Met Gala選擇John Galliano，意味著它也選擇了時裝的復(fù)雜面

近期，紐約大都會藝術(shù)博物館宣布，2027年Met Gala年度展覽主題將定為“John Galliano: Horizons（視野，暫譯）”。

在Met Gala展覽的歷史中，以單一設(shè)計師作為主題并不常見，此前有1983年Diana Vreeland策劃的Yves Saint Laurent主題展，2023年Karl Lagerfeld主題展，以及2017年聚焦川久保玲與Comme des Gar?ons的主題展。Galliano成為新一位進入這一序列的設(shè)計師。而這場展覽從公布之初，就伴隨著復(fù)雜的討論。他是一位改變時裝語言的創(chuàng)造者，但是同時他也是一位職業(yè)生涯中曾引發(fā)巨大爭議、無法被繞開的人物。但其中更值得討論的是，Galliano為何會成為Met Gala選擇回望的對象，以及他為何足以成為過去四十年時裝史的一個時代切片。

2017年，紐約大都會博物館以“川久保玲Commes Des Garcon: In-Betweenness”為題的展覽

1983年，Yves Saint Laurent與Diana Vreeland于紐約大都會博物館

Galliano一直是Anna Wintour極其珍重的”天才”設(shè)計師，她甚至是一手促成了Galliano重磅回歸的人，在“丑聞”之后，Wintour是首批公開穿著他設(shè)計的服裝的人之一。本次展覽展品涵蓋他1984年在倫敦中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)院的畢業(yè)作品、早期同名系列、在Givenchy和Dior的任職經(jīng)歷、在Maison Margiela的掌舵時期，直至在那里備受贊譽的2024春夏系列，跨度整整四十年。

John Galliano，1984年畢業(yè)系列作品《Les Incroyables》

Givenchy 1996年春季高級定制系列 ，by John Galliano

Galliano的崛起，恰逢20世紀(jì)末時裝觀念發(fā)生變化的時期。隨著后現(xiàn)代文化的發(fā)展，設(shè)計師開始重新審視歷史、文化與身份之間的關(guān)系，服裝也逐漸從單純的形式與功能，演變?yōu)檫B接不同時間、地域和文化符號的媒介。

Dior 1997年秋冬高級定制系列 ，by John Galliano

Maison Margiela 2024 Artisanal高級定制系列，by John Galliano

Galliano正是在這樣的背景中形成了自己的創(chuàng)作方式。他大量借鑒歷史服飾、藝術(shù)圖像、電影敘事與不同地域文化，把分散但豐富的元素重新組合成屬于自己的視覺語言。18世紀(jì)法國宮廷的華麗、維多利亞時代的秩序、異域旅行者的形象。這些符號反復(fù)出現(xiàn)在他的作品中，并不斷被賦予新的時裝形象，甚至是時代的意義。

Dior 2020年秋冬高級定制系列 ，by John Galliano

他的每個時期都有不同的表達重心。早期同名品牌階段，他靠浪漫主義與戲劇化的歷史服飾建立個人風(fēng)格。進入Dior之后，他把品牌檔案、高級定制傳統(tǒng)和藝術(shù)史研究結(jié)合在一起，讓服裝承載女性形象、時代記憶與情緒。到了Maison Margiela時期，他的興趣轉(zhuǎn)向解構(gòu)與材料本身的關(guān)系。無疑的是，大量的文化研究是他創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

Maison Margiela 2022 Artisanal高級定制系列，by John Galliano

常被與他并置討論的Alexander McQueen，他們都從CSM中走向大眾的視野，兩人都舉辦了時尚界前所未見也后無來者的最具挑釁性和浪漫氣息的時裝秀。但兩人走向了不同方向。McQueen更關(guān)注身體、權(quán)力、死亡與人性的復(fù)雜面，Galliano卻更偏向浪漫主義、歷史幻想與戲劇化敘事，西班牙斗牛士、日本文化、加勒比海等人物與圖像，都曾進入他的創(chuàng)作系統(tǒng)。

但時代不停在推進，在20世紀(jì)末全球化擴張的語境下，這種跨文化吸收曾被視為時尚對世界的想象，但放在社會分裂加劇的今日，關(guān)于文化身份、權(quán)力關(guān)系與文化挪用的討論中，這些創(chuàng)作方式也需要被重新審視。

Maison Margiela 2022 Artisanal高級定制系列，by John Galliano

2010年至2011年間，正處于長期過度工作、酗酒依賴等狀態(tài)的Galliano，因一場爭執(zhí)事故發(fā)表反猶太主義和種族主義言論陷入爭議。一段他在巴黎酒吧中發(fā)表不當(dāng)言論的視頻在網(wǎng)絡(luò)傳播，引發(fā)強烈公眾反應(yīng)。隨后，他被老東家解雇，并被巴黎法院以“基于種族、宗教、民族或出身的公開侮辱”罪名定罪，罰款6000歐元。

這一事件改變了公眾看待Galliano的方式，但更值得追問的或許是時尚行業(yè)本身。2024年紀(jì)錄片《High & Low—— John Galliano》重新回顧了這段歷史。他后來接受治療，公開談及那段經(jīng)歷，也承認了言論造成的傷害。當(dāng)然，也有言論表示擔(dān)憂，原諒的決定權(quán)最終落在時裝體系中，而不是那些被傷害的群體，是否妥當(dāng)。也正因如此，大都會藝術(shù)博物館這一次的主題顯得格外值得討論。

John Galliano 1993年春夏成衣系列 by John Galliano

大都會藝術(shù)博物館選擇以Galliano為主題，這個決定本身似乎就帶著某種立場?！癏orizons”的野心是把時尚變成一張地圖，記錄理念如何變成材質(zhì),材質(zhì)又如何變成情緒。但“Horizon”這個詞本身就很微妙，它劃出的是能看見什么，也劃出了看不見什么。實際上，根據(jù)官方公布的消息，此次展覽不僅選擇讓Galliano的才華站在光里，同時，他造成的傷害也被安排成“背景敘事”的一部分。

Dior 1998 高級定制系列 by John Galliano

館長Andrew Bolton并沒有回避Galliano職業(yè)生涯中最具爭議的一頁，而是將它納入整個展覽敘事之中。本次展覽分為三個樂章?！癇earings”以編年史形式，把他的職業(yè)生涯和2010、2011年的反猶太、種族主義言論并置，不回避他因此被老東家解雇、被巴黎法院定罪的事實，并引導(dǎo)觀眾思考審美成就與道德責(zé)任之間的關(guān)系?！癏orizon”則梳理他反復(fù)借用的歷史、地理與藝術(shù)素材，呈現(xiàn)他構(gòu)建想象世界的方式。“Atlas of Transformation”則通過草圖、樣衣與成衣，追溯這些想象如何變成具體的衣服。

Dior 1997 秋冬高級定制系列 by John Galliano

今天的時裝，不再滿足于講述一位設(shè)計師創(chuàng)造了什么，它同樣開始討論，一件作品如何進入歷史，一段歷史又如何持續(xù)影響我們觀看作品的方式。站在不同的時代，人們看到的Galliano并不相同。二十世紀(jì)末，人們討論他的創(chuàng)造力，但今天，更復(fù)雜的社會關(guān)系推動著人們在關(guān)注創(chuàng)造力之外，也同樣討論作品的文化責(zé)任。但肯定的是，Galliano是否獲得了時代的諒解，絕不會因為一場展覽而有統(tǒng)一答案。這便是討論的必要性，也是這場展覽的必要性。

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