【2026世界人工智能大會】愛奇藝分享關于AI影視未來的新觀點、新工具和新成績

來源：愛奇藝行業速遞

2026年7月17日-7月20日，在上海舉行的第四屆世界人工智能大會（WAIC 2026）引發行業高度關注。相較往屆，今年大會期間，無論是具身智能、人機協同，還是大模型與多模態生成，AI “應用落地”已成為貫穿全場的主旋律。在AI視頻生成領域，從無限時長多模態創作智能體亮相，到實時視頻模型生成支持中途改劇情、雙向人機交互……持續引發業內對AI創作趨勢與邊界的觀點碰撞。以本屆大會為坐標，本屆 WAIC 不僅展示了中國 AI 視頻生成廠商在技術、產品、生態上的整體躍遷，也意味著 AI 創作已從 “概念探索”進入“應用普及”的關鍵拐點。

作為長視頻行業首個探索AI應用影視全流程的平臺，愛奇藝也帶來了關于AI影視未來的新觀點、新工具和新成績。

在“WAIC UP！AI創作者之夜”、WAIC 2026昆侖萬維專場圓桌論壇兩場活動的現場，愛奇藝高級副總裁、首席AI科學家謝丹銘，高級副總裁楊海濤，夢覺工作室負責人朱雷蒙，長信傳媒董事長郭靖宇，分別從專業影視制作、AI內容發展方向、AI內容創作者核心能力等角度帶來了他們的分享。幾位嘉賓的發言共同呈現出AIGC內容生態正在發生的變化：創作工具持續進化，創作者角色不斷升級，新的影視形態與產業機會也在加速涌現。

以下是他們分享的精華內容：

謝丹銘：納逗Pro以全流程能力推動AI影視走入專業級工業量產階段

在“WAIC UP! AI創作者之夜”活動現場，愛奇藝高級副總裁、首席AI科學家謝丹銘發表《智造光影，升維未來：專業影視AI的工業級跨越》主題演講。他表示，當前視頻生成大模型在時長、清晰度和可控性方面快速提升，多模態生成能力趨于成熟，AI影視正從“能夠生成”邁向“工業級量產”。

“創作的核心命題，是在有限的時間和資源里創作出高質量的作品。”謝丹銘指出，行業下一階段亟待解決的，是專業化生產問題。面對專業影視創作對高質量、高效率和成本可控的要求，愛奇藝行業率先推出專業級AIGC影視制作平臺納逗Pro，將長期積累的影視工業化經驗轉化為覆蓋編劇、導演、美術、攝制、剪輯和宣發等環節的專業智能體與AI工具。

他介紹，在內容前期制作環節，納逗Pro推出了多個獨家創作工具。其中，“劇本評估”功能可快速分析人物關系、情感走向和互動強度，通過可視化曲線幫助創作者發現劇本節奏與人物關系中的問題；“編劇助手”整合了社會新聞、案件素材、科學知識及2000多本歷代史料，為創作者獲取創作靈感、開展專業考據提供支持。進入后期制作環節，“3D導演臺”允許創作者在三維空間中設置人物站位、攝影機機位及景深等參數，并在360度場景中選擇不同視角，提升正反打鏡頭中環境關系、人物位置和主體形象的一致性，進一步提高制作效率。

“專業影視的未來，不是讓AI代替創作者，而是讓每一位創作者都擁有一支可以無限拓展的制作團隊。”謝丹銘用這句話描繪了人與AI協作的未來圖景。他認為，AI正在推動影視制作從人與人的協作，轉向人與智能體共同參與的全新工作方式。創作者將從執行者轉變為創意主導者，更多集中于提出創意、確定方向和作出專業判斷。

謝丹銘表示，未來，納逗Pro將持續升級迭代，完善面向專業AI影視創作的能力，幫助創作者更加專注于創意本身，創作更多優質影視作品。

楊海濤：AI讓創作更加自由，故事性是AI影視下一階段的關鍵

“我期待AI讓創作變得更加自由，讓創作者的奇思妙想能夠呈現給所有的觀眾?！痹赪AIC 2026昆侖萬維專場圓桌論壇上，愛奇藝高級副總裁楊海濤就AI技術如何影響影視行業展開分享。他介紹，今年以來，AI內容供給數量持續增長。近期，愛奇藝后臺每天有創作者上傳超過3000部的AI內容，類型包括短劇、漫劇、中劇、動漫和少兒等內容。

