廣東
現今學書法練字的人，大多都是先從晉唐法帖入手，王羲之、顏真卿、柳公權、歐陽詢等，一路臨摹下來，筆法倒是學了不少，可寫出來的字總缺一點什么。這是因為現在人急功近利，多只關注一本帖。
不過除了這些我們較熟悉的名家之外，還有其他很多有名的書帖，今日就來分享一個明代一得道高僧寫的書法帖。我們大多通臨了單一家法帖之后，就總會覺得線條是有了，結構也有了，但就是唯獨缺少一股氣，是那種讓人看一眼就被吸進去的東西。
這一點啟功先生早就看透了，他給后人留過一句直白的話，他說：“學書宜多看和尚書。”這句話乍聽之下有些出人意料，細想卻頗有余味，為什么呢。因為自明以來，有了科舉的加持，書法多以官方字體為主，也就是臺閣體也稱館閣體的影響，字體多以規范為主。
而和尚寫書法，他們不參加科舉，所以也就不受館閣體的束縛，袍袖寬博，腕臂懸空落筆，用筆干脆利落，氣息疏散清透，字里行間全是晉唐的純正味道。你看草書大神懷素、智永等也都是和尚不是。
而在明代眾多僧人書家中，有一位被啟功推到了至高位置——釋明綱。他甚至寫下了"五百年來見幾曾，當機文董不如僧"這樣的句子，直言文徵明、董其昌的真功夫，比不上這位出家人。
先說說此人是為誰，釋明綱，他字宗朗，是吳縣人（也就是現在的江蘇蘇州），萬歷至崇禎年間，他長駐在杭州西湖邊的菩提寺，自題居所“綠天庵”，他也是學的懷素，想成為懷素那樣的書法大神，所以他日日與筆墨為伴，抄寫佛經、創作書法，功力日漸深厚。漸漸的名聲也就傳開來了，那些達官顯貴、文人墨客們都紛紛上門來求字，甚至是官府的碑碣也請他來代筆，也正因此而得了個“代筆王”的稱號。
據說他模仿二王、懷素、米芾、趙孟頫，如同燈前取影，形神兼備。但釋明綱真正的巔峰之作，并非那些代筆的碑文，而是他留存于世的唯一一幅行草墨跡——《春江花月夜》。這就是今天我們要分享的佳帖。
此作是他應友人之請而創作的，采用水墨灑金箋，紙本冊頁形式，共八折十六頁，每頁縱約三十四點四厘米、橫約二十厘米，全卷總長度超過三點二米，抄錄張若虛《春江花月夜》全詩，共二百余字，單字大小在三至七厘米之間。現如今此作為私人收藏，保存極為精善，字跡更是清楚細膩，墨色的濃淡變化、用筆的細節處理，全部詳盡可察。一幅近五百年前的墨跡能如此完整無損地傳世，本身就是一件值得慶幸的事。
僧人習字，以筆為媒、以字修行，每一筆落下，都是在映照內心的澄澈。全篇兩百多字，他一氣貫通寫完，無一筆補寫，無一字涂改，仿佛這長卷不是"寫"出來的，而是從心底自然"流"出來的。
以中鋒為主，起筆多順勢輕入藏鋒，鋒面收攏均勻；行筆舒緩勻暢，帶著細微的澀感，不滑不飄，筋骨內含而不外耀。粗處不臃腫肥厚，細處不孱弱單薄，骨肉配比恰到好處。轉折處以暗圓轉換為主，極少出現生硬的方折棱角，筆心自然流轉，承接連貫無痕。牽絲細凈簡約，字間連帶點到即止，不做繁雜纏繞，筆勢承接多于形連。在晚明那個書法風氣日益躁動的時代——翻折絞轉、夸張飛白、粗細對比強烈幾乎成了風尚——釋明綱偏偏反其道而行，摒棄了刻意頓挫和狂躁飛白的習氣，回歸了晉唐最本真的筆法。
啟功先生將釋明綱與憨山德清、破山海明并列為“明書法三絕”，文徵明的書風精整偏秀，董其昌側重疏淡虛靈，王鐸強調跌宕起伏，而釋明綱不取狂怪、不尚夸張，以晉唐古法為根基，用筆穩健、氣息清凈，反而達到了一種更高的境界。
對于今天的學書者而言，這幅《春江花月夜》的借鑒價值極高。從楷書過渡到行書、從行書進階到草書的人群都能從中獲益。它能矯正草書學習中一味求快、牽絲雜亂、用筆浮滑、章法壅塞的常見問題。平緩沉穩的行筆邏輯，可以夯實中鋒根基；清疏的章法審美，可以培養留白布局的意識。它門檻不高，卻上限極高，初學者看得懂筆路，進階者能悟到意境，是學習行草書實用性極強的經典范本。
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