新展預告丨圖層——鞠騰作品展

壹美美術館榮幸宣布，夏季新展“圖層——鞠騰作品展”將于2026年6月9日正式開展，開幕式于6月13日下午16:30舉辦。作為壹美美術館“青年藝術計劃”的重點項目，本次展覽由北京實創科技園開發建設股份有限公司主辦，壹美美術館承辦，特邀中央美術學院教授趙炎擔綱策展人，程辰擔任藝術總監。

壹美美術館青年藝術計劃以“向新而生”為核心，始終立足于藝科融合的時代語境。自2019年建館以來，美術館與藝術家、策展人、批評家在內的青年藝術工作者持續合作，共同涵養和建設新銳藝術生態。同時，壹美美術館致力于搭建科技青年與藝術青年交流互動的平臺，嘗試突破藝術與科技的邊界，重塑新時代的藝術表達方式。青年藝術的生命力，在于突破求新，亦在于守正持格。

展覽持續至2026年8月9日，壹美美術館二層展出鞠騰46件/組架上及裝置作品。策展人趙炎指出，鞠騰的超現實主義面貌不是來自夢境和潛意識，而是來自于日常經驗本身。藝術家將90后記憶中的動漫、游戲卡牌、公共雕塑等元素逐一拆解并重新組合。畫中的英雄雕像，如同從老游戲界面里走出的陌生面孔；涂鴉與像素方格交織，像是把童年攢下的貼紙重新拼了一遍。舊時碎片被并置后，講起了新故事。

與此同時，“視差——曾曦作品展”在壹美美術館一層同期開展。“視差”與“圖層”如同視覺感知的兩重奏，一個在反射中拆解目光的慣性，一個在拼貼里重組碎片的秩序。折射與疊加之間，觀看不再理所當然，而是每個人與世界的又一次相遇。

展覽前言

圖像景觀與圖層結構

——關于鞠騰的作品

鞠騰的作品是以大量的碎片化視覺素材疊加組合成的一場關于圖像的景觀，但那些看似奇幻、怪異、幽默又多少有些戲謔的圖像并不是單純以景觀為目的，而是通過景觀展現出了一種處理圖像的結構性關系，這種關系深深地嵌入當代繪畫乃至當代圖像的生產機制之中。

《復制》， 80×110cm×12，紙本綜合材料，2026

鞠騰作品中展現出的圖像景觀有幾個鮮明的特點：超現實主義般的面貌、跨越時空碎片化的視覺經驗，以及數字化的圖像組合方式。他的超現實主義面貌不是來自夢境和潛意識，而是來自于日常經驗本身，指向的是數字化時代海量的圖像信息，這些信息以看似現實的方式獨立出現，卻又以超量的規模占據人的日常經驗，構成一種超現實的景觀集合（assemblage）。

《坤輿萬國全圖2021》，80×110cm×40，紙本綜合材料，2021

鞠騰作品中碎片化的經驗主要與他的成長和生活經歷有關，但這種個人經驗背后又折射出20世紀90年代以來更大的集體記憶：動漫、游戲、卡牌、廣告、電影、商品、紀念碑雕塑等等。例如：《玫瑰島與皮皮蝦》與《凝望》構建了一種超現實主義的烏托邦幻境，被孤立出來又無處不在的皮皮蝦之眼既具有魔幻色彩，又預示著某種超越人類中心主義的后人類主義視角。這樣的精神在《坤輿萬國全圖》中也有所體現，不同之處在于，后者是一個融合了數字化時代虛擬世界景觀的迷宮，觀者要從中尋找出口之時，面對的是超量的編碼條帶和等待解碼的圖像，這似乎象征著個體經驗在無邊數字虛擬空間中找尋出路時的迷茫與無措。

《誰是英雄-夸父逐日》，140×190cm，布面丙烯，2024

“九零夢核”系列直接聚焦于90后這一代人的成長經歷，個人化的記憶碎片與日常生活的城市景觀碎片交疊在一起，構成一種帶有鮮明代際特征的記憶拼圖。“誰是英雄”系列聚焦于與歷史神話有關的公共雕塑，藝術家以一種達達-超現實主義式的幽默將那些公共雕塑進行了造型轉化，以大量來自虛擬空間和真實空間的符號轉譯了造型，構成一種賽博格式的混雜。但這種看似戲謔的混雜又是嚴肅的，它對接的是一種更古老的藝術史傳統——古典藝術的造型與秩序，與16世紀意大利樣式主義畫家朱塞佩·阿爾欽博托創作的那些以水果蔬菜等物件組合成人物的“復合肖像”有異曲同工之處。

