長安畫派與海派繪畫同臺亮相，劉海粟吳湖帆陸儼少趙望云作品集結

7月16日，作為上海美術館核心學術品牌“何謂海派”藝術系列大展的全新力作，“歷史的星輝——長安畫派與海派繪畫研究展”在上海美術館33米層正式對公眾開放。這并非長安畫派與海派繪畫的初次會面，早在1961年秋，一批承載著西北山川雄渾氣息的中國畫作品南下巡展，在上海畫壇激起層層波瀾。65年后，歷史的星輝再度交疊。

展覽海報，上海美術館供圖

大展集結來自中國國家博物館、中國美術館、上海美術館、上海中國畫院、劉海粟美術館、陜西省美術博物館的館藏精品，匯聚70余件趙望云、石魯、何海霞、方濟眾、劉海粟、吳湖帆、賀天健、謝稚柳、陸儼少等名家經典之作。

長安與海派并置，沉雄與秀雅互補

展覽聚焦20世紀中國畫現代轉型過程中山水畫的革新與成就，以“溯源傳脈”“與時偕行”“長安新畫”“海派新境”四大單元鋪陳敘事，核心指向同一個時代命題：新中國成立后，中國畫如何走出文人書齋的方寸天地，回應“藝術為人民服務”的時代召喚？

彼時的長安畫派與海派雖在地緣風貌與文脈傳承上各有淵源，卻不約而同從傳統內部尋找破局之路，走出了兩條同中有異、互為補充的革新路徑。70余件名家力作并置展廳，直觀呈現出各具特色的山水范式，長安畫派的沉雄質樸與海派的秀潤雅致互補，形成極具張力的藝術對話。

展覽現場，上海美術館供圖

以趙望云、石魯、何海霞等為代表的長安畫派，倡導“一手伸向傳統，一手伸向生活”的創作主張，以寫生作為中國畫轉型創新方法，激活傳統審美語言在新的社會語境中的生命力。他們以筆墨描繪西北的雄渾山川、民眾的生活日常，創新發展“拖泥帶水皴”等傳統技法，形成沉雄質樸、渾厚大氣的藝術風格，為中國畫注入了鮮活的生活氣息與剛健的時代力量。

葉訪樵、 鄭乃珖合作的《霜葉紅于二月花》取杜牧詩意，繪深秋楓林之景，是長安畫壇合作創作的代表作品之一。葉訪樵繪紅葉飛鳥，鄭乃珖補寫坡石山景，兩位畫家風格相互融合，使畫面層次豐富而氣韻連貫。濃艷的楓葉與淡雅山石形成鮮明對比，既展現深秋景色的絢麗，又營造出寧靜悠遠的詩意氛圍。

《霜葉紅于二月花》，上海美術館供圖

趙望云《巴山春雨》表現陜西南部巴山地區春日農耕的景象。透過濃墨勾畫的近景樹叢，中景梯田上春耕的農民以及遠景濕筆寫出的層巒疊嶂，層次分明，將壯闊雄偉的自然山川與清新明麗的田園風光融為一體。

趙望云《巴山春雨》，上海美術館供圖

歷經百年積淀的海派繪畫，延續著“融匯中西、雅俗共賞”的內在脈絡，采取漸進式的調適革新。海派名家在堅守筆墨本體的基礎上，巧妙吸納西方繪畫的造型、色彩經驗，既將都市風貌、建設場景納入山水畫的表現邊界，又延續了海派典雅深秀的審美底蘊，在傳統與現代之間走出了一條可持續的、富有生命力的道路。

吳昌碩《菊石圖》全幅氣韻貫通。構圖上，布局章法呈吳氏典型的對角線構圖，虛實相生，疏密有致。用筆上，以金石書法筆意入畫，枝蔓瀟灑，老辣蒼勁，氣象崢嶸。用墨渾厚、沉穩、明凈，墨色變化豐富而有序。

《菊石圖》，上海美術館供圖

在作品《西郊公園寫景》中，吳湖帆運用自己擅長的青綠山水之法描繪西郊公園（今上海動物園）安靜祥和、悠然閑怡的景象，以赭石、石綠層層烘染出湖石岸礁，水禽遍布湖面與岸邊，造型生動，少年兒童泛舟湖中，星星點點的人群掩映在湖岸綠蔭之中，一派生機盎然的蓬勃景象。