楊海濤指出，內容行業投入規模大、回報具有不確定性，AI應用能為影視內容制作“提質增效”。他表示，愛奇藝數年前便開始布局智能制作，目前已打通從創意、劇本、拍攝到后期的全流程，并于今年推出專業級AIGC影視制作平臺納逗Pro。目前，納逗Pro已有超過2萬名創作者使用，服務超過200個影視項目。以愛奇藝“燎原計劃”出品的網絡電影《惡念》為例，項目引入納逗Pro后，整體鏡頭制作效率提升近50%；在美術設定環節，從概念設定到成片可節約三周以上時間。楊海濤還透露，愛奇藝近期上線的AI作品《試婚丫鬟》在熱度和收入方面均取得不錯表現，同時更多AI網絡故事片預計將于暑期上線。

“新的內容形式正在豐富用戶選擇，但觀眾真正關注的，仍然是作品的故事、情緒和表演?！闭劶癆I內容的市場表現，楊海濤判斷，AI內容正在從短劇、漫劇進一步向中劇和網絡故事片延伸，較早期偏重大場面和科幻視覺探索的AIGC作品，下一階段需要重點解決故事性的問題。隨著AI專業制作平臺和內容敘事能力不斷成熟，未來將逐漸涌現更多優質長篇故事片，讓創作者的奇思妙想更自由地轉化為作品。

郭靖宇：AI越強大，講故事的人越珍貴

隨著AI逐漸滲透影視行業，技術讓內容生產降本提質的同時，也讓部分從業者陷入焦慮或迷茫。面對這一局面，長信傳媒董事長郭靖宇在以 “AI 越強大，講故事的人越珍貴”為主題的演講中表示，AI 是行業試金石，而非洪水猛獸或萬能神藥?！安灰獑朅I會不會取代我們，而要問我們自己，是不是已經活成了那個AI無法計算、無法模擬、無法取代的‘唯一’”。

郭靖宇用05后演員和80后編劇兩位影視從業者的故事，生動展現了創作者當前的境遇：一名05 后演員曾焦慮被 AI 替代，卻憑借獨有的活人演技找到自身不可替代性；一名80后編劇創業者將 AI 視作創作火種，實操階段卻困難重重。因此郭靖宇堅信 ，在這個時代下，“平庸的‘手藝’一文不值，鮮活的‘生命’千金難求”。

他指出，未來影視產業的四類人才將更加珍貴：一是打造原創IP的編劇，未來一定是行業第一生產力；二是有生活、有血肉、有靈魂的導演，是成就作品的關鍵；三是懂AI語言的技術創作者，將成為下一個時代的“大師”；四是過去有著經典作品、角色出過圈、有認知度、辨識度的演員，讓故事更有溫度和靈魂。

演講最后，郭靖宇用一句話總結了AI技術與影視創作者的發展關系：當技術完全平權以后，未來最貴的是創作者，他們左手握著IP故事，右手握著AI技術，心里裝著對藝術的敬畏和對觀眾的真誠。

朱雷蒙：AI導演要擁抱時代變化 突破綜合能力邊界 用技術創造快樂

隨著AI技術的快速迭代，影視創作門檻不斷降低，生產模式正在被重塑，創作者正面臨著全新的機遇與挑戰。愛奇藝夢覺工作室負責人、AI導演朱雷蒙認為，AI革新了影視創作工具，但并未改變影視創作的本質，新時代的AI導演在擁抱技術迭代的同時，也要堅守創作內核，并不斷突破綜合能力邊界，用技術創造快樂。

面對當今影視產業環境對AI導演提出的新要求，朱雷蒙結合自身創作實踐經驗分享觀點。他表示，AI打破了傳統劇組的精細化分工，需要AI導演一人兼顧導演、美術、表演、配樂等多重崗位，這對創作者的綜合學識與專業能力提出了更高要求。“AI導演要學習更多知識，才能把原來一個劇組的上百號人變成只有四到五個人，甚至一個人。”

在AI帶來的內容爆炸的時代，如何讓一部作品與觀眾產生共同的精神鏈接？朱雷蒙認為，AI時代創作與觀影場景逐漸趨于孤島化、個性化，但人類群居的社會屬性不會改變，好故事永遠存在，優質內容的核心始終是直擊人心的情緒共振。他最后強調，真正動人的創作源于創作者親身感知生活、體悟百態。他說：“文藝創作是不能離開時代的，我們需要積極擁抱時代變化，也要堅守創作本心，不能丟掉創作的魂?！?/p>

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