AI超創很熱，但真有人愛看嗎？

文 | 潛水魚X 芥末青

剛剛過去的2026上半年，幾乎整個互聯網都在燒AI超創的熱灶。

最明顯的莫過于各大內容平臺。B站、抖音相繼啟動首屆AI創作大賽，快手升級可靈AI創作者計劃，愛奇藝啟動AI影視創作營，閱文發布"火種計劃"，將簽約千名AI導演。

MCN也在積極跟進。小魚了解到，多家MCN機構正爭先孵化AI超創，有消息稱麥芽傳媒已累計簽約140個AI賬號，多平臺矩陣總粉絲數接近7000萬。蜂群文化、OST傳媒等MCN紛紛立項搭建AI賬號矩陣。

AI工具更是不遑多讓，密集現身電影節、行業賽事，宣布扶持計劃。商湯科技旗下AI視頻創作平臺Seko AI成為北京國際電影節AIGC電影單元唯一工具贊助方，MiniMax旗下海螺AI成為上海國際電影節獨家AI影像戰略伙伴。近期爭議很大的LibTV更喊出Skill Hub概念，表示將配套1000萬元超創激勵計劃。

可以確定的是，AI超創真的很熱，沒有人愿意錯過它。但值得思考的是，當行業開始爭搶AI超創，觀眾真的愛看AI超創作品嗎？他們是在追一個創作者、一個角色和一套世界觀，還是只是在信息流里看完一條視覺奇觀？供需邏輯是行業底層規律，值得重視并追問。

誰把AI超創推上了風口

在開始討論之前，需要明確一個概念：所謂AI超創，即AI超級創作者，是指一群能用AI工具做出好作品的人。他們有自己的代表作，也在社交平臺上積攢了可觀的影響力。

數據表現最具說服力，@命比夢長 和@白袋子 就是兩個典型代表。

5月17日，@命比夢長 在抖音發布AI系列短片《萬物生》第一集。這段時長10分鐘的視頻，到目前獲得了305萬點贊。故事講述現代道士穿越到一個由機械、超自然生物與修真體系構成的架空世界。截至發稿前，該系列已經更新兩集，累計播放量達到9695萬。與此同時，@命比夢長 的粉絲量也增長至118萬。

@白袋子 也是主打科幻題材，代表作《零號檔案》目前已發布6集，抖音總播放量已達到1.7億，《零號檔案》圍繞一種叫"門"的奇異現象展開，人類世界的地鐵站、住宅樓等日常空間突然裂開黑色扭曲空間，帶來未知生物。熱評多是對于世界觀的感嘆，以及對@白袋子 如何給出AI指令的好奇。

（圖源：抖音）

同樣在持續更新的，還有《異常收容局》《天樞防線》等AI超創作品。這些作品具備一個共通點，善于利用AI營造出人類世界沒有的視覺奇觀。

《異常收容局》里形態詭異的未知生物，《天樞防線》中懸浮于城市上空的巨大能量屏障，都在以超現實的畫面沖擊觀眾的眼球。AI突破了物理拍攝的邊界，將想象力直接轉化為影像。

（圖源：抖音）

但問題也隨之而來。當觀眾屢屢被視覺奇觀震撼之后，他們記住的究竟是這些奇觀本身，還是創造奇觀的那個"人"？

在《異常收容局》評論區，就有網友討論它與《零號檔案》在風格、設定上的相似度，但都沒有將創作者本人的內容風格、故事思路進行對比。一定程度上，AI超創更像是隱匿在作品后的打工人。

（圖源：抖音）

觀眾記沒記住先按下不表，更值得追問的是：觀眾還沒給出答案，行業為什么已經搶成這樣了？

要回答這個問題，需要把視角先拉高。

小魚發現，在這背后，有三股力量將這些AI超創推上風口，它們的目標都指向同一個方向，那就是爭搶AI時代的用戶注意力。

第一股力量是各大內容平臺，通過比賽、流量和合作爭奪原生創作者；第二股是MCN，通過簽約和孵化搶占新賬號賽道；第三股是AI工具，通過頭部案例證明產品能力。而這便是開頭所提到的"燒熱灶"。

