當賈科梅蒂“對話”古埃及藝術(shù)

阿爾貝托·賈科梅蒂（1901-1966）一生都癡迷于古埃及的藝術(shù)與文化，他對埃及藝術(shù)的觀察和思考，影響了他的藝術(shù)理念。他曾說，“我見過的最漂亮的雕像不是希臘或羅馬，更不是文藝復興時期的，它是埃及雕像。在梵蒂岡，有幾個令人難以置信的美麗雕塑……”

在“塑我此生：賈科梅蒂藝術(shù)大展”于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館展出之際，在美國紐約大都會博物館，一場名為“賈科梅蒂在丹鐸神廟”的特展，則將他的作品放在了館藏丹鐸神廟邊，呈現(xiàn)古埃及藝術(shù)中的線條、動態(tài)與象征是如何影響他的創(chuàng)作的。這是古今對話，也以藝術(shù)之名彌補了他從未到過埃及的遺憾。

賈科梅蒂一生都癡迷于古埃及的藝術(shù)與文化， 古埃及雕像的線條、動態(tài)與象征體系，早早便深深烙印在他心中，伴隨其一生。賈科梅蒂基金會研究員羅曼·佩蘭告訴澎湃新聞記者，“從青年時期到成年，他收集了大量關(guān)于古埃及的書籍，并進行了大量的臨摹。”

賈科梅蒂

癡迷古埃及藝術(shù)的賈科梅蒂

賈科梅蒂第一次接觸埃及藝術(shù)時只有12歲，他在父親的工作室里翻看雜志時看到了埃及第十八王朝雕塑家圖特摩斯（Thutmose）作坊的雕像，產(chǎn)生了濃厚興趣。1920年至1921年間，身在羅馬的賈科梅蒂在家書中興奮地講述他在梵蒂岡（Vatican）見到的埃及作品“我始終認為最好的雕塑……不在希臘，不在羅馬，文藝復興更算不上，而是在古埃及，……埃及雕塑對線和形的處理，使別的藝術(shù)難以望其項背，……那些頭像真是活生生的……能看人能講話”。

古埃及喪葬藝術(shù)的意義在于維持亡者與生者世界的聯(lián)系，以避免亡者被遺忘。而從眾多浮雕和雕像中可以看出，埃及藝術(shù)有著它自己嚴格的制式規(guī)則，因此也有著一定的重復性。18世紀末德國考古學家約翰·約阿希姆·溫克爾曼認為古代藝術(shù)的演變中，埃及藝術(shù)的制式規(guī)則既歸因于這種文明的保守性，也歸因于這些雕像穩(wěn)定的宗教功能。“古埃及藝術(shù)給賈科梅蒂帶來了極大的靈感。古埃及藝術(shù)品造型雖高度程式化，卻又飽含生命力，這正是他畢生追求的創(chuàng)作境界。他希望自己的作品也能擁有這種鮮活的生命力。”羅曼·佩蘭說。

賈科梅蒂，古埃及手稿

賈科梅蒂，古埃及壁畫手稿

1947年，賈科梅蒂開始“棍狀瘦長”的人形風格，直立的女子和行走的男子都具有典型的埃及風格。他和好友柳井原興奮地談起埃及藝術(shù)時說：“我已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了一個體系，如果忠誠地沿著這個系統(tǒng)走下去，將會使我接近真實。這里有一條。埃及人一定建立了這個系統(tǒng)，要不然他們不可能在這么長的時期內(nèi)制作出這么多迷人的作品,……再沒有別的藝術(shù)品象埃及藝術(shù)那樣接近于真實的人了”。

19世紀20年代到50年代間，法國盧浮宮的古埃及部門改變了陳設(shè)和其所在位置，伴隨著盧浮宮博物館學層面的發(fā)展，埃及學成為了博物館重要的一支。1925年至1929年間，當賈科梅蒂參觀盧浮宮的埃及收藏時，他看到了“皇室歷史”部分的重要展廳：“書記官”展廳。四個雕像就此成為了他重要的靈感來源：“書記官坐像”“男性頭像”“運貢品的女人”和“阿蒙霍特普四世胸像”。

賈科梅蒂，古埃及雕像手稿

賈科梅蒂，古法老雕像手稿

“二戰(zhàn)”之后，盧浮宮調(diào)整建立起一個邏輯嚴密的敘事體系，展現(xiàn)了埃及藝術(shù)歷史和美學上的演變。而賈科梅蒂則時不時將埃及藝術(shù)融入自己的繪畫作品和雕塑作品中。有時模仿其造型，有時將其作為美學構(gòu)思中的重要組成部分。據(jù)說，在去世的僅僅幾個月前，賈科梅蒂還花了幾個小時在倫敦大英博物館參觀埃及象牙雕和埃及繪畫。

