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有人說，熟悉是靈感的墳墓。當你日復一日面對同一座山、同一條河、同一片天空，視線會變得麻木，畫筆會失去溫度，風景終將退化成一張褪色的明信片。但唐·布蘭克特（Don Brackett）會用他四十年的經歷告訴你——這完全是錯的。—— 前 言
外 國
油 畫
by: 國際藝術大觀
這位77歲的畫家在阿爾伯克基長大，并獲得了新墨西哥大學的美術學位。他早期的作品是水彩，這是他和妻子兼終身繪畫伙伴P.J. Garoutte共同使用的一種媒介。1980年，他們都轉向了油畫，正如布蘭克特所說，他們發現了“一個全新的世界”。他的作品被廣泛收藏和展出，并獲得了許多國家和地區獎項，其中最多也就是圣克里斯多斯博物館(Sangre de Cristos)的第一名(獎金1萬美元)。
在新墨西哥州北部那片廣袤而蒼涼的土地上，布蘭克特已經支起畫架、調好顏料、瞇起眼睛捕捉光線與大地之間的微妙對話，整整四十多年了。換作任何人，可能早就被這份重復磨平了熱情，然而這位77歲的老畫家卻說：“這里的風景，在我的眼中和我的藝術中，依然鮮活。”
依然鮮活。這四個字，從一個與同一片土地廝守了半個世紀的人口中說出，分量重得像一塊風化的巖石。
布蘭克特在新墨西哥州的阿爾伯克基長大，腳下的紅土和頭頂那種藍到不真實的天空，很早就融進了他的視覺記憶。他從新墨西哥大學獲得了美術學位，科班出身的他，早期以水彩為主要創作媒介。那時，他與妻子兼終身繪畫伙伴P.J. Garoutte并肩作畫，兩人一同蘸水、調色、在濕畫紙上捕捉光影的流動。水彩是一種充滿偶然性的媒介，他駕馭得游刃有余。
然而1980年的一次轉變，徹底改
變了他的藝術軌跡。那一年，布蘭克特和妻子同時轉向了油畫。用他自己的話說，他們發現了一個“全新的世界”。油畫的厚重復合質感、漫長的干燥時間所帶來的可修改性、以及那種深邃而豐富的色彩表現力，讓他像重新學會了畫畫一樣興奮。從水彩到油畫的跨越，不僅是技法的切換，更是感官維度的升級——他找到了能夠更完整地翻譯新墨西哥那片土地的語言。
此后的四十多年里，布蘭克特和妻子把家安在了新墨西哥州北部，與群山和沙漠為鄰。他們有一個極其浪漫的工作方式——開著一輛改裝過的“塔頂畫車”，漫無目的地在山上和平頂山路上游蕩。找到心儀的景致，就停下車，支開畫架，把眼前的光與色一口一口吃進眼睛里，再一筆一筆吐在畫布上。
更有意思的是，布蘭克特常常在同一個地點反復作畫，完成多幅 plein-air（戶外寫生）作品。有人問他，同一個地方畫那么多遍不會覺得重復嗎？他微微一笑，說了一句讓所有創作者都心頭一顫的話：“我只是把畫架指向另一個方向。”
同一個地點，換一個角度，就是完全不同的世界。光線從左邊來和從右邊來，早晨八點和傍晚六點，云層壓得很低和天空萬里無云——每一種微小的變化，都在重新定義這片風景。對他而言，自然從來不是一張固定的照片，而是一部永遠在重寫的史詩。
當然，布蘭克特絕非機械地復制眼前所見。如果大自然的構圖需要做一些調整——比如一棵樹擋了視線，或者一塊巖石打破了平衡——他會憑借自己對地形和光的流利掌握，在畫布上進行巧妙的再創造。他畫的不僅是風景，更是他對風景的理解與感受。
他的藝術成就絕非自娛自樂。布蘭克特的作品被廣泛收藏和展出，斬獲了無數國家和地區獎項，其中最耀眼的戰績是在圣克里斯多斯博物館斬獲第一名，獎金高達1萬美元。對于一個終身扎根于新墨西哥的老畫家來說，這不僅是榮譽，更是一種來自故鄉的回響。
“過不了多久，它就會進入你的血液。”布蘭克特這樣說他所鐘愛的風景。四十年了，新墨西哥的紅土、山風、烈日和暮色，早已不只是他畫布上的題材，而是他生命里的一部分。每次支起畫架，他都像第一次看到這片土地一樣——滿懷驚喜，像從未見過那樣。
有些地方，你住了一輩子，卻從未真正看見。而唐·布蘭克特用了四十年，一直看見。
【 國際藝術大觀 】
和妻子開著“畫車”浪跡荒野40年！這對神仙眷侶把同一片風景畫出了1000種心跳！
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