北京
那個戴著圓頂禮帽的男人，臉被一顆懸浮的青蘋果完全遮住。一間像玩具屋般的臥室里，立著一把巨大的梳子。一塊大石頭立在窗邊，窗外是無盡的大海。這些畫面彼此毫無邏輯地并置，像深夜里最荒誕的夢。創作它們的人，是20世紀比利時超現實主義畫家雷內·馬格利特。而這個秋天，倫敦將為這位大師獻上一場星光熠熠的展覽，試圖講清楚一件事：那些看似古怪、神秘的畫作，是如何跨越近百年，依然在敲打今天的創作者。
國際頂級畫廊高古軒正在倫敦籌辦這場名為“這依舊不是一只煙斗：馬格利特的來世”的展覽。展覽的核心，正是要挖掘馬格利特獨特的哲學思辨與技法，以及他是如何像一顆持續發射信號的衛星，長久地影響著今天的當代藝術家?！八且晃缓币姷?、能在藝術圈之外實現文化符號化的藝術家，”聯合策展人伯納德·拉格蘭奇直言，“他審美體系里那種更深層、更怪異的暗面，正是持續給今天藝術家帶來靈感的地方。特別是我們正在經歷一個形象與超現實探索回歸繪畫和雕塑的時刻?！?/p>
這種“怪異的暗面”，最為人熟知的載體，莫過于那幅令世界側目的《形象的叛逆》。畫面上，一只木質煙斗被描摹得無比精確、無可辯駁。但煙斗下方，一行優雅的手寫體法文卻寫下：“Ceci n’est pas une pipe”——這不是一只煙斗。這件作品直接把馬格利特推上了“規則破壞者”的寶座。很多年后，馬格利特自己給了個聽起來簡單到近乎狡猾的解釋：“誰敢說煙斗的‘畫’就是煙斗呢？誰又能抽我畫里的這只煙斗？沒有人。所以，它不是煙斗?！?/p>
這場高古軒的展覽，將全面覆蓋馬格利特一生的創作，從繪畫、攝影到雕塑和紙上作品。你很難想象，這位日后在藝術史上刻下深重烙印的大師，起步時竟是個墻紙設計師，還替廣告商畫過草圖。他出生于1898年比利時萊西訥的一個裁縫和制帽師家庭，在布魯塞爾皇家美術學院接受訓練。直到他遇見了形而上畫派畫家喬治·德·基里科的作品——那幅1914年的《愛之歌》，讓一個古典石膏頭像和一只巨大的橡膠手套并排掛在墻上——馬格利特像是被什么東西擊中了。他隨即開始創作超現實主義拼貼。20世紀20年代末搬去巴黎郊區后，在與超現實主義者馬克斯·恩斯特的交往中，他畫出了人生中第一批偉大作品，包括《戀人》和那幅《形象的叛逆》。
他的這種顛覆，生命力極其驚人。幾十年后，攝影師杜安·邁克爾斯曾花了整整五天時間，在馬格利特和妻子的家中為他們拍照。今年一月接受MoMA雜志采訪時，邁克爾斯把馬格利特的哲學和自己的創作媒介做了個絕妙的對比：“攝影，是用極高的精確度告訴你已經知道的事?！边~克爾斯說，“而馬格利特以攝影的方式繪畫，但他畫出來的，全是矛盾。他給你看一只煙斗，卻告訴你那不是煙斗。他讓你看見你確信無疑的東西，然后親手把它推翻。”
這就是為什么直到今天，當無數創作者在形象與超現實之間尋找新語言時，依然會回頭看向馬格利特。他留給這個世界的，從來不是一場和諧的夢，而是一把能悄然撬開你對現實認知的螺絲刀。他想說的是：你眼見的，未必為實；而你覺得理所當然的，恰恰最值得懷疑。這種清醒的反骨，或許才是他留給后世最堅硬、也最清醒的遺產。
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