暑期檔動(dòng)畫大戰(zhàn)：三國、西游、八仙，誰是下一個(gè)“哪吒”？

作者|Ciel

去年，《哪吒》《浪浪山》把國產(chǎn)動(dòng)畫電影推到市場(chǎng)中心。

一邊是高票房神話帶來的資本熱情，一邊是原創(chuàng)IP長期乏力、版權(quán)關(guān)系混亂、傳統(tǒng)題材反復(fù)翻新的行業(yè)舊疾，這就是割裂的國產(chǎn)動(dòng)畫電影市場(chǎng)。

今年暑期檔，這種矛盾被集中放大：追光動(dòng)畫押注三國，《大圣崛起》再度啟用西游意象；《八仙！》《大唐妖探》則繼續(xù)在神話、志怪與類型融合之間尋找出口。

問題也隨之而來：當(dāng)海外動(dòng)畫《小黃人》《玩具總動(dòng)員》已經(jīng)能依靠成熟IP和衍生品體系提前鎖定市場(chǎng)，國產(chǎn)動(dòng)畫電影為什么仍然繞不開三國、西游、神仙妖怪？這個(gè)暑期檔，究竟是一次破局，還是又一輪傳統(tǒng)IP的重復(fù)消耗？

三國題材再遇考驗(yàn)，類型融合成新風(fēng)口？

暑期檔向來是動(dòng)畫電影的兵家必爭之地。

今年最具競(jìng)爭力的，當(dāng)屬追光動(dòng)畫“新文化”系列的新作《三國第一部：爭洛陽》。時(shí)至今日，該系列首部作品《長安三萬里》依舊是追光票房最高的影片。雖然追光至今沒有打造出像《哪吒》那樣的爆款，但是勝在穩(wěn)定，一年一部，久而久之，觀眾也形成了觀影習(xí)慣，每到暑期檔都會(huì)下意識(shí)地關(guān)注一下追光的新片。

《三國第一部：爭洛陽》預(yù)告

不過，三國題材能否在今年市場(chǎng)中實(shí)現(xiàn)突圍，目前來看前景并不明朗。盡管新三國在網(wǎng)絡(luò)上炙手可熱，卻沒能轉(zhuǎn)化為觀眾的觀影意愿，去年上映的《三國的星空》便是前車之鑒。

一方面，當(dāng)然是影片的檔期選擇失當(dāng)，但更關(guān)鍵的是，創(chuàng)作路徑過于陳舊，易中天那套為曹老板翻案的解讀方式，于普通觀眾而言，內(nèi)容沉悶、缺乏爽點(diǎn)，于歷史愛好者而言，解讀深度又有所欠缺。

來源：易中天與視頻博主軒邈的對(duì)談

易中天回應(yīng)自己“貪心不足蛇吞象”

作為家喻戶曉的經(jīng)典題材，三國題材改編的核心始終在于如何平衡創(chuàng)新度與還原度，向上兼顧資深三國迷，向下兼容普通觀眾。但從目前放出的預(yù)告片來看，《三國第一部：爭洛陽》仍然選擇偏保守的改編思路。尊重歷史固然值得肯定，可最終能否收獲觀眾認(rèn)可，仍需交由市場(chǎng)檢驗(yàn)。

與歷史題材的謹(jǐn)慎形成對(duì)比，“喜劇+”的類型融合模式，已然成為神話題材的新風(fēng)口。《八仙！》主打“喜劇+犯罪”敘事，《大唐妖探》則采用“喜劇+探案”的組合形式。

雖然《八仙！》仍舊是神話題材，但在如今這個(gè)猴子和哪吒平分天下的動(dòng)畫電影市場(chǎng)中，“八仙”倒也算有些新意，觀眾對(duì)這段傳說并不完全陌生，也不至于一看到就PTSD，是一個(gè)有知名度但也有開采空間的題材。

《八仙！》預(yù)告

群像劇的關(guān)鍵是角色塑造，從預(yù)告片來看，八仙的塑造各有特點(diǎn)。出身草根的市井小人物因一場(chǎng)“假扮神仙組團(tuán)搞錢”的驚天計(jì)劃臨時(shí)組隊(duì)，難免讓人聯(lián)想到《浪浪山小妖怪》，但市場(chǎng)就是很吃這套小人物逆襲的敘事模板，一方面，小人物比偉光正的神仙更容易塑造，另一方面，草根敘事也更加貼合當(dāng)下的社會(huì)心態(tài)。

制作方面，影片由成都畫夢(mèng)成幀影視打造，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)和餃子既是老鄉(xiāng)又是同行，獲得了不少技術(shù)支持。全片配音交由曾為《哪吒之魔童鬧海》配音的聲娛文化負(fù)責(zé)，其中張果老一口地道的川普口音，為角色塑造錦上添花。綜合來看，《八仙！》是暑期檔值得期待的一部影片。