但值得注意的是，借助AI超創撬動用戶注意力只是表象，核心博弈藏在更深處。

平臺們率先爭搶的是AI原生內容的定義權。誰能率先跑出AI原生爆款，做到刷屏全網，誰就能定義AI原生內容到底應該長什么樣。第二，搶人就是搶長期綁定。當下真正能穩定生產優質作品的AI超創仍是少數，而AI超創又有著個人工具使用傾向，比如創作者的工作流一旦在可靈搭建完成，就很難遷移到即夢平臺。

第三，是新賽道的議價權。誰手里有一批能穩定產出爆款的AI超創，誰就能在對外招商、品牌合作中掌握報價方面的優勢，畢竟這還是一個全新領域，無法直接對標同粉絲體量的其他搞笑、劇情等傳統類型博主，供需價格仍在浮動調整期。

從這個意義上說，AI超創已經先成為一種行業資產，它首先服務于平臺、品牌、MCN和AI工具的產業需求，而非直接抵達觀眾的消費心智。

AI超創和IP之間，還隔著多遠

行業把AI超創當資產囤，賭的正是這批資產未來能長成IP；資產要升值，得先過觀眾這一關——所以下一個真問題是，它離IP還有多遠。

在當下這個時代，AI超創很重要，但熱鬧歸熱鬧，距離IP所需要的長期關系，仍有一段不小的距離。

最明顯的就是記憶點不足，大多就是"混個臉熟"。

很多AI作品能靠視覺、設定和技術奇觀被記住，但觀眾未必記得創作者、角色或故事。

《萬物生》有電影級畫面，《零號檔案》有宏大世界觀，但評論區討論的多是劇情和設定，比如"門""零號部門"等，這些元素遠比創作者賬號更有辨識度。更為隱憂的是，AI工具降低了技術門檻，風格也逐漸趨同化。相似的設定、畫風，甚至讓人有種看到短劇"一本多拍"的既視感。

（圖源：抖音）

其次，是播放量到注意力、再到商業的路徑轉化鏈太長。這也是小魚一開始提到的供需關系的最實際體現。

播放、完播、點贊，衡量的是算法分發效率。搜索、關注、追更、復看、二創、付費，才是粉絲深度認可的體現。這兩點并非同一件事。

以《萬物生》《零號檔案》為例，兩部作品的累計播放量均在億級，而兩位創作者的粉絲量都在百萬級別，意味著每100個看過視頻的人里，只有1到2個人點了關注。這個轉化率并非個案，其他AI超創也普遍存在類似的數據結構。

同時小魚梳理發現，AI超創作品的相關二創討論、互動寥寥無幾，更有不少網友對《萬物生》的認識，還停留在之前團播直播間那首刷屏的手勢舞。

（圖源：抖音）

商業化方面，小魚統計了@命比夢長、@白袋子、@舊夢留聲機、@阿鹽、@MxShell幾位頭部AI超創的商單情況，發現近一個月，@舊夢留聲機 是目前少數有明確商單收入的AI超創，累計3條，均為與車企的合作。其做法是將產品植入到情感類視頻中，讓汽車在劇情里扮演"守護者"角色，以此傳遞產品特質。

（圖源：抖音）

此外@命比夢長 等四位AI超創，都主打科幻風格，常規消費品牌植入有難度，基本只有一兩條與AI廠商如Seedance 2.0、商湯科技的合作品宣視頻，商業化并不穩定。

（圖源：抖音）

第三，是AI超創雖然能持續生產作品，但不等同能持續積累IP。

作為一個成熟的IP，至少需要具備穩定的核心角色、連續的故事節奏、可延展的世界觀、可跨媒介衍生的內容形態四種要素。

《萬物生》有"丹眉"和"江流"，《零號檔案》有"零號部門"，這些角色和設定正在形成初步積累。但這些設定能否跳出作品，沉淀為更具辨識度的文化符號，讓觀眾在作品之外持續討論，仍是存疑的。