吳湖帆《西郊公園寫景》，上海美術館供圖

兩幅突破傳統范式的花鳥畫，體現長安畫派與海派繪畫的同與異。康師堯《玉米》突破傳統花鳥畫多描繪梅蘭竹菊等經典題材的慣例，將普通農作物作為表現對象，體現長安畫派立足現實生活、拓展中國畫題材的新探索。畫面中玉米挺拔舒展，占據主體空間，枝葉疏密有序，既富有裝飾意味，又充滿鄉土氣息。畫家以簡練而富有變化的筆墨表現植物旺盛的生命力。張大壯《帶魚豐收》以堆積如山的帶魚為主體，表現漁業豐收的喜悅場景，是海派花鳥畫表現現實生活的代表作。畫家突破傳統魚蟲畫的小品格局，將豐收景象轉化為富有視覺沖擊力的大幅構圖，銀白魚身層層鋪陳，在墨色映襯下呈現豐富的光澤變化。

《帶魚豐收》，上海美術館供圖

《玉米》，上海美術館供圖

藝緣由來已久，學脈聯結深厚

海派繪畫與長安畫派的淵源由來已久。20世紀前期，上海作為中國現代美術的策源地，在多方面建構了中國畫由傳統向現代轉型的核心機制。現代美術教育體系打破了傳統師徒相授的傳承模式，活躍的畫會、展覽與出版使中國畫走出書齋，古今融匯、中西碰撞，上海成為傳統畫學創造性轉化的核心場域，影響力輻射全國。多位日后成長為長安畫派中堅力量的藝術家，或曾求學于上海美專等滬上院校，或曾受海派畫學思潮的滋養，締結了深厚的學脈聯結。滬陜兩地藝術家的交往互動，為此后雙方共同推動中國畫現代變革埋下伏筆。

本次展覽是“長安畫派”成名65年后再度亮相上海。1961年秋，在中國美術館舉辦的“美協西安分會國畫研究室習作展”轟動畫壇，隨后在上海、杭州等地舉辦巡展，可視為“長安畫派”崛起的標志。此次來自中國美術館收藏的方濟眾《黃昏》便是當年展出的作品，作品以平凡親和的鄉村場景入畫，色墨交融巧妙烘托出黃昏暮靄迷蒙的氛圍，將現實生活導入田園詩意化感受，探索以新的筆墨語言表現黃昏景象，開辟新的審美范式。

方濟眾《黃昏》，上海美術館供圖

此外，何海霞《鋪軌》《森林勘探》兩件作品更是早在1956年上海美術館開館首展“全國第二屆國畫展”時便與上海觀眾見過面。《鋪軌》描繪了陡峭山腰上工人們開山筑路的勞動場景，以雄奇山勢襯托建設者的奮進豪情，筆法多樣，氣象磅礴，成為新中國時期山水畫反映現實建設的經典之作。

何海霞《鋪軌》，上海美術館供圖

作為上海美術館持續梳理、深度闡釋海派藝術脈絡的核心學術品牌，“何謂海派”藝術系列大展自2022年創立以來，始終致力于探究海派藝術的生成邏輯、演進軌跡與時代價值，先后推出“歷史的星空——二十世紀前期海派繪畫展”“歷史的星光——京津畫派與海派繪畫研究展”。此次大展是“何謂海派”系列首次聚焦新中國成立后中國畫的革新與發展，通過長安畫派與海派繪畫的并置與比較，直觀呈現兩大畫派在相同時代召喚下，因地域、傳統、理念不同而催生出的同中有異的藝術路徑與風格成果。展覽既是上海美術館“何謂海派”學術品牌的持續深化，也是建館70周年之際對自身學術脈絡的回望與拓展，在跨地域的比較中，不斷拓寬“海派”的闡釋邊界。

圍繞本次展覽，上海美術館同步推出多元化、全齡化公共教育活動，通過專題講座、名家對談、藝術導賞、美術館現場教學課、藝術體驗等板塊，推動藝術普及、深化審美教育，讓觀眾在近距離互動中理解長安畫派與海派繪畫的藝術特征、歷史脈絡與當代價值，感悟中國藝術的多元魅力與文化精神。

展覽現場，上海美術館供圖

原標題：《長安畫派與海派繪畫同臺亮相，劉海粟吳湖帆陸儼少趙望云作品集結》