相比之下，《大唐妖探》的前景就令人擔(dān)憂了，這部作品定檔8月8日，顯然有避其鋒芒的意思。故事圍繞一對(duì)搭檔展開，一人一妖在人妖共存的長安機(jī)關(guān)城內(nèi)破解謎案。

《大唐妖探》預(yù)告

“長安城”設(shè)定參考了徐克的“狄仁杰”系列，劇情框架則很容易讓人聯(lián)想到《唐人街探案》和《瘋狂動(dòng)物城》。事實(shí)上，他們之間還真頗有淵源，這部影片的聯(lián)合導(dǎo)演黃珉是迪士尼的視效開發(fā)總監(jiān)，負(fù)責(zé)《瘋狂動(dòng)物城2》的視效制作，編劇張淳則是《唐人街探案2》《唐人街探案3》的聯(lián)合編劇。

當(dāng)然影片重點(diǎn)宣傳的是導(dǎo)演——程騰，也就是動(dòng)畫電影《姜子牙》的導(dǎo)演。時(shí)隔六年，程騰帶著《大唐妖探》重回大眾視野。這次，他摒棄了晦澀的表達(dá)，轉(zhuǎn)而擁抱大眾化、合家歡的創(chuàng)作路線。

上：2020年《姜子牙》上映后，程騰接受B站采訪

下：重慶國際動(dòng)畫電影周上，程騰接受新華社采訪

從預(yù)告來看，影片依舊圍繞人與妖相互救贖展開，立志成為長安第一神探的天才少年狄少，遇上初入職場(chǎng)的狼妖捕快阿薩，沿用了經(jīng)典的“沒頭腦+不高興”人設(shè)。如果缺少獨(dú)特的視覺設(shè)定和案件驅(qū)動(dòng)力，這些元素很容易變成“所有人都見過一點(diǎn)，但沒有哪一點(diǎn)足夠新”的安全牌，究竟能不能提起觀眾的興趣，難說。

這些影片的宣傳片一出來，就有不少觀眾在評(píng)論區(qū)抱怨，又是神話，又是三國，能不能有點(diǎn)新意？究其根源，關(guān)鍵還是在于國產(chǎn)動(dòng)畫電影至今未能打造出成熟且具備長效影響力的原創(chuàng)IP。要是能有海外成熟IP的市場(chǎng)底蘊(yùn)，誰不想在上映前就撈一筆呢？

《玩具總動(dòng)員5》在這個(gè)端午檔上映，上線前便鋪開大規(guī)模營銷，合作品牌超18家，推出TOPTOY聯(lián)名盲盒、名創(chuàng)優(yōu)品三城主題快閃店。《小黃人與大怪獸》定檔7月3日，距離上映尚有半月，聯(lián)名合作已覆蓋比亞迪等國民品牌，在上海世紀(jì)廣場(chǎng)打造的“小黃人香蕉節(jié)”，提前點(diǎn)燃了線下熱度。

對(duì)于這類頂級(jí)IP而言，票房只是商業(yè)變現(xiàn)的其中一環(huán)。而國產(chǎn)動(dòng)畫至今沒能形成完善的IP全產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)體系，像《哪吒》這樣IP授權(quán)費(fèi)飆到900w的畢竟鳳毛麟角。此前主打“衍生品先行”的《三國的星空》，最終票房與口碑雙雙失利，才是國產(chǎn)動(dòng)畫的常態(tài)。

因此，對(duì)于仍在積累市場(chǎng)認(rèn)知的國產(chǎn)動(dòng)畫來說，選擇國民熟知的傳統(tǒng)經(jīng)典進(jìn)行改編，依舊是穩(wěn)妥的選擇。

為什么國產(chǎn)IP起不來？創(chuàng)作－資本的深層割裂

國產(chǎn)動(dòng)畫為何難以孵化出擁有長久生命力的長線IP？這也是在本月“重慶國際動(dòng)畫電影周”上一再被提及的行業(yè)焦點(diǎn)。

其中不容忽視的一個(gè)問題就是版權(quán)體系的混亂，創(chuàng)作方與資本方之間存在深度割裂。

6月1日，《鏢人》3D動(dòng)畫電影發(fā)布先行預(yù)告，在粉絲圈引發(fā)熱議，相關(guān)內(nèi)容還被新華社轉(zhuǎn)發(fā)點(diǎn)贊。

《鏢人》預(yù)告

可當(dāng)網(wǎng)友向原著作者許先哲求證時(shí)，他當(dāng)即表態(tài)：“這事我不知情，沒參與，沒同意。”這波否認(rèn)三連瞬間引爆了輿論。

