色彩繪畫·歐洲行 | 推開畫室的門：一場褪去距離的色彩探訪

編者按

美術館的白墻與標準展光，總會把藝術家塑造成遙遠而符號化的形象。我們看見定稿完成的畫作，卻看不到畫布背后反復刮除、疊加、擱置沉思的漫長過程；能讀懂印在畫冊里的理論文字，卻無從感知光線、居所、一日三餐如何潛移默化地滋養一個人的藝術判斷，塑造他對繪畫的理解與修養。

正因如此，2026年庫藝術歐洲行“色彩繪畫”高級研修計劃，把藝術家私人工作室探訪設為貫穿全程的重要環節。循著行程的推進，我們先后走入黃拱烘導師的湖畔公寓、藝術家多麗絲·哈爾韋格的材料實驗室、克里博教授藏在穆爾瑙山野里的老宅，以及杰瑞·翟紐克與英格麗·弗洛斯兩位導師分置于穆爾瑙和慕尼黑兩地的工作室。這些空間彼此氣質迥異，卻共享著同一種開放與坦誠。這里沒有預設的宣講稿，也沒有展廳里的隔離帶——藝術家們親自備好餐食飲品，鋪開多年手稿、材料試樣和未公開的新作，以同行聊天的姿態，把創作背后的曲折與心得一一攤開。接下來的文字，便依照我們走進它們的順序，逐一鋪開。

推開畫室的門

一場褪去距離的色彩探訪

Opening the Studio Door

An Intimate Encounter with Colour

2026 歐洲行·"色彩繪畫"高級研修計劃團隊合影

白色地毯上的散步者

黃拱烘與他的湖畔畫室

抵達慕尼黑后的第一站，便到訪了黃拱烘導師位于Fasanerie的臨湖公寓。推開門，幾乎所有同行者都有些意外——整間畫室鋪著純白地毯，看不見半滴散落的色料，克制而潔凈。窗外，一片未經修剪的原生林地以及湖泊鋪展在視野里，沒有人工規訓的痕跡。這樣的環境，恰與他多年形成的創作觀彼此印證：放下預設，讓自然的光線與氣息滲入畫面，讓繪畫在松弛的觀察中自然生長。

黃老師先沏上一壺熱茶，茶香在畫室里慢慢散開。大家品茶聊天的間隙，他已備好一頓地道的德式家宴——剛出爐的披薩、滋滋冒油的烤香腸，再配上清冽的啤酒，為遠客洗塵。

飽餐過后，一場藝術交流隨之開啟。黃老師將多幅創作時間跨度極長的大尺幅原作逐一搬出，順著畫面變化的軌跡，開始分享自己的創作思路。他作畫從不提前敲定構圖或配色，創作于他更像一場漫無目的的行走——只保留一個模糊的方向，在一遍遍鋪色、疊加的過程中與畫布持續對話，讓畫面本身告訴他下一步該往哪里去。他以近年自建畫室的經歷為例：紙上的設計圖永遠算不準場地的光線與氣候，繪畫也是一樣，放下主觀預設，讓現場的感受來牽引，畫面才能留存真實的呼吸。

材料技法的實操成了當天交流最多的部分。黃老師細致拆解自己摸索多年的多層復合技法——底層油彩完全干透后再覆上丙烯，畫筆與畫刀交替使用，依靠厚薄錯落的涂層，讓厚重肌理與通透色彩同時出現在畫面上。有幾位學員一直苦惱丙烯色彩容易“發悶”，他便攤開多年積攢的基底處理和顏料調和方法，從比例到手法逐一說明。現場提問一個接一個，每一個都得到貼合實操的回應。這場酣暢的交流一直持續到下午三點，窗外湖面的光線已悄然偏斜，大家雖意猶未盡，也不得不起身與黃老師暫別，返回酒店休整。

