上海
“從20世紀10年代上海對巴黎現代藝術運動的引介開始，上海幾乎與巴黎同步開展了抽象藝術實踐。但這種同步并非原本復制，而是再生同行。”中國美術家協會理論與策展委員會主任尚輝表示。7月30日，作為上海美術館建館七十周年系列重要展覽項目與“海上觀潮”藝術系列大展的全新篇章，“同行：上海與巴黎抽象藝術展”在上海美術館0米層啟幕。
步入展廳，率先迎接觀眾的并非一幅畫或一篇文獻，而是淺綠色門頭下頗具浪漫氣息的咖啡館。觀眾可以在這里點一杯限定飲品——“如此上海”或“如此巴黎”，坐下休息片刻。咖啡館兩側墻面分別鋪展塞納河畔的巴黎城市圖景與黃浦江兩岸的上海都市風貌，兩座時尚大都會彼此相望。
展覽現場，序廳咖啡館，上海美術館供圖
展覽以上海為觀察視角，以上海與巴黎百余年來圍繞抽象藝術展開的交流互鑒為主線，匯集繪畫、攝影、雕塑、裝置等百余件多元媒介作品。此次展覽既是對兩座城市百年藝術淵源的梳理，也是對現代藝術史敘事的一次創新重構。循著百年時間軸，追溯兩座城市抽象藝術同行并進的軌跡，觀眾得以在雙城對照中，讀懂“中國式抽象”。
展覽通過“誕生與流動（1890—1949）”“探索與重塑（1949—1999）”“媒介與實驗（2000—2026）”三個篇章展開，呈現抽象藝術在上海與巴黎之間的演進脈絡。上篇梳理抽象觀念在巴黎的生成與傳播，考察上海對現代藝術的即時回應與轉化，抽象意識由此在上海的萌發。中篇以上海為視角，關注上海抽象藝術在現代繪畫影響下，由意識走向實踐，探索出具有東方精神的非具象表達。下篇呈現21世紀以來雙城抽象藝術的當代發展。
19世紀90年代至20世紀上半葉，是抽象意識由生成走向傳播的重要階段。巴黎作為西方現代藝術的中心，接連涌現出后印象主義、野獸派、立體主義、抽象主義等藝術風潮。與此同時，上海已孕育出走向現代的豐沃文化土壤。以上海為中心形成的出版、教育與傳播網絡推動西方現代藝術進入中國，留日、留歐的現代藝術先驅圍繞“中國繪畫如何實現現代轉型”的命題，逐漸完成外來藝術理念的譯介與重構。20世紀30年代，以決瀾社為代表的藝術團體，將“色、線、形”作為中國現代藝術的表現元素，以凸顯新的城市視覺文化形象。魯迅通過對巴黎等歐洲現代版畫的引介，推動批判現實的新興木刻運動。
1949年至20世紀末，是中國抽象藝術由“探索”走向“重塑”的重要階段。劉海粟、林風眠、吳大羽等中國早期游歐留洋美術先行者，在個人創作中對現代繪畫持續研究。吳冠中、趙無極、朱德群則于20世紀40年代后期至50年代先后赴法留學，在巴黎走出各具特色的藝術道路，構成上海與巴黎抽象藝術互鑒的重要線索。改革開放以來，出于對公開展示、同代交流及自主選擇藝術語言的需要，藝術家自發組織的展覽相繼出現。至20世紀90年代，中國哲學、書寫傳統與城市經驗成為重要資源，具有文化主體性和持續生成的“中國式抽象”漸趨清晰。
趙無極《無題》，上海美術館供圖
朱德群《靜》，上海美術館供圖
邁入21世紀，抽象藝術從形式語言的探索進入對媒介、材料與感知經驗的重新思考。本次邀請到16位活躍于法國當代藝術領域的抽象藝術家，他們在色彩、筆觸、肌理、空間與綜合材料實驗等方面，始終凸顯出巴黎特有的文化品質與精神維度。
圍繞本次展覽，上海美術館推出豐富的公共教育活動，涵蓋“上海美術大講堂”系列講座、專家導賞、“親子酷玩”藝術工作坊、“油畫Lab”藝術實驗室、跨媒介體驗活動、ArtWalk畫游上海、美術館現場教學課等多元形式。
原標題：《從一間咖啡館起步，走進上海與巴黎百年抽象藝術交流互鑒》
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