實(shí)際上，早在2015年漫畫初創(chuàng)時(shí)，許先哲便與新漫畫簽約，出讓大部分IP權(quán)益，以此換取創(chuàng)作支持。從公開信息看，《鏢人》的改編權(quán)長期存在多主體授權(quán)與分散開發(fā)的情況。

許先哲的態(tài)度雖然不會(huì)左右該電影項(xiàng)目的開發(fā)，但至少說明項(xiàng)目在授權(quán)、溝通或創(chuàng)作參與機(jī)制上存在明顯信息落差。況且，對(duì)于一個(gè)高度依賴原著粉絲認(rèn)同的改編項(xiàng)目而言，原作者態(tài)度本身就會(huì)直接影響市場(chǎng)預(yù)期。

無獨(dú)有偶，6月8日，一部名叫《大圣崛起》的動(dòng)畫電影發(fā)布了新的預(yù)告片。不少媒體宣傳時(shí)，把它和那部家喻戶曉的《大圣歸來》放在一起，再加上片名、視覺風(fēng)格高度相似，以至于很多觀眾誤以為這是《大圣歸來》的續(xù)作。

但實(shí)際上，這部作品的監(jiān)制是魁拔系列的導(dǎo)演王川，編劇是《黃貔：天降財(cái)神貓》的編導(dǎo)白丁，制作團(tuán)隊(duì)是深圳元空文化，二者僅有的交集就是，都是同一個(gè)出品方——天空之城影業(yè)。

《大圣崛起》預(yù)告

這筆爛賬還要追溯到《大圣歸來》的制作階段，原本有11個(gè)出品方，但由于光線傳媒中途反水，導(dǎo)致項(xiàng)目陷入資金危機(jī)，天空之城影業(yè)全面接盤，也就順理成章成了《大圣歸來》的版權(quán)方。結(jié)果大家都知道，《大圣歸來》打響了國漫崛起的第一槍，9.5億票房，在后哪吒時(shí)代也是一個(gè)不小的數(shù)目，更遑論2015年。

《大圣歸來》的成功，無疑讓天空之城賺得盆滿缽滿，但也讓中途退出的光線饞紅了眼。為了能分一杯羹，光線傳媒緊急入股了田曉鵬的十月文化，影片的版權(quán)已經(jīng)拿不到了，但可以搶走制作團(tuán)隊(duì)。

天空之城手里握著版權(quán)，可以使用《大圣歸來》中的形象，卻算不上續(xù)作，十月文化手里沒有版權(quán)，就用不了前作的形象，結(jié)果就是，雙方都只能做《大圣歸來》的平行時(shí)空。

左：《西游記之大圣歸來》 右：《大圣崛起》

很多人將田曉鵬正在制作的《西游記之大圣鬧天宮》當(dāng)作《大圣歸來》的正統(tǒng)續(xù)作，其實(shí)也是一個(gè)誤傳，田曉鵬早在2015年彩條屋影業(yè)成立發(fā)布會(huì)上就明確表示，這部作品和《大圣歸來》沒有任何關(guān)系。所以嚴(yán)格來說，《大圣歸來》是沒有續(xù)作的，它的幼年形態(tài)已經(jīng)很完美了。

2016年《大圣崛起》立項(xiàng)的時(shí)候，還不叫這個(gè)名字，當(dāng)時(shí)叫《西游記之混世四猴》，可能是因?yàn)椤拔饔斡洝边@三個(gè)字，引起了版權(quán)糾紛，后來改成了《混世之王：大圣崛起》，最后縮成了《大圣崛起》。天空之城估計(jì)也自知理虧，在宣傳中刻意避開了“續(xù)作”的字眼，只敢在角落里加個(gè)“《大圣歸來》主控出品方十年之作”的slogan。

說到這里，你肯定覺得這個(gè)片子又是一部“李鬼式爛片”，畢竟當(dāng)年的《我是哪吒2之英雄歸來》還歷歷在目，多少不明真相的吃瓜路人被騙進(jìn)了電影院。

不過單看《大圣崛起》的預(yù)告片，影片質(zhì)量還可以。片中融入天津快板、陜北說書等民間曲藝與地方方言，不禁讓人的思緒一下回到了兩年前玩《黑神話》的那個(gè)夏天。因此，雖然不是正統(tǒng)續(xù)作，但也不全是套皮營銷的爛片。

從《鏢人》3D版到《大圣崛起》，之所以會(huì)有這么多爛賬，根源在于國內(nèi)始終沒有建立起成熟的IP孵化與運(yùn)營體系。現(xiàn)階段國產(chǎn)IP前期開發(fā)多為小作坊式運(yùn)作，創(chuàng)作者與制作方、資本方存在雙向的不信任，缺少長期穩(wěn)定的合作綁定。