當材料開口說話

多麗絲·哈爾韋格的介質哲學

第二日下午，團隊來到歐洲最大的文化中心之一——慕尼黑加斯泰格文化中心（GASTEIG HP8），走進了藝術家多麗絲·哈爾韋格（Doris Hahlweg）的工作室。如果說前一日的畫室像湖邊的一方靜室，這里就是一座小型專業材料實驗室——古法色粉、自制媒介、金屬刮刀分門別類地陳列著，每一處都透出主人數十年深耕介質研究的執著。多麗絲在色粉與材料領域造詣深厚，同時也是一位出色的抽象藝術家，她的創作始終與材料研究緊密交織。

多麗絲熱情地招呼大家落座，隨即逐幅講起自己的鋁板作品。她選用的是市面上極難定制的特殊鍍鋁板材，堅硬冷冽的金屬表面與油彩、色粉的柔和暈染形成強烈的反差，這種獨特的選擇正是她作品辨識度極高的原因之一。她完整地拆解了一組雙聯畫的創作邏輯——兩幅畫面各自獨立，組合陳列后又會生出全新的視覺層次，她會根據展廳的尺寸和光線，靈活調整排布方式，整個過程全憑直觀感受引導，極少用文字和邏輯去框定。

更讓大家挪不開眼的，是她搬出的那些“寶貝”：珍藏多年的純正那不勒斯黃、古法蒸餾天然樹脂松節油、自制亞麻油媒介。她當場對比不同調配比例下干燥速度和光澤的微妙差異，一群創作者圍上前去，低頭細看，不時發出驚嘆。多麗絲偏愛貼近肌膚質感的裸調色系，刻意避開古典繪畫那種標準化的正面打光，轉而依靠金屬底板漫反射的柔和光線來呈現色彩。硬質板面支持大面積刮除不滿意的色層，而畫布模糊柔和的圓角邊緣無法滿足她對利落規整的追求——這恰恰是她長期放棄亞麻畫布、守定鋁板的緣由。這場交流干貨滿滿，全是從數十年一線經驗里長出來的實在分享。臨別時，她為到訪者送上個人畫冊，并在畫冊上為每一位親筆簽名，鄭重而親切。

藍騎士故土上的老宅

克里博教授的山野歸處

在完成巴特賴興哈爾藝術學院的駐地創作和展覽后，團隊一行駛向穆爾瑙——藍騎士畫派的精神發源地。當年康定斯基與明特正是在這片沼澤山野間，尋獲了轉向抽象的靈感。烏爾里希·克里博教授的精神慰藉空間，就安放在父母留下的老宅里。屋內完整保留著長輩生前的全部陳設，五十余年的生活痕跡散落于各個角落，這里是他常年往返多國講學之余，一處可以沉下心來、重新觸碰靈感的歸處。

對于此次相聚，教授亦是興奮不已，見到遠道而來的成員們，眼神里全是欣喜。他先是做東，把全體成員請到穆爾瑙Gasthof Griesbr?u餐廳，這是穆爾瑙最富盛名的餐廳之一，也是當年明特和康定斯基寫生落腳相聚的地方。依照德國用餐習俗，他依次安排飲品、前菜與豐盛的烤肉拼盤，親手為每一個人分餐，席間話題從各國藝術教育一路聊到山水之間的鄉愁。

飯后，一行人隨教授回到老宅。他招呼大家圍坐，轉身端出提前備好的蛋糕和咖啡，熱氣升騰間，屋內的陳年木香與咖啡的醇香混合，令人倍感愜意。談笑間，眾人的目光已不由自主地落在屋內摞起的畫作和書籍上，并期待教授接下來的分享。于是教授把近年新作、早年的丙烯與油畫、還有一摞紙本速寫全部搬到室外開闊處，逐一講起表現性繪畫中情緒與畫面的內在關聯。他分享自己日常的創作節律，又說起正在緩慢修繕閣樓、打算拓展新創作空間的計劃，語氣親切平和，如同親友間的尋常聊天。常年在德國、中國、日本、越南多國授課，他對東西方創作者的表達差異有著真切的觀察，所以總能穩穩接住大家的創作困惑，給出開闊的思考角度。

