《黑神話》全球巡演：用游戲音樂搭建文化傳播的橋梁

放到10年前，所有玩家估計都想象不到，一場游戲主題的音樂會，能夠成為中外文化傳統和溝通的橋梁。

紐約卡內基音樂廳，在美國可謂是音樂文化的地標性建筑，從19世紀末建成至今，柴可夫斯基、本尼·古德曼、披頭士、郎朗等全世界最杰出的藝術家在這里演奏，是無數音樂人夢寐以求的舞臺，甚至為之誕生出一個非常著名的笑話：游客向一名藝術家問路：“怎么去卡內基音樂廳？”，藝術家疲憊而毫不猶豫地回答：“練習，練習，你必須非常努力地練習”。

正如小提琴家耶胡迪·梅紐因曾說的那樣，“卡內基音樂廳是一座由音樂而非人力建造的建筑?！?/p>

不久之前，世界巡演中的《黑神話：悟空》音樂會登上了卡內基音樂廳的舞臺，融合了中西方音樂風格的曲目震撼了海外觀眾。國外媒體Gamesradar評價到：《黑色神話：悟空》在卡內基音樂廳登上史冊，是系列的標志性時刻，融合了自發售以來的成功與其作為中國游戲發展和文化體驗標桿的地位。

這次《黑神話：悟空》的全球巡演得到了海內外的廣泛關注，除了紐約卡內基音樂廳之外，還包括洛杉磯、新加坡、曼谷、柏林等全球12個城市，得到了眾多海外觀眾、自媒體博主和音樂人的好評。

海外社交媒體X上，中國駐紐約總領事館不僅為這次《黑神話：悟空》的音樂會站臺宣傳，并且還以《黑神話》的音樂為紐帶，開展了“青年對話未來”中美青年音樂家聯合音樂會?？梢姟逗谏裨挕凡粌H已經成為中華傳統文化對外傳播的橋梁，更是溝通和聯系海內外年輕人的精神紐帶。

早在2024年《黑神話：悟空》發售時，就已經在海外引起過一場西游熱，在數千萬的銷量中海外玩家貢獻接近半數，并且在當年各項游戲評選中屢屢獲獎，甚至被大量海外玩家稱為自己心目中的2024年度游戲。

海外玩家對于游戲的關注點很快從游戲中的視覺奇觀轉向了其使用的文化符號、藝術形式和西游文化背后的思想內涵，一時間，對于游戲劇情和《西游記》原著的解讀在海外各大媒體平臺上如雨后春筍一般出現并廣受追捧，無數國外玩家自發去了解、宣傳陜北說書、大足石刻等游戲中出現過的傳統文化和藝術形式。

難能可貴的是，黑神話借助電子游戲這一深受全球年輕人喜愛的媒介形式，給海外玩家打開了一扇直接接觸和認識中國傳統文化的大門，不需要遵循境外媒體設置好的認知框架和解讀范式，而是把玩家放到中華傳統文化原汁原味的場景和語境中，讓其在興趣的驅動下主動了解和交流游戲中深厚的文化內涵，并形成自發的裂變傳播。

從Monkey King到Wukong，從Chinese Dragon到Loong，這背后不止是詞匯的轉變，而是中國人開始重新掌握對自己的文化的解釋權。

國外游戲媒體對黑神話進行過一次失敗的“議程設置”

《黑神話：悟空》音樂會全球巡演在此基礎上更進一步，繞過了語言的隔閡，即便海外觀眾并不完全理解歌詞，仍然能直觀地感受到融合了傳統民樂的曲風帶來的審美沖擊。海外一個名為MarcoMeatball的樂評博主對其中陜北說書與西洋管弦樂的結合給予了極高的評價，他認為這種顛覆性的組合是游戲音樂所特有的，因為它不必拘泥于傳統音樂流派中形式的規則和束縛，將他們熟悉和不熟悉的來自兩種文化的曲風融合在一起，營造了一種全新的體驗。

這樣的組合讓他感覺到了世界的寬廣和文化的多元，認為“如果關注我們已經看到的一小部分，就拒絕了一個探索其他廣闊而偉大的社會和文化的機會，錯過了許多在我看來有著豐富內涵的表達”。

黑神話這樣的編曲提供了一個觀察的窗口，讓他從這次表演中意識到這些民間藝術代代相傳的歷史厚重感，進而引起了他對傳統樂器三弦和陜北說書這種民間藝術形式的好奇，在這個過程中他切實感受到了自己打破了原有認知的邊界和界限，正在進行一種文化和思想上的交流，就像是兩種文化在互換禮物。

而這種體驗正是《黑神話：悟空》在音樂上精心編排之后所追求的效果，游戲科學音頻、音樂總監李佳騏在采訪中提到，雖然游戲曲目中使用了大量的傳統民樂的樂器和形式，扮演著主角的角色，但為了讓現代盡可能多的全球玩家能夠聽懂也加入了鋼琴、管弦樂甚至搖滾樂的元素，有意制造一種熟悉又陌生的體驗，在文化的碰撞中實現獨特的效果。

或許正是中西方兩種音樂風格的碰撞，讓這些曲目擺脫了西方為中心的獵奇向異域文化展示，實現了真正意義上的文化上交流與融合。

李佳騏認為，游戲音樂需要對于游戲中的美術、場景、玩法起到支撐和放大的作用，其中很重要的一個功能就是放大其中的情緒，就像尤卡（馮驥）所說的那樣用音樂去注入靈魂。因此他也會有意在音樂創作上尋找更多的機會去注入情感、增加更多的設計，比如無頭靈吉就是這樣的一個產物，起先這個角色只需要起到一些念臺詞講故事的功能，他是看到這個角色帶著樂器才想到能不能把陜北說書融合進去，最終的結果不僅完美的實現了敘事功能，并且更貼合游戲背景，成為了被玩家們交口稱贊的高光時刻。

在他口中，音樂是一種很長情的藝術，即便音樂會這樣的場合會把配樂從游戲當中獨立出來，還是能夠讓人很快想起游戲中場景、角色和故事，快速讓觀眾共情，展現出更加獨特的魅力，這就是《黑神話：悟空》音樂會的核心出發點。

在前些日子的采訪中，游戲科學曾透露下一部作品《黑神話：鐘馗》的核心主題將更加普世，圍繞“生與死”來展開，希望以更加簡單易懂、容易被各類玩家群體接受的方式敘述故事。

具體到音樂方面，李佳騏也透露說鐘馗的故事將更加市井、貼近日常生活，因此在音樂風格上也會相對輕松和詼諧，營造一種娓娓道來的感覺。

又是一年八月，按照往年的慣例來說，今年820游戲科學應該也準備了預告片，期待他們今年將給玩家們帶來怎樣的視聽盛宴，也期待《黑神話：鐘馗》能夠在前作的基礎上更進一步，將各種形式的傳統文化向海外傳播得越來越遠。