核心。” 技術有很大的潛力持續向前發展，不斷貼近人文表達的要求，但創作的核心始終是人。

文學性恒定不變：藝術核心標準不隨載體迭代

作家、北京大學教授曹文軒提出核心觀點：文學藝術不在進化論范疇。它沒有 “今天必然比昨天好” 的道理，藝術的高峰永遠在不同時空里各自矗立。 針對AI時代如何避免內容同質化、建立創作壁壘的問題，曹文軒結合80年代文學熱潮的歷史經驗提出了兩大核心路徑：一是親近經典，80年代一批作家的成功，始終建立在對中外經典的深度吸收之上，越是技術快速迭代的時代，越需要從經典中汲取永恒的創作力量；二是立足個人經驗，個人獨特的生命體驗是獨一無二的創作資源，也是對抗AI同質化復制的核心壁壘。

從相加到相融：AIGC 是化學反應而非物理疊加

徐則臣則提出，新的技術工具最終會催生屬于自身的美學規范，AIGC影像不會是文學與傳統影視的簡單疊加，而會形成“混血”的新藝術形態，產生化學反應式的創新。身處新藝術形態的誕生現場，既要堅守經過時間驗證的藝術常識與標準，也要對新形態保持開放，技術工具最終會改變人看待世界的方式，進而反向推動文學創作的進化。

行業生態快速迭代：創作者從“信息差競爭”轉向“內容力競爭”

AIGC創作者周鵬表示，AIGC行業正以極快速度完成迭代：去年創作者的核心優勢是工具與信息差，而今年這一紅利已基本消失，行業整體人數增長十倍以上，但低端流水化內容已出現產能過剩，留存下來的團隊均具備核心內容與美學能力。AIGC內容行業用一年時間走完了傳統內容行業十年的迭代路徑。當下更重要的是跳出技術炫技，用AI承載嚴肅的內容表達。

人才培養落地：AIGC 影像課堂鏈接高校教育與產業前沿

活動現場，“文學超界面：中國大學創意寫作聯盟 AIGC 影像課堂” 合作計劃正式啟動。“文學超界面”主辦方騰訊新聞、人民文學雜志社、北京信息化協會，將攜手生態合作伙伴中國大學創意寫作聯盟、騰訊視頻、WaytoAGI社區、愛智島人工智能藝術家創作聯盟，共同推進項目進入第二階段，旨在鏈接高校創意寫作教育與產業前沿實踐，培養兼具文學素養與 AI 影像創作能力的復合型人才。

圖：生態合作伙伴啟動“文學超界面：中國大學創意寫作聯盟 AIGC 影像課堂” 合作計劃

據介紹，騰訊新聞、騰訊視頻將為高校創意寫作專業部分學生免費提供 AI 創作工具、算力資源與系統培訓課程。其中，騰訊視頻推出的工業級 AI 創作平臺 WorkRally，覆蓋劇本解析、分鏡生成、內容生產、資產管理與團隊協作全鏈路，現已推出專業影視版、精品動畫版、AI 漫劇版三大版本。平臺將結合 AIGC 影像課堂，為學生從文學文本理解到影像作品生成提供全流程技術支持，助其跨越文字影像化的創作門檻，并將項目形成的共創經驗轉化為可學習、可實踐的創作方法。

“文學超界面”是騰訊新聞《我有一個想法》生態計劃在數字人文領域的核心探索。未來，《我有一個想法》將繼續致力于鼓勵和發掘兼具社會價值與創新潛力的好想法，提供平臺資源和產業鏈接，推動好想法從概念走向實踐，讓好想法被看見。