四川
你可能不認識他，但你一定看過這些動畫片，7月16日，上海美術電影制片廠發布訃告，著名動畫藝術家、一級導演姚光華因病去世，享年71歲。
他參與創作的那些作品，《葫蘆兄弟》《舒克和貝塔》，是兩代人共同的童年記憶，他走了，但我們回望時發現，通往童年的那條路，依然被這些動畫片照亮著。
據紅星新聞報道，7月16日，著名動畫藝術家、一級導演姚光華因病去世，享年71歲，他1955年出生，上海人。
1975年，20歲的姚光華一腳踏進上海美術電影制片廠的大門，從最底層的崗位干起，做過動畫、繪景、背景設計、動畫設計、美術設計，一直當到導演，這一干，就是一輩子。
他參與過太多我們童年的經典，《葫蘆兄弟》的繪景是他畫的，《紙人國》《猴子釣魚》的背景設計出自他手。
《傘》《誰怕誰》的動畫設計他也做過，后來他做導演，《舒克和貝塔》他是導演之一，《漠風》是他和閻善春聯合執導，《神馬與腰刀》《自古英雄出少年》都有他的心血。
再往后，申博宣傳片《風箏的故事》、《馬蘭花》、《猶太女孩在上海2項鏈密碼》，直到《中國奇譚》和《燃比娃》，他都是顧問之一。
他留下的，不只是一個個獎項，國產動畫佳作頻獲殊榮，《舒克和貝塔》榮膺中國兒童電影“童牛獎”優秀美術片獎。
《漠風》攬獲金雞獎評委特別獎，《馬蘭花》捧走金雞獎最佳美術片獎，另有十余個獎項入賬，但這些數字背后的東西，才是真正有分量的。
姚光華這一生，有一個詞可能最合適，多面手，在中國動畫界，一個人能把兩種片種都做明白，不容易。
剪紙片和動畫片，兩種完全不同的創作語言，他在兩片領域里都做出了名堂，從繪景、背景設計、動畫設計到美術設計、導演，他幾乎在動畫創作的每一個崗位上都待過。
這不是簡單的履歷加長，而是一個人對一件事執著的印證，他的同事們說他“勤奮好學、精益求精、真誠待人”。
這話聽起來有點官方，但放在他身上，是真的，一個從基層崗位一步步摸爬滾打上來的人，他的每一步都沒法偷懶。
你畫過多少個背景，做過多少幀動畫，時間不會騙人，他對動畫的理解，也很樸素，他常說，動畫片一定少不了想象、夸張和幽默，創作要源于生活，才能高于生活。
聽起來簡單，做起來難，你看《葫蘆兄弟》里的反派蛇精，她身上那些夸張到有點滑稽的動作和表情，怎么看都不像真的，但你又覺得“就該是這樣”。
這就是源于生活再提煉出來的喜劇感，更難得的是，他在傳承的同時，一直在創新，從《葫蘆兄弟》到《中國奇譚》，從傳統剪紙到現代動畫。
他的作品風格跨度很大，但每一樣都不差，他寫的《動畫分鏡臺本設計》和《二維動畫藝術與數碼技術》，成了很多動畫專業學生的教材。
姚光華走了，但他的作品還在，那些動畫片，構成了幾代人的童年記憶，80后看《葫蘆兄弟》長大的，90后看《舒克和貝塔》度過童年。
再往后，《中國奇譚》和《燃比娃》又走進了新一代孩子的生活，他的作品，就這樣不動聲色地連接了三代人。
有時候我會想，為什么我們這一代人，提起老動畫片總有說不完的話？大概是因為那些作品里，有一種現在很難再找到的東西，踏實。
畫面是手繪的，場景是慢慢畫的，動作是一幀一幀調出來的，沒有捷徑可走，沒有討巧可言，只有老老實實的本事。
姚光華這一代動畫人，用最笨的辦法，做出了最好看的東西，如今他走了，但那些動畫片還在，它們還像從前一樣，陪著一代又一代人長大。
也許這才是對一個動畫人最好的紀念，你走了，但童年的路還在，路的兩旁，還是那個閃閃發光的世界，兩代人的童年里，有同一個名字，這就是最好的告別。
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