中華文化走出去，“Z世代”有“新表達”

來源：市場資訊

（來源：山西新聞網(wǎng)）

近年來，文化遺產(chǎn)保護進程中，有一股力量正展現(xiàn)出愈發(fā)強勁的動能，那就是以“Z世代”為代表的青春力量。從國潮設計一直到數(shù)字展演，從短視頻到跨文化共創(chuàng)，他們用全新的表達方式，讓傳統(tǒng)文化走進日常，走向世界。

▲圓桌對話現(xiàn)場

7月16日，“Z時代與文化遺產(chǎn)新表達——青春力量如何推動中華文化走出去”圓桌對話在榆次老城非遺館舉辦。該活動是“美美與共 共筑未來”——國際文化遺產(chǎn)保護活動周的組成部分。來自駐華使館、海外媒體、各大高校與文博機構(gòu)的專家學者齊聚一堂，分享對中華文化國際傳播的深刻認識與動人故事。

米哈伊爾·弗洛里安（羅馬尼亞駐華使館公使）

“中國已經(jīng)成為歐洲生活，特別是歐洲經(jīng)濟和文化生活重要組成部分。”

時至今日，學界對“文化”的定義有近百種之多，但大致可從美學藝術(shù)和生活方式兩個角度去理解。在生活方式這個視角下，“文化”始終處于流動狀態(tài)。對照在中外關(guān)系中，體現(xiàn)為“中國元素的涌入”。大批充滿活力與創(chuàng)意的中國年輕人，如同當代“馬可·波羅”，成為跨文化交流的新生力量。從早期商人、零售商登陸，到專業(yè)人士、大型企業(yè)跟進，再到如今中國世界級品牌全面布局，實實在在的產(chǎn)品不僅重塑了歐洲市場，更潛移默化地改變著歐洲消費者的認知。

值得玩味的是，曾經(jīng)生產(chǎn)是一種文化遺產(chǎn)，如今消費同樣正在成為文化遺產(chǎn)。當“文化”從殿堂級的普世藝術(shù)下沉為日常的生活美學，當數(shù)百年的傳統(tǒng)濃縮為當下的即時體驗，消費主義正成為最普遍、最易得的文化交流形式，勾勒出一幅后現(xiàn)代的文化圖景。

霍凱（青年漢學家、四川大學講師）

“建立真正有效的跨文化合作，不僅僅需要政策與機制，更需要支撐其運作的人文精神。”

真正的文化交流核心是主動欣賞，愿意看見他者的文化價值、虛心學習借鑒，以尊重、共情、參與和團結(jié)的姿態(tài)，主動將其納入多元文化共同體當中，這是跨文化合作的現(xiàn)實剛需，而非理想化訴求。

有效的跨文化合作，依托理解、動機、共情三大關(guān)鍵要素。既要深耕自身文化、樹立文化自覺，摒棄文化優(yōu)越思維，也要以嚴謹態(tài)度研究他國文化、接納多元視角。跨文化合作無需追求文化同質(zhì)化，應立足相互欣賞找尋共性。文化遺產(chǎn)保護不僅是技術(shù)問題，更關(guān)乎身份的意義。保護他者的文化遺產(chǎn)，也就是尊重他們的歷史，這需要建設并完善跨文化能力的教育體系。

李雨重（韓國《世界日報》文化專欄負責人）

“真正的文化遺產(chǎn)保護并非將歷史封存起來，而是賦予他們活在當下的嶄新語言。”

近年來，韓國刮起一股名為“新復古”的文化風潮，它并非單純復刻過去，而是將傳統(tǒng)懷舊元素與現(xiàn)代創(chuàng)新理念深度融合，創(chuàng)造出兼具歷史質(zhì)感與當代審美的新事物。這一潮流已經(jīng)滲透至時尚、餐飲、建筑、音樂及生活方式等多個領域，被“Z世代”視為精致格調(diào)與個性表達的象征。

韓國國立中央博物館與韓國男子演唱組合防彈少年團（BTS）有著多次深度的跨界合作，雙方曾推出以“圣德大王神鐘”為靈感聯(lián)名的聯(lián)名產(chǎn)品。這座鑄造于公元771年的新羅時代銅鐘，是現(xiàn)存韓國鐘中體積最大的一件。聯(lián)名作品選取鐘上的供養(yǎng)者像與云紋樣，將其轉(zhuǎn)譯成為現(xiàn)代圖像語言，進一步延伸至發(fā)夾、發(fā)簪、卡夾、肩背包與層次裙等5款產(chǎn)品之中。2026年6月，國立中央博物館正式委任防彈少年團隊長金南俊為該館開館以來的?首位全球宣傳大使?。

