300萬成本，3000萬分賬，央一采購，“中劇元年”來了？

作者|阿Po

“我想為中劇說幾句話。”

編劇張巍在今年白玉蘭首場論壇的尾聲，提到了“中劇”。這兩年長劇與微短劇、AI的爭論最多，中劇為何在此刻突然“上桌”？

在很多人沒有感知的角落里，百萬量級的中劇分賬天花板已經(jīng)被推高至三四千萬的量級了。

中劇不是一個陌生的概念。早兩年就有《念念無明》《虛顏》《招惹》等不少橫屏劇集具備"中劇"體量，只不過當(dāng)時，它們更多被歸入橫屏精品短劇、分賬劇等不同概念里，并沒有形成統(tǒng)一認(rèn)知。隨著去年廣電總局進(jìn)一步明確劇集新品類，中劇第一次擁有了更官方、更清晰的行業(yè)定位，也第一次成為整個行業(yè)共同討論的一種內(nèi)容形態(tài)。

真正讓中劇受到關(guān)注的，并不是某一種題材，而是它開始對應(yīng)越來越豐富的產(chǎn)業(yè)形態(tài)。從政策導(dǎo)向、產(chǎn)品需求，到平臺定制、版權(quán)開發(fā)，再到IP衍生、文旅融合、AIGC創(chuàng)作，中劇正在不斷擴展自己的邊界，也逐漸拼湊出一張越來越完整的"新版圖"。

與此同時，進(jìn)入這條賽道的人也變了。

萬茜主演的《朱雀堂》、馮紹峰主演的《大唐迷案》，央視一套黃金檔播出的《看得見風(fēng)景的窗》由飛天獎、金鷹獎導(dǎo)演劉江執(zhí)導(dǎo)，《三體》《太平年》導(dǎo)演楊磊執(zhí)導(dǎo)的《京城奇探》即將播出，剛剛過審的《余紅》則由白玉蘭最佳編劇李瀟操刀、馬伊琍領(lǐng)銜主演。越來越多過去深耕長劇的頭部創(chuàng)作者、演員和影視公司開始主動進(jìn)入中劇。

中劇這個品類，開始擺脫"小成本分賬劇"的刻板印象，也逐漸走出長劇與微短劇之間的模糊地帶。

或許中劇從今年開始真的可以帶動起一個新的產(chǎn)業(yè)坐標(biāo)。

圍繞這一方向，娛樂資本論（id:yulezibenlun）采訪了多位行業(yè)從業(yè)者。有人把它視為長劇的新入口，有人認(rèn)為它像行業(yè)的"試驗田"，也有人已經(jīng)開始思考它未來的商業(yè)閉環(huán)。當(dāng)越來越多資源開始向中劇匯聚，2026年真的會成為“中劇元年”嗎？（注：文中 大勇 為匿名。）

＃本文已采訪五位相關(guān)人士，他們也是「娛樂資本論」2026年采訪的第222-226位采訪對象

2026年中劇突然有了存在感？

《余紅》過審下證，共34集。這部開年拍攝的12集短劇集，改編自《漫長的季節(jié)》文學(xué)策劃班宇的小說，一度被看好是奔著“迷霧劇場”去的，如今卻以微短劇形式過審，成為“中劇”。

比起“中劇來了新標(biāo)桿”，這更像是2026年中劇存在感漸強的信號。

中劇脫胎于曾經(jīng)的“橫屏短劇”，大約從五六年前有了“短劇”的概念開始，《生活對我下手》《做夢吧！晶晶》等標(biāo)桿作品，就因為視頻平臺想打造短視頻生態(tài)內(nèi)容應(yīng)運而生。只不過早期微短劇備案需要單集時長在10分鐘以內(nèi)，直至豎屏短劇的崛起。

豎屏短劇改變了整個業(yè)態(tài)。單集3分鐘左右的豎屏短劇，觀看節(jié)奏更接近泡面番，搶奪了時間碎片化的用戶；愛看長劇的用戶，依然會堅守《主角》這樣單集40分鐘以上的精品長劇。在兩者之間的分賬長劇，只能綜合豎屏短劇的時長特點和長劇的敘事優(yōu)勢，把時長壓下來，變成折中的單集15-20分鐘的中劇，以適應(yīng)當(dāng)下觀眾的審美變化。”