2021年，巴黎賈科梅蒂基金會與盧浮宮合作舉辦的“賈科梅蒂與古埃及”展覽現(xiàn)場

2021年，巴黎賈科梅蒂基金會與盧浮宮合作舉辦的“賈科梅蒂與古埃及”展覽現(xiàn)場

2021年，巴黎賈科梅蒂基金會與盧浮宮合作，舉辦了特展“賈科梅蒂與古埃及”，構(gòu)成一場賈科梅蒂與古埃及人的對話。該展覽通過雕塑、油畫、以及繪畫手稿等，展現(xiàn)了古埃及藝術(shù)是如何成為現(xiàn)代藝術(shù)的靈感來源的。

古今對話：賈科梅蒂在丹鐸神廟

賈科梅蒂一生從未踏足埃及，但美國紐約大都會藝術(shù)博物館將把他的多件雕塑陳列在丹鐸神廟邊，形成特展“賈科梅蒂在丹鐸神廟”。

紐約大都會博物館，“賈科梅蒂在丹鐸神廟”展覽現(xiàn)場

丹鐸神廟建于公元前10年，是羅馬皇帝奧古斯都登基后下令修建的建筑。因阿斯旺高壩修建引發(fā)洪水威脅，神廟險些被毀。1965年，埃及政府將其贈予美國。自1978年完整落戶大都會博物館后，該神廟便是博物館的核心看點之一。大都會埃及藝術(shù)館相關(guān)負責人奧德·塞瑪特說，“丹鐸神廟屬于托勒密王朝與羅馬時期小型神廟的典型代表。此次展覽意在還原神廟原始的空間功能與象征意義，同時開啟一場跨越數(shù)千年的對話：雕塑如何承載人的存在、傳遞精神信仰。”

丹鐸神廟最初為供奉伊西斯女神而建，同時刻畫了努比亞本土神祇與羅馬皇帝奧古斯都的形象；外墻既有凹刻浮雕，也有凸紋浮雕。將這些浮雕與賈科梅蒂作品并置，僅從人物輪廓和線條便能直觀感受到其對古埃及藝術(shù)的癡迷。

丹鐸神廟

丹鐸神廟上的浮雕

丹鐸神廟上的浮雕

展覽的核心看點是一件賈科梅蒂的早期作品《行走的女人（I）》，創(chuàng)作于1932年。這件作品被安置在神廟獻祭廳——此處正是古埃及供奉神像、供信徒朝拜的核心位置。古埃及神廟本是神明的居所，也是民眾直面神圣造像的場所。因此，將這些雕塑錯落安置在神廟內(nèi)，意在復刻古埃及神廟盛大祭祀游行的場景。在寺廟一側(cè)的階梯墻上，矗立著一尊造型奇特、纖細迷人的貓形雕塑，為整個空間提供了一種優(yōu)雅的氛圍。

展覽現(xiàn)場，賈科梅蒂《行走的女人（I）》，1932年

展覽現(xiàn)場，賈科梅蒂《貓》，1954年

大都會博物館館長兼首席執(zhí)行官馬克斯·霍爾萊說：“將賈科梅蒂的作品置于神廟之中，這一展陳清晰印證了古文明對現(xiàn)代藝術(shù)表達的深遠塑造力，同時也意在搭建全新的藝術(shù)解讀視角。”大都會博物館的唐翼現(xiàn)代與當代藝術(shù)館正在建設(shè)中。據(jù)悉，此次展覽的展陳方式也將為新展廳的開放陳列提供借鑒。

展覽現(xiàn)場，賈科梅蒂《高個女人Ⅳ》，1960–1961年

賈科梅蒂的作品關(guān)乎脆弱與疏離，而埃及藝術(shù)則代表著堅固和永恒。因此，展覽呈現(xiàn)了賈科梅蒂的另一面。對于那些還不了解賈科梅蒂，或者不了解丹鐸神廟的人來說，這次展覽的效果或許在于激發(fā)他們的好奇心；而對于那些已經(jīng)了解的人來說，在新的環(huán)境中欣賞到這些作品則令人耳目一新。

“賈科梅蒂在丹鐸神廟”將展至9月8日。