小魚曾在《文娛圈每隔十年就重新發明一次IP》提到，易凱資本創始人王冉給IP定了四個層級：正典級IP、穩定級IP、流量IP以及偽IP。

站在這個角度來看，AI超創的IP定義其實站得并不夠穩。拿《萬物生》說，近期的花絮視頻中提到要做衍生劇，結果被評論區網友回懟："目前一共就兩集，還整上衍生了，我還以為幾百集了。"但這種疑問就不會發生在《唐詭》等成熟的影視IP劇集中。

（圖源：抖音）

最后，則是頭部案例能否復制。這包含兩個層面：一是爆款作品本身，二是創作爆款的人。

作品層面相對直觀。點贊、播放等數據就是最清晰的標尺，數據波動直接牽動著下一部作品是否會為了適應市場而調整風格，而一部作品表現不佳，下一部就可能面臨資金或流扶持的收縮。

但更根本的不確定性，來自創作者本身。以@命比夢長 為例，他雖有自己的AI創作團隊，但成員是從粉絲群招募而來，本職工作各異，業余時間協作，唯一的協作工具是一份飛書文檔。這種松散的組織形態，在AI超創群體中并非個例。

這意味著，大多數AI超創的創作路徑尚未標準化。一部爆款的誕生，究竟是靈光一閃的偶然產出，還是可沿襲、可復制的方法論，目前尚無定論。如果創作高度依賴個人狀態和碎片化協作，那么頭部案例的成功就難以轉化為行業的普遍經驗。

AI超創，到底是誰的需求

說了這么多，小魚最想討論的終極問題是：有如此多的不確定性，但AI超創仍然這么熱，它究竟是真風口，還是被堆砌泡沫的概念股？

以平臺、品牌、MCN、影視公司、工具廠商為代表的行業端，確實需要一批能夠穩定生產AI內容的人。因為內容平臺需要新鮮的內容供給、開啟AI敘事的新世代，對于它們而言，AI超創作為一種生產角色，是真需求。

但在尚未被完全證明的模糊地帶，是觀眾是否真的愛看AI超創。

站在觀眾視角，在意的是故事完整性、角色飽滿度、情緒調動、陪伴感等。這些內容消費的底層需求，不會因為制作方式從"實拍"換成"AI生成"就發生改變。

以全網曝光2.3億的AI短片《紙手機》為例，這部由AI輔助完成的清明題材、思念親人的短片，被央視新聞、人民日報轉發，網友說它"用最沒人味的AI，拍出了今年清明最有人味的短片"，可見觀眾被打動的是人味，而不是AI味。

由此可見的一個真相是：AI超創是生產端的分類，不是消費端的分類，觀眾心里從沒有"AI內容"這個品類。

《紙手機》

既然觀眾端不認這個品類，這個詞其實就只是說給行業聽的——平臺用它辦賽，MCN用它簽人，工具廠商用它講故事。它還不是消費端的入口——至少，目前還不是。AI超創是真工種、真生產力，只是還不是真IP。它們擅長制造爆款和視覺奇觀，但IP需要的是角色、故事、情感和時間的積累。

回到那個終極問題：AI超創究竟是真風口，還是概念泡沫？答案或許是，風口是真的，但風吹起來的是生產力，不是IP。泡沫的部分，恰恰在于行業急著用IP的估值邏輯，去包裝一個還沒通過觀眾檢驗的新工種。

這種錯位并非沒有代價。當激勵、簽約和流量都向奇觀制造者傾斜，創作者就有理由繼續押注奇觀而非故事——而故事，才是觀眾留下來的唯一理由。對當下的AI超創來說，比官宣衍生劇更要緊的，或許是先把正片講完。

或許有一天，觀眾會像等一部劇一樣，等待某個AI超創的連載更新，為某個角色落淚，為一個虛擬世界的命運牽腸掛肚。那一天，AI超創才真正叩開了IP的大門。