面對河豚君的疑問，資深責(zé)編大勇的言下之意，橫屏短劇是在超快節(jié)奏的豎屏短劇與沉浸式精品長劇之間，摸索到了一個獨立的新賽道。

騰訊視頻是最早探索橫屏短劇的平臺之一。2021年，“十分劇場”首部作品《師兄請按劇本來》單集時長只有四五分鐘。此后，隨著橫屏短劇產(chǎn)品定位越來越清晰，2024年長視頻平臺逐漸將單集時長拉長至15分鐘以上。2025年8月，廣電總局發(fā)布“劇集新三樣”，“中劇”正式成為官方認(rèn)可的劇集品類。

在資深編劇張巍看來，中劇的單集時長可以覆蓋15-30分鐘，足以承載“起承轉(zhuǎn)合”的傳統(tǒng)戲劇結(jié)構(gòu)，并且以“深度敘事導(dǎo)向”，與“情緒爽點導(dǎo)向”的豎屏短劇還是有較大區(qū)別的，所以從創(chuàng)作角度來看，也可以講中劇認(rèn)為是介于傳統(tǒng)長劇與微短劇之間的一種高品質(zhì)、緊節(jié)奏的獨立新劇種。

更重要的是，“比起過去分賬中劇里把服化道做精致的‘做加法’邏輯，如今網(wǎng)絡(luò)劇備案里的‘中劇’所實行的精品化，已經(jīng)從局部的修修補補到了全方位的升級。”

張巍說的“全方位”升級，就是前文小娛提到過的市場感知，頻繁有實力派演員擔(dān)綱中劇核心角色，長劇編劇、導(dǎo)演參與中劇創(chuàng)作，儒意、華策、長信等頭部公司布局長劇內(nèi)容……這勢必讓中劇的產(chǎn)能在短期內(nèi)快速增長。

《看得見風(fēng)景的窗》出品方浙文影業(yè)總編室副主任肖華裕、電視劇業(yè)務(wù)中心經(jīng)理王吉陽告訴小娛，在該劇碼盤時，導(dǎo)演劉江和編劇張巍會愿意嘗試中劇——這是一個鮮明的信號：

越來越多過去屬于長劇體系的人，開始主動進(jìn)入中劇，中劇第一次擁有了屬于自己的行業(yè)認(rèn)知。

產(chǎn)品形態(tài)裂變，中劇新版圖？

“我們（浙文影業(yè)）已經(jīng)在策劃關(guān)于AI的橫屏劇了。”肖華裕與王吉陽告訴小娛。

就在AI漫劇依舊紅火的時候，《無后之徒》《0號檔案》等一些橫屏AI劇已經(jīng)開始走紅社交媒體，今年騰訊視頻的年度發(fā)布會里也出現(xiàn)了鮑德熹監(jiān)制的橫屏AI劇《傀戲》。不少AI工具希望通過畫面豐富度展現(xiàn)性能，中劇也因此成為AIGC發(fā)展的目標(biāo)方向。

AI只是中劇產(chǎn)品形態(tài)不斷裂變的一個縮影。中劇的產(chǎn)品形態(tài)、排播檔期、合作模式也如張巍所言，“越來越接近之前的長劇”。

從平臺角度來看，騰訊視頻天然工作室、天璇工作室群分別推出的《京城奇探》《大唐迷霧》，就是接近長劇造價與制片邏輯打造的定制中劇；芒果TV則圍繞《大偵探》《女子推理社》《乘風(fēng)》等綜藝IP定制開發(fā)衍生中劇，嘗試用劇集形式延續(xù)綜藝熱度，拓展用戶消費場景。

中劇勢必是平臺內(nèi)容生態(tài)布局里一塊重要的拼圖。

《奇跡》《看得見風(fēng)景的窗》登陸央視一套晚間黃金檔，意味著中劇進(jìn)入全國性主流電視平臺；湖南衛(wèi)視則早在2023年就嘗試在23點45分的晚間檔，持續(xù)播出精品中劇內(nèi)容。

一旦中劇開始同時擁有網(wǎng)絡(luò)平臺與電視平臺兩套發(fā)行路徑，它所面對的受眾和商業(yè)空間，也必然進(jìn)一步打開。

當(dāng)然，也越來越多內(nèi)容公司，開始把中劇作為IP運營的新抓手。

擅長原創(chuàng)IP打造的長信傳媒，在《唐朝詭事錄》《靈魂擺渡》中劇篇章播出后，很快又備案了《獅城山海》的中劇新篇；浙江小百花越劇團則正在推進(jìn)由《軍師聯(lián)盟》《風(fēng)禾盡起張居正》編劇常江執(zhí)筆的戲曲中劇《陸游山河別》，希望借助中劇這一更加輕巧的體量，讓傳統(tǒng)戲曲與年輕觀眾建立新的連接。

