《中國佛教繪畫全書》：把散落全球的珍寶帶回你的書架

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市面上關于佛教藝術的出版物并不少見，但往往受限于視角：或聚焦石窟，或側重敦煌、山西等單一地區(qū)，或僅收錄本土館藏。而《中國佛教繪畫全書》首次將佛教壁畫、經卷佛畫、卷軸佛畫三大佛教繪畫門類集結于一冊，全景式解讀中國佛教藝術兩千年的脈絡。

書中匯集了來自敦煌博物院、故宮博物院、大英博物館、法國吉美博物館、德國柏林亞洲藝術博物館、俄羅斯圣彼得堡艾爾米塔什博物館、美國大都會博物館、波士頓美術博物館、克利夫蘭藝術博物館、日本京都大德寺等全球數十家頂級機構的稀世珍藏，收入300余張彩色高清大圖。

翻閱此書，如同親臨世界頂級博物館，從克孜爾的巖壁到高昌古城的絹帛，一站式飽覽中國佛教繪畫藝術的無上華光。

佛教壁畫：石窟與寺院的雙重奏

佛教壁畫是佛教藝術的重要組成部分，廣泛分布于印度、中亞及東亞各國，在千百年的發(fā)展中熠熠生輝，成為石窟與寺院文化不可或缺的藝術載體。作者將本書第一章佛教壁畫細分為石窟壁畫與寺院壁畫兩部分。

石窟壁畫，顧名思義是繪制于石窟壁面上的繪畫藝術，它是東西方文化交匯、融合與再創(chuàng)造的璀璨典范。從新疆的龜茲石窟群、高昌石窟群，向東延伸至甘肅的敦煌莫高窟、榆林窟、文殊山石窟、天梯山石窟、炳靈寺石窟及麥積山石窟等，這些地區(qū)的石窟藝術均以泥塑造像和壁畫為主要表現形式。

與石窟壁畫相比，寺院壁畫通常直接依附于木構建筑。元代以前的木構建筑絕大多數都保存在山西地區(qū)，因此早期寺院壁畫也以山西最為豐富。山西現存唐、五代、宋、遼、金、元、明、清各時期的寺院壁畫，數量眾多，可以形成完整的視覺證據。另外，新疆地區(qū)也保存了一些早期寺院壁畫，但大多是壁畫殘片，斷代和綴合工作均頗具難度。

經卷佛畫：被忽視的珍稀遺產

經卷佛畫——佛經中的插圖或附圖，既包括佛教經卷的卷首畫、扉畫、隨文插圖，或位于卷尾的拖尾畫，也包括在雕版印刷繁盛時代出現的講述各種佛經故事的版畫。

大家今天閱讀的書中有插圖，其實佛經里面也是這樣。所謂“圖文并茂”的 “圖”其實很重要，當人們讀經典、吟誦經典的時候，看一下圖，一個抽象的佛像或佛教人物就具象化了。

作者張建宇老師對經卷佛畫的研究具有開拓性和原創(chuàng)性，也是一個頗具難度的挑戰(zhàn)。因為這些附著于佛經卷首、插頁的繪畫作品，在古代曾大量存在，卻因經卷的脆弱性而極易損毀。大量實物湮佚于歷史長河，幸存下來的，或深藏于國內善本庫房，或流失海外。

作者張建宇老師走訪紐約大都會藝術博物館、波士頓美術博物館、哈佛大學藝術博物館、克利夫蘭藝術博物館、紐約公共圖書館、大英博物館、大英圖書館等處搜集資料。

卷軸佛畫：佛教中國化的藝術結晶

本書中“卷軸佛畫”主要包括兩類。第一類是傳統(tǒng)中國繪畫中卷軸這一裝裱形式的佛畫，在本書中特指裝裱的畫心為相對獨立的佛畫。第二類是佛教寺院收藏且佛教禮儀中使用的畫幡。本章收入的佛畫有兩大亮點：高昌絹畫與禪意繪畫。

1）高昌絹畫

當隋唐時代宏偉壯麗的寺觀佛教壁畫毀于戰(zhàn)火時，絹帛佛畫反而得以留存。

德國吐魯番探險隊20世紀初自中國吐魯番各遺址獲取大批絹帛佛畫，現藏于柏林亞洲藝術博物館，即使是德國館方圖錄也基本以黑白圖片形式刊布這些佛畫殘件，本書彩色呈現其中珍品，實為珍貴！作者曾實地考察了柏林亞洲藝術博物館與旅順博物館的館藏絹畫。

2）禪意繪畫

禪意與書畫的結合誕生了大量符合中國人自身審美要求的藝術珍品，并對周邊地區(qū)如日本、朝鮮半島產生深遠的影響。

諸多禪意繪畫珍品，現今多收藏于日本、美國等海外博物館。南宋禪意繪畫則是佛教中國化的高峰，例如梵隆《十六應真圖》將羅漢形象從西域梵僧轉化為漢地清瘦比丘，筆墨清雅；林庭珪、周季常繪制的《五百羅漢圖》，現存于美國波士頓美術館等地，書中完整收錄了其中十幅珍品。

在這個快節(jié)奏的時代，我們或許很難抽出時間去敦煌，去山西，去世界各地的博物館。我們總在追逐轉瞬即逝的熱鬧，很少有時間慢下來感受千年藝術的沉靜力量。

但這部書，讓我們有機會在自家的書房里靜下心來欣賞千年佛畫。它讓我們看到，中國佛教繪畫承載著我們的審美記憶、精神追求和文化認同。

翻開《中國佛教繪畫全書》，便是一場與千年佛畫的溫柔邂逅，一次對中華傳統(tǒng)文化的深情回望。

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編輯｜王 廓

復審｜程廣媛

終審｜曾 輝