如果要選出一個肖邦《練習曲集》標準范本，一定有它！

偉大的鋼琴家波利尼的曲目范圍雖然廣泛，從巴洛克、古典樂派、浪漫樂派，到現代作品均有涉獵，如肖邦、貝多芬、勛伯格、斯特拉文斯基、舒伯特、普羅科菲耶夫、巴托克等人的作品都是波利尼拿手的曲碼，以百科全書般的廣度所向披靡，但其早年在肖邦大賽得到冠軍的經歷，則讓肖邦的作品對他而言具有特殊的意義。

他說：“我愛肖邦，他的音樂總是會讓我感到好奇而且驚訝不已”。自70年代加入DG之后，他就推出了眾多肖邦作品專輯，諸如：《前奏曲集》、《練習曲集》、《波蘭舞曲》、《鋼琴協奏曲集》等。

這份波利尼于1972年灌錄的肖邦《練習曲全集》，演奏生動而且富有個性，極具王者風范。他以獨一無二的藝術與技巧、忠于作曲家的要求以及個人豐富的想象力，具體呈現出這些作品的精華，讓聽者能夠忠實沉浸其中。

肖邦：練習曲

肖邦一共作有27首練習曲：作品第10號的12首、作曲第25號的12首以及3首新練習曲。肖邦的練習曲，除練習鋼琴演奏技巧之用外，也是為旋律、和聲、節奏以及情緒表現用的練習曲。

這套作品是肖邦針對鋼琴演奏設計出來的技巧練習，雖然名為練習曲，但與車爾尼等音樂教育家為鋼琴初學者所設計的大量練習曲不同，肖邦的練習曲中包含了優美的旋律與高超的技巧，提供給鋼琴技能已經完全成熟的鋼琴家演奏，也是鋼琴家訓練旋律、和聲、節奏與情緒表現的最好教材。

尼克斯對這些練習曲的評價是：“健康而又新鮮，又像是沐浴在夢中所見的哀調之中”，“這些練習曲中，技巧的含義常常與美的含義相平衡”。雖然肖邦創作的練習曲的長度都不長，但是那些精巧的復曲調音響及緊密的結構、完整的風格和形式都對后代音樂家產生了極大的影響。如：德彪西、拉赫瑪尼諾夫、史克里亞賓等作曲家。

波利尼《肖邦：練習曲集》

在這張專輯中，波利尼演奏的是肖邦《24首練習曲 第10&第25練習曲》，很好地體現了他追求完美以及一貫的內斂含蓄且嚴謹的風格，將肖邦練習曲中的技、藝、情三者融為一體，很有“沐浴在夢中凄哀”的感覺，獲《企鵝唱片指南》高分評鑒。

波利尼天生有著一雙大手，微微張開就可以輕松地覆蓋鍵盤上的八度音程，因而被人戲稱“波利尼有11根手指”。他的演奏風格清晰明快，爽朗、有氣魄，邏輯性和整體性強，音色明亮，具有豐富的色彩變化和深厚的音樂涵養。

其中第10號練習曲中的第一首里面層層疊疊的音響效果，波利尼的演奏猶如一陣陣清風徐來，將你包圍在整首曲子里面。第三首，他的演奏讓音符活躍在一個非常有節制的范圍里。使人們在其中感受到一種明顯的對自我的控制和對別人的包容之情。

波利尼的肖邦《練習曲》所代表的是一種客觀、嚴謹、不帶任何個人感情色彩的現代風格的演繹，那猶如電腦般絕對精確、無懈可擊的高超技巧，讓他可以在琴鍵上做出自己想要的一切，因而也使這張專輯成為無數樂迷與鋼琴學者們追尋的范本和目標。

當時這張LP唱片就已風靡多時，現以DG大禾花系列之“原像比特處理技術”（Original-lmage Bit-Processing）重新整理，在保留了歷史精彩演繹的同時，又在音響效果上更提升了一個檔次，怎會讓樂迷不愛？

碟友評薦

1. 在肖邦的諸多演繹大家中，科爾托是“冰”；魯賓斯坦是“甜”；米開蘭基里是“靈”；波利尼是“精”。尤其是這24首練習曲，波利尼彈得行云流水，精美之至。

2. 任何人聆聽完這張《練習曲》專輯，都會驚訝波利尼可以把練習曲彈奏的如此優美。波利尼作為超技派的代言人，任何樂譜上細微之處都逃不出他的十指關。那種具有內在制約性的簡約演繹風格，始終是波利尼所獨有的魅力所在，DG那偏向硬朗和具有棱角光悍的錄音風格，更加襯托出波里尼的冷靜和從容。

3. 波利尼的肖邦，尤其是練習曲，聽來可謂是最“正統”！極少的裝飾，極少的即興，一切的一切都遵從著肖邦在樂譜中傳達的信息。也正是由于這點，在一般人進行練習的時候，用他的錄音作為范本是再適合不過了。

4. 波利尼對肖邦音樂的理解是真誠的,在他的詮釋中我們找不到一個憑借熟練技巧而敷衍出來的樂句。

5. 如果說魯賓斯坦是肖邦夜曲代言人，那波利尼就是肖邦練習曲代言人。

【原裝進口】

毛里奇奧·波利尼

《肖邦：24首練習曲 第10&第25練習曲》

（德版CD）

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