隨著應(yīng)用場景越來越豐富、參與者越來越多，它正在不斷突破過去"橫屏分賬劇"的單一定位，逐漸發(fā)展出更加完整的產(chǎn)品生態(tài)，一張屬于中劇的新內(nèi)容版圖，正在慢慢形成。

為什么今天的行業(yè)，需要中劇？

中劇的存在不只因為政策、平臺或者產(chǎn)品形態(tài)發(fā)生了變化。更深層的原因，是整個長劇行業(yè)正在經(jīng)歷一輪新的調(diào)整。

自從平臺開始踐行“降本增效”計劃，至今已經(jīng)4年半，長劇市場的采購趨于保守，大量中腰部項目逐漸減少。

對于傳統(tǒng)影視公司來說，最直接的問題首先是錢。長劇項目一旦啟動，意味著更長的孵化周期、更高的資金占用和更大的不確定性。

張巍認(rèn)為，中劇的出現(xiàn)，不只是多了一個“劇集的格式選項”，它有希望解決的是長劇越來越尖銳的“高成本+高風(fēng)險”難題，為劇集市場提供一種“軟著陸”的機會。因為體量縮小之后，“市場上投得起的公司就變多了”，資金壓力和試錯成本顯著降低，制作公司的自主性也隨之變大。

這種成本變化，并不只是投入金額的變化，更影響著一家影視公司的經(jīng)營方式。

曾制作了《你是我的榮耀》《純真年代的愛情》片方琪鑠影業(yè)首次制作中劇《鳳池生春》，負(fù)責(zé)人張則天告訴小娛，長劇、中劇本身就承擔(dān)著不同的開發(fā)任務(wù)，因此也對應(yīng)著不同的資金安排和經(jīng)營節(jié)奏。

"算賬的事情，不是這么簡單地說它集數(shù)少了就下降了。雖然長劇集賣得貴、看起來成本高，但是你利潤高、周期長；中劇看起來利潤少，但資金周轉(zhuǎn)更快，也不見得掙的錢就少了。"

在她看來，對于今天的影視公司來說，更重要的是根據(jù)不同項目安排不同的產(chǎn)品布局。"你得知道這個板塊為什么要做它，是要快，還是要系列化，是不是要培養(yǎng)新人、驗證IP。"

當(dāng)長劇、中劇共同存在時，公司不需要再把所有資源都押注在一部長劇上，可以根據(jù)不同項目匹配不同體量，也讓更多原本因為成本、周期等因素難以推進(jìn)的內(nèi)容，擁有了落地機會。

資金門檻之外，中劇降低的還有創(chuàng)作門檻。

大勇一直強調(diào)，行業(yè)不能只靠極少數(shù)頭部作品維持，“它需要有一個產(chǎn)品梯隊，給大家很多機會去創(chuàng)作、去創(chuàng)造、去試驗”。在他看來，中劇更像是這個梯隊里的重要一層，因為中劇至少還是符合傳統(tǒng)的影視創(chuàng)作邏輯，與互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品邏輯的豎屏短劇有很大區(qū)別。

“豎屏短劇更接近網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的視頻化，它依賴強情節(jié)、強反轉(zhuǎn)和高密度爽點，服務(wù)的是另一套產(chǎn)品邏輯；而橫屏中劇仍然需要視聽表達(dá)、人物關(guān)系和連續(xù)敘事。對于那些真正想進(jìn)入影視劇創(chuàng)作體系的導(dǎo)演、編劇和演員來說，中劇提供的是更接近長劇的訓(xùn)練場，而不是單純把豎屏短劇‘做長’。”

張巍對小娛也從劇本結(jié)構(gòu)上解釋這種差異。在她看來，中劇雖然單集時長短，卻并不意味著要求降低。中劇需要用“情境敘事”取代長劇的“編年史敘事”，直接把人物推入已經(jīng)到來的危機中；它的故事展開更像圍繞一個固定核心情境“剝洋蔥”，而人物弧光也常常是截取人物生命中最戲劇化的一個“切片”。這要求劇本幾乎沒有“水詞”，每一句臺詞既要推動劇情，也要帶有潛臺詞。

