演員找工作、資本找確定性，上影節的生存敘事

犀牛娛樂原創

文｜小福 編輯｜樸芳

今年上影節期間，一個意外出圈的話題來自演員求職。

在微博電影之夜上，董子健說自己“最近有空”、劉昊然對著鏡頭喊出“找我工作謝謝”、程瀟則在獲獎時表示期待更多工作機會。而更早些時候，在上海國際電影節開幕式上，百歲演員盧燕也笑著喊出一句“有合適的角色找我”。

當然，沒有人會真的認為這些演員缺工作。

但這場集體玩梗之所以迅速引發討論，恰恰因為它戳中了行業當下最敏感的神經。在市場承壓的大環境下，連頭部演員都開始主動釋放合作信號，“找工作”三個字以一種半真半假的方式，成為整個行業情緒的投射。

某種程度上，這也是犀牛君對今年上影節最直觀的感受。

往年到了6月，朋友圈總會提前進入“上影節時間”。同行們忙著約采訪、趕活動，各種發布會、行業酒會和項目推介輪番刷屏，不少重磅項目會選擇在上海集中亮相，電影節還沒開始，行業熱度已經提前升溫。

但今年，我幾乎是在開幕式前幾天才突然意識到：上影節要來了。

朋友圈里奔赴上海的同行少了，各種提前預熱的新片發布會少了，往年隨處可見的“XX之夜”“戰略發布會”“行業酒會”也早就不見蹤影。甚至連最容易引發討論的新片片單，今年似乎都顯得格外克制。

當然，上影節依舊熱鬧。紅毯照樣鋪開，論壇照樣滿座，創投會和市場活動依然人來人往。作為中國最重要的國際A級電影節之一，它依舊承擔著行業交流與資源連接的重要功能。只是和幾年前相比，那種整個行業都在等待下一輪增長故事的亢奮感，早已悄悄退場。

而這種變化，很快便出現在今年上影節幾乎所有重要論壇的話題之中。

熱梗背后的行業情緒

過去幾年，每當出現一部爆款電影，關于“行業回暖”的討論就會重新出現；每當某個檔期表現超出預期，市場也總會重新燃起樂觀情緒。

但到了2026年，越來越多人開始意識到，僅靠幾部頭部作品，已經無法回答行業面臨的全部問題。

今年上影節期間，一個明顯的變化是，關于市場規模、增長空間和行業復蘇的討論明顯減少，取而代之的是項目、資金、成本與創作本身。

在金爵論壇上，儒意電影董事長陳祉希坦言，當下整個市場正處于“非常緊縮的狀態”。

過去市場好的時候，公司還能用商業片賺到的錢支持青年導演拍攝文藝片；而如今則不得不優先考慮青年導演的第一部商業片，希望項目至少不要虧損，先獲得進入市場的機會。

這其實也是不少影視公司的真實寫照。

當市場處于增長期時，行業愿意為更多可能性買單；而當市場進入調整期，風險控制和投資回報率則重新成為最重要的考量。曾經很多能夠被輕松通過的項目，如今需要反復測算收益；曾經被視作長期布局的內容投入，也開始被要求拿出更明確的商業路徑。

從演員到導演，從制作公司到投資方，壓力正在沿著產業鏈逐層傳導。

而今年上影節，則讓這種壓力第一次如此清晰地浮出水面。

當電影越來越回歸電影本身

如果只看表面，今年的上影節依然維持著A級電影節應有的熱鬧。

來自全球的電影人匯聚上海，論壇、市場、創投、展映照常運轉。電影節依然是觀察中國電影行業的重要窗口。

但另一邊，一個現實問題卻被越來越多從業者反復提起：電影越來越難賺錢了。

在今年主論壇上，憑借《給阿嬤的情書》成為年度黑馬項目的大麥娛樂總裁李捷坦言，過去幾年公司也投資過一些高成本電影，但結果并不理想。

復盤之后他發現，大IP、高預算和明星陣容并不必然帶來成功，反而容易讓創作者把精力投入到制作規模和視覺包裝上，而忽略電影最核心的故事。

相比之下，《給阿嬤的情書》選擇控制成本、專注劇本，最終成為市場黑馬。影片走紅后，大量類似題材迅速找上門來，從“給阿公的情書”到各種方言版本，所有人都在尋找下一個成功案例。

但李捷給出的答案卻是：“永遠別試圖尋找電影的方法論。”

這或許也是今年上影節最耐人尋味的一句話。

過去很多年，中國電影行業始終熱衷于尋找成功規律。大片時代有大片時代的方法論，IP時代有IP時代的方法論，流量時代有流量時代的方法論。每一次市場變化，都會誕生新的“爆款公式”。

但今天，這些經驗正在越來越快地失效。

因為觀眾變了。

李捷在論壇上提到一句讓許多從業者感觸頗深的話：“2026年的觀眾，比2016年的觀眾挑剔得多。”觀眾不會因為導演籌備多年而買票，也不會因為演員陣容豪華就走進影院。甚至過去那些依靠社會情緒和熱點議題帶動觀影熱潮的方法，如今也越來越難奏效。

一個社會熱點的生命周期可能只有幾個月，而一部電影從開發到上映往往需要一年甚至更長時間。當影片真正上映時，觀眾的關注點或許早已發生變化。

從這個角度看，今年上影節上AI、虛擬制作、IP運營、跨媒介開發等議題受到高度關注，也就不難理解。

當電影項目回報周期越來越長，中腰部影片生存空間不斷被壓縮，行業自然會把目光投向新的工具、新的模式以及新的增長空間。

而這些討論背后，其實都指向同一個問題：電影公司究竟該如何在新的市場環境中繼續生存和發展。

一個更現實的上影節

如果一定要概括今年上影節最突出的氣質，我們更愿意用“現實”來形容。

過去很多年，中國電影行業一直熱衷于尋找成功規律。每當一部爆款出現，市場總會迅速總結經驗、復制經驗，再期待下一次成功。但到了今天，越來越多從業者開始發現，真正稀缺的或許從來不是方法論，而是對現實的認知能力。

在首場“2026影視產業海上論壇”上，上影集團董事長王雋提到：“流量紅利的消退，正是價值時代的序章；票房波動的瓶頸，恰是IP經濟全面爆發的蓄勢。”

某種程度上，這句話恰好概括了當下行業的集體認知。

如今，觀眾的時間正在被短視頻、直播、游戲、微短劇等內容形態持續分流；資本對于影視項目的要求越來越高；單純依賴票房收入，也越來越難支撐整個產業的發展預期。

電影已經不再只和電影競爭。

因此，今年論壇上出現頻率越來越高的詞匯，不再是規模、增長和爆發，而是效率、成本、IP和生態。

不過這并不意味著行業陷入悲觀。相反，它更像是一場從高速擴張回歸理性的過程。演員在尋找機會，項目在尋找資金，投資方在討論成本控制，創作者在重新思考什么樣的故事才能打動觀眾。

大家談論的依然是電影，只是關注的問題已經變得更加具體，也更加現實。

都說上海國際電影節是中國電影行業的晴雨表。

如果說過去幾年它映照的是復蘇、增長和樂觀預期，那么今年上影節呈現出的，則是一種更務實的行業情緒——演員開始主動尋找機會，項目開始重新計算風險，資本開始追問確定性，創作者開始重新理解觀眾。

這未必意味著行業悲觀，卻意味著行業正在告別某種增長幻覺。

當不再執著于尋找下一個爆款神話之后，中國電影或許才真正開始面對現實。