《你對要去的地方一無所知》俞嵐、卿泰卯雙個展開幕 琉璃與水墨構建"未知"精神場域

2026年7月18日，《你對要去的地方一無所知》俞嵐、卿泰卯雙個展在漾·藝術空間正式開幕，由資深策展人孫小娟統籌策劃。展覽以琉璃與水墨兩種材質語言展開深度對話，呈現關于探索、突破與自我重構的當代藝術敘事。

嘉賓合影

展覽現場

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開幕式由青年批評家譚秦主持，清華大學美術學院教授王建中、漾·藝術空間負責人韓馨怡、策展人孫小娟先后致辭，琉璃藝術家俞嵐、當代水墨藝術家卿泰卯先后分享創作理念。藝術界學者、藏家、媒體代表及藝術愛好者百余人出席，共同見證展覽啟幕。

策展人孫小娟

展覽現場

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展覽啟幕：琉璃與水墨的"未知"對話

策展人孫小娟分享了展覽的緣起。展覽標題《你對要去的地方一無所知》由俞嵐、卿泰卯共同擬定，三人對于藝術創作與未知的理解高度契合，最終促成此次展覽落地。"'一無所知'并非迷茫空洞，而是一種松弛的創作與觀展心境——放下對標準答案的執念，包容創作過程中所有偶然生成的痕跡，那些計劃之外的意外，恰恰是藝術最動人的部分。"

對于兩位藝術家不同材質路徑的對話關系，她進一步解讀："琉璃藝術家俞嵐在堅硬通透的材質中追尋流動質感，當代水墨藝術家卿泰卯則在氤氳墨色里沉淀精神重量——兩人循著兩條各自的創作路徑反向奔赴，一人封存過往記憶，一人鋪展內心曠野，最終相會于已知與未知的模糊邊界，這也是本次展覽想要構筑的精神場域。"

藝術家說：在可控與未知之間

琉璃藝術家俞嵐身兼編劇、藝術制作人，常年致力于琉璃藝術的創作，在國內琉璃藝術領域具有專業影響力。在開幕現場，她分享了對于創作理念的深入闡釋。

展覽現場

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她認為，一件好的作品在被人看到的瞬間就應當能被感知，無需過多解釋背景與手法。"你可能并不太清楚它想表達的具體是什么，但你還是被它吸引，想去探索，會借著它思考。"這種"不清楚"所帶來的不確定吸引力，在她看來正是藝術作品中最珍貴的空間感，也是她始終追求的方向。

圍繞這一空間感的營造，俞嵐的創作主要從兩個維度展開。其一是神秘感與場景化——她希望觀者透過作品看到時間、空間與一種狀態，甚至從中照見自己的一個夢。其二是反差：作品外表是玻璃圓潤的形態與溫潤拋光的表面，呈現出一種"軟"的觸感；而內部包裹的卻是尖銳、破損的形態，透出一種"硬"的質地。通透與完全不透明之間，又構成了另一重更大的反差。

在材質與技術層面，俞嵐選擇以窯制玻璃作為主要創作語言。她介紹道，玻璃即琉璃，中國早在兩千多年前便已有之，直到20世紀60年代西方新玻璃工作室運動興起，才真正將其與當代藝術結合。在她手中，正負空間的技術處理使作品同時具備繪畫的平面意味與三維雕塑的體積感，加之光學折射帶來的豐富層次，讓表達維度大為拓展。

"相比吹制、平板熱熔、燈工等玻璃工藝，窯制玻璃可以說是最折磨人的。"俞嵐坦言，從泥稿翻模到填入玻璃料，再到將近900度高溫將各色玻璃融合淬煉，隨后降溫、退火、冷卻，最后拋光打磨露出真容——她將窯制玻璃從翻模到打磨的全過程，視作一種人生的隱喻，并最終指向展覽主題："你對要去的地方一無所知。每個人都是一座孤獨的城。"她表示，往小的方面說，每個人對作品會有不同的理解與回應；往大的方面說，關于身體與精神終將去向何處的終極思考，她希望自己的作品能成為一個觸發探討和連接的契機。