臨別前，克里博教授與庫藝術教育創辦人江濤先生互贈禮物，約定日后持續的學術與教學往來。同時，教授為每位成員送上一本畫冊，翻開扉頁，他左手執筆簽下名字，右手同時以速寫的方式勾出一個歡送姿態的小人——每一本都獨一無二，這份帶著即興溫度的手跡，成為此行最值得珍藏的贈禮。

棲居山野，隱于都市

杰瑞與英格麗的兩地畫室

杰瑞·翟紐克與英格麗·弗洛斯擁有兩處氣質截然不同的創作場所——一處在穆爾瑙阿爾卑斯山腳下，一處是慕尼黑老城由舊郵局改造的工作室。山間的漫射柔光與城市天窗傾瀉而下的垂直光線，兩種光線、兩種生活節奏，映照著他們不同階段的創作呼吸。

穆爾瑙山野中的白盒子是他們在2022年安下的家。兩棟獨立建筑分別用作居所與共享畫室，庭院里栽著蔬果花木，外墻特意刷成遠山般的藍灰色，整座房子安靜地融進了阿爾卑斯山地的輪廓里。室內原本細碎的小隔間被全部打通，落地窗無遮攔地銜接戶外的林地、沼澤與連綿群山。英格麗和成員們聊起定居此地的緣由——作畫與園藝相融的理想日子，山間徒步時瞥見的色彩，庭院里花木光影的流轉，都在持續為創作輸送細微的感受。山間獨有的漫射柔光徹底改變了她畫面中的筆觸與色調，催生出舒展而高飽和的豐富層次。只是山里冬季濕冷，全屋僅靠火爐供暖，一到秋冬，二人便像候鳥一樣返回慕尼黑。

慕尼黑老郵局畫室則完全是另一副模樣。建筑由知名設計師操刀，門楣上還留著老郵政的龍形浮雕與復古標識。到訪那日，杰瑞與英格麗親自開門相迎，將大家引入這個明亮且充盈著色彩的空間。邁過門檻的剎那，所有人都屏住了呼吸——那些曾經只在畫冊中端詳過的原作，此刻安靜地懸于眼前，每一道筆觸的厚度、每一塊色彩的呼吸都真切可觸。成員們期待這場面對面的相遇已經太久，如今終于站在了這些作品面前。杰瑞的工作室里，還有一套音質極佳的音響設備，他隨手放起自己常聽的布魯斯，讓整個空間沉浸在松弛而專注的氛圍里。室內以拱形門洞分割空間——一側是杰瑞的創作區，天窗傾瀉下明亮的頂光；另一側歸英格麗，大尺幅新作與中式儲物柜收納得井井有條。地下室里藏著很多絕版畫冊、兩人青年時期的影像，甚至還有他們當年首次到訪杭州西湖的老照片，時間在這里堆積出厚度。大家翻閱著這些珍貴的藏書，徜徉于西方現當代藝術浩瀚的視覺史料里。

為了接待大家，杰瑞和英格麗特地準備了本地特產的新鮮蔬菜、面包與白香腸。圍坐用餐的松弛氣氛里，話題自然轉向了繪畫的創作與思考。杰瑞拿出達豪圣喬治教堂彩繪玻璃的全套配色小樣與制作模型，細致梳理整套公共藝術的創作邏輯——他負責敲定色彩方案，酸洗、玻璃加工與現場裝配則交由專業工坊完成。光線透過彩色玻璃重塑建筑空間的溫度，與他架上繪畫依靠色彩搭建精神氛圍的想法一脈相承，唯一的區別只是承載光線的媒介。早在整個歐洲行的前幾日，成員們便已前往達豪，實地探訪了那座圣喬治教堂。教堂坐落在一個安靜小鎮的高高土坡上，是鎮中最高的建筑，外墻通體白色，周圍環繞著各式墓碑。走進內部，教堂保留了部分古代壁畫、圣物與圣喬治雕像，其余空間則完全交由杰瑞的色彩來重新定義。當光線穿過他設計的彩繪玻璃，一種格外的寧靜與神秘彌漫開來，尤其是前端的白色空間，乳白色玻璃濾出的光，營造出近乎空靈的純凈感——那一刻，架上繪畫對色彩的追問，在建筑尺度的光影中獲得了更遼闊的回響。

