廣東
黃賓虹《春山怡然》
設色紙本 124×49 cm
題 識：朅來山水窟，自攜冰雪卷。雖乏鳴琴彈，悅性（怡）泠然善。賓虹。
鈐 印：黃賓虹
《春山怡然》道出了畫家沉浸山水、以畫為寄的淡泊心境。化用《莊子·逍遙游》“御風而行，泠然善也”之意——泠然者，輕妙之貌；善者，得道之境。“雖乏鳴琴彈”化用《論語》“弦歌不輟”的典故。“悅性泠然善”回歸莊子的逍遙境界，賓翁以此點題，將莊子的逍遙精神與儒家“樂山樂水”的仁智之思融為一體。
此時黃賓虹已從早年“師造化”的寫生階段，完全進入“得心源”的寫心階段。畫中的春山，不是某地某山的再現，而是他心中的理想的山水：那是可供精神棲居的所在，是“丘壑內營”的產物。他一生倡導“內美”，認為山水畫的價值不在形似，而在筆墨中蘊含的“精神”。這份“內美”，正是“悅性泠然善”的來源——畫者自悅其性，觀者會心者亦悅之。
從筆墨技法看，此作屬于黃賓虹晚年“渾厚華滋”風格的典型呈現。畫面以層層積墨構筑，山體黝黑而透亮，這正是賓翁“亮墨”理論的實踐：在層層渲染中，保留某些墨點或線條的亮度，使全畫“黑而不死、厚而不滯”。他用筆如鑿，中鋒為主，筆筆“從紙上掃過”，澀辣而穩健。此作雖墨色濃郁，卻未失空靈。山石的皴法已不拘于某種程式，而是“亂而不亂”的自由揮灑。山間留白處的云氣，與“冰雪卷”的詩意相呼應，使滿紙墨氣中透出清氣。這正是黃賓虹的高明之處：以最濃的墨，畫出最透的光；以最密的筆，留出最空的白。
《春山怡然》以極簡的題跋與極豐富的筆墨，呈現了黃賓虹晚年藝術的至高境界：技法上爐火純青，心境上淡泊自適。藝術是創作者與自然、與古人的對話，更是與自我內心的和解。從中，我們看到的不僅是山水的春意，更是一位耄耋老人歷經滄桑后的清澈與從容——泠然善也，大抵如此。
—版權聲明—
版權歸原創者所有，并不代表本網贊同其觀點和對其真實性負責。如涉及作品內容、版權和其它問題，請與本網聯系，我們將在第一時間刪除內容！原創內容 如需轉載請聯系我們。
編輯丨陳麗玲
主編 | 廖偉夫
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