為了吸引關(guān)注，原創(chuàng)作品只能依靠出品方、主創(chuàng)的個(gè)人名氣：《三國第一部：爭洛陽》主打“追光出品”，《大唐妖探》強(qiáng)調(diào)“《姜子牙》導(dǎo)演新作”，《三國的星空》則綁定學(xué)者易中天。可一旦IP意外走紅，運(yùn)營權(quán)便會(huì)徹底被資本掌控，原創(chuàng)作者被邊緣化，版權(quán)糾紛、創(chuàng)作分歧接踵而至，最終讓IP早早失去生命力。

國產(chǎn)番劇IP來勢(shì)洶洶，動(dòng)畫電影如何招架？

當(dāng)國產(chǎn)動(dòng)畫電影在IP建設(shè)上步履維艱時(shí)，國產(chǎn)番劇IP卻迎來了全面爆發(fā)，成為今年暑期檔不可忽視的新生力量。多部頭部番劇都集中在暑期前后更新，這些陪伴觀眾多年的經(jīng)典番劇，有持續(xù)的內(nèi)容輸出與穩(wěn)固的粉絲群體，是國產(chǎn)動(dòng)畫電影所不具備的優(yōu)勢(shì)。

但真正讓國產(chǎn)動(dòng)畫電影感到恐慌的應(yīng)該是，這些經(jīng)過年番或季播驗(yàn)證的行業(yè)主力作品，終于要以“劇場(chǎng)版”的面貌排隊(duì)殺進(jìn)電影院了。《凡人修仙傳之瀚海迷蹤》定檔今年年底，《斗羅大陸之神界傳說》則計(jì)劃在2027年登陸影院。

AI作圖 by娛樂資本論

長久以來，“劇場(chǎng)版”幾乎是日本動(dòng)畫電影的專屬標(biāo)簽，大眾對(duì)國產(chǎn)動(dòng)畫劇場(chǎng)版的刻板印象，大多是《喜羊羊》《熊出沒》這類低齡向作品。

這是因?yàn)椋瑒?chǎng)版動(dòng)畫始終面臨圈層壁壘：既要維系原著粉絲，又要努力突破圈層吸引路人觀眾，對(duì)原作內(nèi)容如何取舍？走大眾向還是走粉絲向？是所有主創(chuàng)必須面對(duì)的問題，此前國產(chǎn)劇場(chǎng)版在二者的平衡上，整體表現(xiàn)并不盡如人意。因此，在動(dòng)畫市場(chǎng)上，國產(chǎn)的劇場(chǎng)版動(dòng)畫其實(shí)已經(jīng)缺席許久了。

但令人意外的是，去年暑期檔，多部原創(chuàng)動(dòng)畫電影鎩羽而歸，劇場(chǎng)版動(dòng)畫卻異軍突起，《浪浪山》《羅小黑》等影片憑借扎實(shí)的粉絲基礎(chǔ)和連貫的故事體系實(shí)現(xiàn)票房口碑雙豐收。其中，《浪浪山》的票房甚至突破了10億元大關(guān)，一舉刷新了二維動(dòng)畫票房紀(jì)錄。

這釋放出了一個(gè)明確的市場(chǎng)信號(hào)：經(jīng)過多年連載沉淀的成熟番劇IP，已經(jīng)開始有能力登陸院線，將粉絲熱度轉(zhuǎn)化為真金白銀的票房。當(dāng)下，眾多頭部IP紛紛啟動(dòng)電影化項(xiàng)目：《一人之下》將劇集中的“綿山血戰(zhàn)”篇章，單獨(dú)改編為院線電影；《滄元圖》在劇集連載至第三季、番外持續(xù)更新的基礎(chǔ)上，也正式官宣電影版。

番劇劇場(chǎng)版的崛起并非偶然，而是平臺(tái)長期布局的結(jié)果。騰訊視頻、B站等平臺(tái)早已開啟試水，推出線上特別篇、單片付費(fèi)劇場(chǎng)版，采用“網(wǎng)播+單片付費(fèi)”模式，為后續(xù)登陸院線積累經(jīng)驗(yàn)、培養(yǎng)受眾。

《畫江湖之天罡》《斗羅大陸劇場(chǎng)版：劍道塵心》《吞噬星空劇場(chǎng)版：血洛大陸》

面對(duì)即將到來的番劇IP跨界挑戰(zhàn)，院線動(dòng)畫必須要提前布局。短期來看，依托傳統(tǒng)文本改編，固然是穩(wěn)妥的生存路徑。但放眼長遠(yuǎn)，理順版權(quán)關(guān)系、搭建創(chuàng)作者與資本共贏的合作模式、打造可長效運(yùn)營的原創(chuàng)IP，才是行業(yè)突破瓶頸的關(guān)鍵。