午餐過后，杰瑞與庫藝術教育創辦人江濤先生展開了一場即興對談，圍繞畫布平面與視覺縱深之間那種天然的矛盾展開。畫布本是一張平整的矩形，視線卻能從中感知向內延伸的層次，這種張力便是他數十年持續琢磨的東西。他分享自己判斷作品完成的習慣：當畫面每一處區域都獲得均等的視覺分量、整體空間感受趨于協調，他才覺得真的可以停手了。整場對話沒有理論術語的堆砌，全部圍繞眼前的畫作和材料試樣展開，坦誠而直白。

英格麗則取出自己在美國阿爾伯斯基金會駐留期間完成的紙本水彩系列，那是一批她認為此生無法復刻的階段性成果。她耐心為大家講解手工水彩紙、多層薄刷石膏底和礦物白底料的選擇邏輯，分享干透分層罩染與濕中濕疊色兩種手法，作畫全程僅以清水調和顏料，極少直接使用純黑，多用深綠或紫羅蘭替代重色。她還攤開瑞士駐留期間的滴撒大尺幅油畫，談起不同駐留空間如何改變自己的創作節奏——通常，她會先以小幅水彩捕捉感官體驗，再逐步推進到中尺寸，最后才去觸碰巨幅。

最后，杰瑞帶著成員們步行前往教堂學院禮堂，杰瑞的作品就懸于耶穌十字架圣像后的墻面上，光線從頂部斜斜傾落，整個空間沉入一種靜謐而神圣的氛圍。再一次，大家親身體會到色彩如何介入建筑、如何不動聲色地重塑一處空間的呼吸，這也許正是此行想要探尋的答案。

把畫室裝進背囊

告別之后的回響

一路探訪，每一間畫室都顯露出獨屬于主人的氣質：有人在純白地毯上與不確定性安然共處，有人為了一種金屬底板的質感執著數十年，有人在祖輩留下的老宅里，將生活的溫情與記憶緩緩織入表現繪畫的筆觸，也有人在山野與城市之間往來遷徙，隨環境切換呼吸的深淺。所有這些空間，都在我們推開門的瞬間，給出了遠比美術館更真切的答案。

對參與此行的創作者而言，收獲的不只是一批觀摩筆記。從前只能借助文字和圖片想象大師作畫的流程，如今親眼看見從基底調配到小幅實驗再到巨幅定稿的全部環節；直觀感受到環境、光線和日常作息如何潛移默化地滲入畫面表達。許多長久模糊的困惑，在面對面、筆觸對筆觸的交談中，找到了屬于自己實踐的出口。大家帶著各自繪畫經驗里的積累，與歐洲同行交換對色彩、平面與空間的理解，彼此給予，彼此映照。

還有一層珍貴的東西，是在告別之后才慢慢浮現的——每一位受訪藝術家都主動敞開了長期交流的可能。簽名畫冊、材料試樣、創作手記被慷慨地塞進大家的行囊，也為后續的海外駐地與學術展覽悄悄搭好了橋。當一行人陸續走出一間間畫室，城市與山野的多種光線、五花八門的顏料基底、數十年的色彩實驗都在腦海里交織、發酵。我們愈發清晰地感受到，繪畫從來不只是技術的堆砌，而是創作者的生活、居所、心緒，以及他腳下的那片土地，共同托舉起的一個完整的生命體。

而這段推開陌生畫室之門的旅程，也在整個歐洲研修的記憶里，留下了一段真摯而誠懇的對話——關于色彩，關于創作，也關于人與人之間卸下距離之后的真誠相見。

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