換句話說，中劇降低了年輕創(chuàng)作者進(jìn)入市場的機會門檻，卻沒有降低影視創(chuàng)作本身的專業(yè)要求。它讓一個暫時還無法駕馭40分鐘長劇結(jié)構(gòu)的新人，可以先從15分鐘、20分鐘的體量開始學(xué)習(xí)人物、節(jié)奏、戲劇結(jié)構(gòu)和視聽表達(dá)。

大勇笑言，“寫不了一集40場戲，還寫不了一集15場戲嗎？”中劇把體量降下來了，編劇壓力小了，創(chuàng)作機會就更多了，這對其他演員、導(dǎo)演等崗位的新人也是同理。

AI作圖 by娛樂資本論

這也是為什么小娛在采訪中反復(fù)聽到“跳板”這個詞。

對于成熟創(chuàng)作者來說，中劇提供了長劇項目減少之后繼續(xù)留在影視創(chuàng)作體系里的機會；對于年輕創(chuàng)作者來說，它提供了從零到一的第一塊踏板。如果整個行業(yè)只剩少數(shù)頭部長劇和大量豎屏短劇產(chǎn)品，長劇創(chuàng)作者的成長鏈條很容易斷掉。中劇的價值，恰恰在于它補上了中間那層。

從這個意義上看，今天的中劇，很像十多年前互聯(lián)網(wǎng)影視的初期階段。

彼時，《暗黑者》第一季單集成本約70萬元，第二季單集成本約100萬元，《靈魂擺渡》第一季總成本也不過300萬元，但這些項目后來都在不同程度上培養(yǎng)出了一批成熟導(dǎo)演、編劇和制作團隊。

今天的中劇，也在承擔(dān)類似的功能。對于今天的行業(yè)來說，中劇真正降低的，從來不只是制作成本，更是整個影視行業(yè)繼續(xù)生產(chǎn)內(nèi)容、培養(yǎng)人才的門檻。

中劇“元年”，走向何方？

對話過程中，小娛問出了一個疑惑：中劇似乎還沒有誕生過一部全民爆款？

出乎意料的是，幾乎沒有人把“爆款”放在第一位。

譯心傳媒去年做出了女頻中劇《錦繡宅心》，在創(chuàng)始人彭喆看來，相比一部現(xiàn)象級作品，中劇更重要的是建立起穩(wěn)定的商業(yè)模式。

她認(rèn)為，經(jīng)過這幾年的發(fā)展，幾大平臺的中劇的分賬模式已經(jīng)越來越成熟。《朱雀堂》《繁華落盡》等作品不斷刷新分賬紀(jì)錄，也證明中劇已經(jīng)具備相對穩(wěn)定的商業(yè)回收能力。未來，隨著海外發(fā)行、IP系列化及衍生等更多收入渠道逐漸打開，中劇未必需要依賴一部全民爆款，也能夠形成屬于自己的商業(yè)閉環(huán)。

在張則天看來，中劇未來的發(fā)展，也未必是去取代長劇。

“不同體量本來就對應(yīng)著不同的內(nèi)容職責(zé)。”長劇承擔(dān)人物成長和品牌價值，中劇承擔(dān)類型表達(dá)、IP開發(fā)和新人培養(yǎng)，未來真正成熟的內(nèi)容生態(tài)，更可能是長、中、短劇共同存在，而不是所有項目都向同一個方向靠攏。對于影視公司來說，找到每一種內(nèi)容最適合的位置，比單純追求一種體量更加重要。

相比商業(yè)模式，肖華裕與王吉陽更關(guān)心的是精品內(nèi)容的成長速度。

如今行業(yè)中越來越多導(dǎo)演、演員、制作團隊開始進(jìn)入中劇賽道，中劇需要“先培育生態(tài)土壤，才會有爆款種子”。只有當(dāng)更多創(chuàng)作者愿意嘗試，更多作品持續(xù)出現(xiàn)，中劇才有機會真正成長出屬于自己的代表作，而不是等待一部爆款憑空出現(xiàn)。

和河豚君聊到最后，大勇反而顯得最平靜。

他始終認(rèn)為，中劇未來或許依然只是長劇創(chuàng)作者成長過程中的一塊跳板，未必能成為所有人的最終歸宿；但正因為它能夠承擔(dān)試錯、培養(yǎng)新人、連接不同體量內(nèi)容的作用，它就已經(jīng)擁有了長期存在的意義。

2026未必會成為中劇真正爆發(fā)的一年，卻很可能會成為它真正站穩(wěn)腳跟的一年。

對于今天的中劇來說，能不能成為爆款不那么重要，因為總會有新人需要一個開始，也總會有故事，需要一個剛剛好的體量。