相較于韓國單體文物的創(chuàng)新突破，中國文化遺產(chǎn)擁有更為深厚的底蘊。文化遺產(chǎn)的國際化傳播從不依靠強行推廣，而是源于情感共鳴。當山西千年古建傳統(tǒng)榫卯技藝被轉(zhuǎn)化為拼裝積木玩具，古老建筑的歷史文化便變得可觸可感。當“Z時代”運用人工智能等創(chuàng)新技術(shù)驅(qū)動藝術(shù)與交互設計，中國的山水與文脈必將跨越國界，引發(fā)全球共鳴。

謝敏（美國設計師）

“從時尚手袋、毛絨玩具到手繪首飾，再到國際時裝秀上的服裝設計，黎錦正以各種新穎的形式融入現(xiàn)代生活。”

黎錦是一項擁有3000多年歷史的黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝。2024年12月，它被列入聯(lián)合國教科文組織《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》。這項古老技藝依托純天然植物材料，涵蓋植物染色、織造、刺繡等多種工藝。作為海南島最早居民的黎族并無專屬文字，黎錦便成為其記錄歷史、抒發(fā)情感、傳承文化的獨特載體，各類精美紋樣承載著民族神話、生活故事與家國情懷，花鳥、蛙紋等圖案各有寓意，蘊藏著深厚的民族文化內(nèi)涵。

長久以來，黎錦秉持母傳女、不傳外、不傳男的封閉傳承模式。受時代發(fā)展與生活方式變革影響，這門古老技藝曾深陷失傳危機。資深織娘日漸年邁，年輕傳承人持續(xù)流失，不僅讓傳統(tǒng)織造技藝面臨斷層風險，更可能導致黎族獨有的民族記憶與文化底蘊隨之消逝。

為守護非遺文脈，黎錦的傳承模式迎來全面革新。如今傳承壁壘被徹底打破，不同年齡、地域、國籍的人群都可學習、傳播并創(chuàng)新黎錦技藝。與此同時，黎錦的經(jīng)典紋樣與文化元素被廣泛應用于文創(chuàng)飾品、時尚箱包、毛絨玩具及高端時裝設計等領域，深度融入現(xiàn)代生活，讓千年黎族非遺在新時代實現(xiàn)活態(tài)傳承，綻放全新的文化活力。

呂翼虎（山西省永樂宮壁畫保護研究院院長）

“我們積極推動永樂宮壁畫藝術(shù)特展出海，今年有望落地瑞典，明年計劃亮相英國。”

坐落于山西運城的永樂宮，始建于1247年，原名大純陽萬壽宮，是中國現(xiàn)存年代最早、規(guī)模最大、保存最完整的元代道教宮觀。作為黃河文化代表性藝術(shù)瑰寶，永樂宮壁畫精美絕倫，素有“東方藝術(shù)畫廊”的美譽，是彰顯中華文明魅力的世界級文化名片。

自2021年以來，“觀妙入真——山西永樂宮文物精粹暨數(shù)字藝術(shù)大展”已走過山西、深圳、廣州、北京等多地，累計觀展人次突破百萬。2026年7月9日，巡展第七站落地四川博物院，為歷屆展陳規(guī)模最大、文物品類最全的一站。展覽設置三大主題板塊，全方位呈現(xiàn)永樂宮的營建歷史、搬遷歷程與造像工藝。現(xiàn)場展出元代三清殿琉璃正脊、漢白玉呂洞賓坐像等重磅文物，并通過川晉古建對比，直觀展現(xiàn)南北道教建筑風格差異，同時以一比一3D復刻技術(shù)還原《朝元圖》，帶給觀眾沉浸式觀展體驗。

近年來，依托青年文化傳播力量，永樂宮文化對外傳播步伐持續(xù)加快。2026年4月，24名歐洲學子赴永樂宮實地研學，深度感受中華古建與壁畫藝術(shù)底蘊。此前，永樂宮壁畫特展已先后登陸法國、澳大利亞等地。據(jù)悉，相關(guān)海外展覽持續(xù)推進，今年將落地瑞典，明年計劃亮相英國，讓千年東方藝術(shù)持續(xù)在世界舞臺綻放光彩。

（記者張晨陽）