本次展出的新作以正負空間為核心創作語言，在琉璃虛實相生的質感中透出水墨般的空靈意境，與卿泰卯的水墨巨制形成跨越材質的精神共振。

當代水墨藝術家卿泰卯深耕當代水墨二十余年，逐漸形成了他自己辨識度較高的作品面貌。他以心象為核心，在幽暗的畫面里構建精神秘境，本質是一場向內的自我觀照。卿泰卯充分運用手工宣紙本身的物質屬性，不將其視為被動的承載體，而是讓墨色浸透纖維，利用紙張的肌理、褶皺與吸水度制造天然層次，再輔以金箔、銀粉、礦物色嵌入畫面。墨不再只是書寫線條的工具，黑色本身即是空間與情緒。他將宋畫的結構、古畫的骨法藏進黑暗之中，保留東方繪畫最內核的空間意識，讓水墨脫離傳統筆墨程式，使黑白水墨成為最純粹的表達，擁有容納所有情緒與幻象的無限可能。從早期《脫羽記》《臨川四夢》，到《南方的月夜》，再到核心系列《虛空之地》，他的作品始終貫穿著一種冷峻的疏離感，區別于傳統文人畫的避世清高與含蓄自賞，而是將東方造境思維與現代構成邏輯自然融合。每一幅巨制都擁有極強的舞臺感，畫面空間獨立自洽，每一個局部都可成為獨立的精神切片——這正是他觀看世界、安放自我的方式。正如本次展覽主題所言：沒有人知道我們將要去往何處，人的精神世界本就是一片旁人無法涉足的未知之地。

他表示，藝術對他而言是生活也是生命，創作是連接內心虛空的橋梁，可以抵達那些語言無法命名的深處。他坦言，每一次落筆都是一次向內的跋涉——不知道會遇見什么，也不知道會在哪里停下，但正是這種不確定，讓每一幅畫都保持著呼吸的可能。"也許觀眾站在畫前感受到的那份寂靜，就是我此刻所在的地方。"卿泰卯說。

俯仰之間：水墨與琉璃的相互映照

展廳核心區域的跨媒介并置，源自策展人的展陳創意：墻面懸置卿泰卯水墨核心作品《虛空之地·豹》，畫面中向前凝望的豹子目光幽邃，自帶戲劇性張力；其下方光潔木質地面上，清晰映出豹眼的幽藍倒影，與俞嵐琉璃裝置《棒棒糖》在光影中形成奇妙疊合。兩件作品一虛一實，在地面空間完成二次對話，觀者可環繞移步、從多角度觀看——水墨的氤氳彌散與琉璃的冷硬折射相互咬合，在材質反差中生發出強烈的視覺張力。這一展陳設計將二維畫面的縱深感延伸至三維空間，使水墨的"虛"與琉璃的"實"在光影中彼此激活，構成了本次展覽最具辨識度的視覺焦點。

清華大學美術學院教授王建中從學術角度指出，這幾年來中國琉璃藝術在國際舞臺上的表現力日益凸顯，創作實力與跨文化感染力持續提升。他回顧了琉璃藝術從早期側重工藝性材質研究，到當下逐步走向當代創作的轉型歷程，認為其間涌現出一批優秀的藝術家，而俞嵐正是其中較為重要的一位。他充分肯定了她在琉璃材質語言上的突破性探索，高度評價其作品在可控與失控之間呈現的精神厚度，并對本次展覽的展陳方式表示贊賞，認為空間調度有效激活了琉璃與水墨的對話關系，這種展陳效果極具視覺張力與感染力。

漾·藝術空間負責人韓馨怡表示，空間以"跨界融合"為核心理念，持續引入多元藝術形態，構建藝術家共享共創平臺。展覽將持續至10月7日，期間將圍繞展覽舉辦品鑒沙龍和工作坊等活動，推動藝術家與公眾之間的交流對話。