《X島的星期天下午 A6》，31×41cm，紙本丙烯，2020

在“X島的星期天下午”系列作品中也有著類似的歷史指涉，不同之處在于，修拉在《大碗島的星期天下午》中的那種中產階級的閑適場景被海量的數字信息所構建的混雜景觀取代了，雖然圖像都是具象的，但當超量的具象聚集的時候，作為整體的圖像反而成為了抽象的、去中心化的與非敘事性的，唯有碎片化體驗所帶來的迷茫，這或許也構成了一種當代生存經驗的隱喻。

整體而言，鞠騰作品中涉及的元素是多元且混雜的：無論是現實還是幻想、微觀還是宏觀、過去還是當下，抑或是自然與機械、人與非人、物質與非物質……所有這些元素都混合在一起，如同無限增殖和擴張的數字化空間一般，使得其作品中的那種圖像狂歡既是現實與虛擬的交疊，歷史與當下的并置，也是個人經驗與宏大敘事的混雜，戲謔與嚴肅相結合的復雜情緒。

《短暫與永恒》，110×80cm×12，紙本綜合材料，2023

除了這些象征性的意義之外，更為重要的是，他作品中組織這些承載著集體和個人碎片化經驗圖像的手段——圖層，這一數字化的圖像組織方式，延續了現代主義以來的拼貼，但卻比拼貼更加跳躍和夸張，同時也更為細膩、深入和無處不在，這既是藝術家個人的創作手段，是他組織和表達藝術語言的常用語法，同時也象征著數字化時代的圖像生成方式和景觀構成方式。

《行走的人-數鴨子》，60×80cm，綜合材料，2026

此次展覽以“圖層”為名，意在提示數字化時代圖像的編輯和組織形式對于日常經驗的塑造性作用，它深刻地影響了當代藝術家的思維、創作和表達方式，同時也揭示了圖像時代景觀生成的特點：日常經驗是可編輯、可修改、可裝配的數據集合。在鞠騰的作品中，無論圖像多么豐富和復雜，總有一塊黑白相間的透明圖層若隱若現，這塊透明圖層似乎是一個隱喻，既象征著日常經驗的持續性延伸和可編輯的現實，同時也意味著一種匱乏——在符號與數據無限增殖的狀態下個人真實性體驗的落差，而它的空白與透明或許也喻示著，通過藝術的方式可以對其進行編輯和重組，由此獲得一條重構當代經驗的路徑。

趙炎

2026年5月30日

藝術家 鞠騰

鞠騰，1990年生于山東青島，現工作生活于武漢、青島。2013年本科畢業于湖北美術學院油畫系；2016年研究生畢業于湖北美術學院油畫系。2016年發起藝術計劃COS-J；曾進修訪學于中央美術學院、武漢大學；2017年至今任教于湖北美術學院。現為湖北美術學院實驗藝術學院系主任。

曾獲保時捷“中國青年藝術家雙年展”提名、K11新銳藝術創作獎、首屆“X繪畫獎”實驗精神獎。專注于架上繪畫、裝置藝術及公共藝術創作，以多元媒介展開社會介入式的藝術實驗與探索。面對當下爆炸式增殖的圖像與信息，擅長以意象拼貼將自歷史延伸至今的具體圖像進行“抽象化”轉譯，呈現出復古未來主義特質一既熟悉又陌生，既消解了空間維度的界限，也掙脫了語言、文字、國家與地域的規訓。通過“圖像游戲”構建出復雜而矛盾的世界圖景，既傾注對宇宙生命循環往復的探索熱情，也完成對“大數據”時代的梳理與再造。

策展人 趙炎

趙炎，中央美術學院教授、中央美術學院學報《世界美術》雜志編輯。中國美術館理論研究專家委員會委員、清華大學奧林匹克藝術研究中心研究員、中國美術家協會會員、中國文藝評論家協會會員。致力于西方藝術史、藝術理論和當代藝術等方向的研究，也從事藝術批評和展覽策劃工作。出版專著：《未知的邊界：新媒體藝術與技術》《超現實的藝術批評》《柏拉圖的眼光》《林風眠》。獨立譯著：《當代藝術：1970 年之后》《絕對的資產階級》。合作譯著：《1945 年以來的當代藝術指南》《視覺文化：圖像與闡釋》《綠色律令》《1985年以來的當代藝術理論》等。