周九欽：拍短劇，我從不自嗨

作者/于淼

編輯/一夏

當《魚群跟著游向陸地》（以下簡稱為《魚群》）以細膩又生猛之姿，再爆短劇圈。

這位手持N部爆款豎短的導演周九欽，再一次闖入行業的視野。

乖乖女小學老師愛上水族店老板男主，沒有工業糖精，拒絕狗血誤會，縣城糙漢文學就這樣照進短劇。

有人評價它是 “芬德拉 2.0”，有人夸周九欽拍出了男主黑澤最具性張力的一面，給演員賦魅的能力一流。電話那頭，剛開完新中劇的劇本圍讀會的他，對此一如既往的謙遜，聊起創作過程極度坦誠和松弛。

從《聲色犬馬》到《江南時節》，再到《癡人之愛》、《暗潮涌動》、《魚群》，他親歷了短劇圈的崛起和更迭。他告訴桃叨叨，自己一邊對資本游戲去魅，一邊為短劇能刺激龐大且真實的受眾倍感幸運、樂在其中。在更遠的未來，不管是電影、長短劇，他對內容也堅持絕不自嗨，一定高審美、商業性兩手抓。

至于“周氏美學”、電影質感，他笑稱自己學電影多年，看得多了靈感就多了，他還聊到自己最愛的《春嬌與志明》、《狂飆》，心向往之。追求生活流、紀錄片質感，是屬于他的長期主義。

沒有魅力的男主是不可能成功的

第一次見黑澤，周九欽覺得他很帥、很真實，而且長了一雙愛人的眼睛。

兩人合作相當有火花，尤其《魚群》給黑澤賦予了前所未有的魅力，帥出新高度。

在適配度上，黑澤本身是符合男主膚色黝黑、身材健碩的外貌特點的。

但為了讓黑澤出場時，僅憑第一眼就抓人眼球，周九欽沒有讓他留傳統的霸總短發，堅持讓他以狼尾造型出場，在穿搭、造型上下功夫，再搭配上他混不吝的痞氣，讓男主的野狼味兒幾乎溢出屏幕。

“沒有魅力的男主是不可能成功的。”

周九欽告訴桃叨叨：“不說我多有能力給男主賦魅，但男主一定要有極致的魅力。不管是從演員，從文本、從角色塑造、從戲劇需要出發，一定是我特別在乎、在意的。你看所有市面上大火的，都會把男主捧火。”

至于女主選擇林夕汐，也是因為兩人搭檔多年，周九欽對她足夠熟悉。“女主孫露是個循規蹈矩的小學老師，但她骨子里不想按部就班生活。夕汐演過的角色，在大家的印象里，憋著的狀態比較多，不需要她特別放的開。但我知道她私下是個很有意思的電玩少女，她有那股勁，我完全不擔心她的發揮。”

本質來看，《魚群》講的是一個雙向救贖的故事。

孫露出身在檢察官家庭，長期被規訓，她內心有很多能量需要釋放，遇到一個在她既定生活里完全不會交集的男生，荷爾蒙爆棚、頗具男人味和責任感的陳旭冬，最開始因為生理性喜歡而靠近，隨著交往漸深，她逐漸打開自己，和男主陷入愛情。當男主背負命案的過往被曝光后，兩人攜手努力，最終奪回正義。

兩個角色本身天差地別，在CP感設計上，“女主經常穿軟質、淑女的衣服，男主那邊就得露很多一些。”別開生面的新鮮組合，反而創造了很多惹人遐想的高糖名場面。

連小演員的精準選角、超常發揮，都給CP加分了不少。“很多少年演員演小孩，一看就是演出來的天真可愛，不是那種自然流露。但黃宥良把人小鬼大演得非常好，主意多，神助攻很到位，觀眾看得也舒服。”

據說現場拍高能戲份時，氛圍很好。周九欽忍不住調侃：“我本身不是特正經的風格，他們倆也都是能開玩笑、有幽默感的人，再加上那個小朋友嘴特厲害，整個拍攝過程，大家都不太緊張，都很開心（笑）。”

把“糙漢文學”拍出生活質感

關于《魚群》是如何誕生的？

最初，始于網易羚羊短劇總編對“縣城文學” IP 的選定。

這幾年，《雙軌》、《野狗骨頭》刮起的糙漢男主之風，剛好戳中了熊與兔主理人薇姐和周九欽的審美。“之前日韓有很多這種類型的作品，我個人很喜歡，但沒機會接觸，正好有這個機緣巧合，決定要做還挺快的。”

拿到前10集劇本后，他給它定下了核心基調：要真人質感，而非偶像劇。

不同于《癡人之愛》自帶懸疑基底，進入門檻稍低。剛開始他們也擔心，像《魚群》這樣沖突偏少、不太快爽，男女主做的也都是現實情侶會做的小事，類似“慢發酵”的生活流敘事很挑人，觀眾不那么容易進入。

他們也曾想把這個偏文藝、不夠直白的劇名改掉，把賣點直接寫在標題，也設想過很多扣題的劇名，但思慮再三，“最終還是決定保留原IP原名的扣題性、獨特風味，就再也沒人提改名的事了。”

作為最大賣點的，成年人之間的曖昧拉扯，如何把控尺度，拍的性感又不失高級感？

以男主出場洗完澡那場戲為例，原本說要不穿個外套，但怕荷爾蒙會折損，周九欽否掉了，他其實還拍了一些更欲、更撩的戲——“男主給女主倒茶，女主看見他身材后，因為緊張速喝了一口把嘴燙了。男主去女主身后的飲水機接水，拍了男主的胸肌、腹肌離女主特近的鏡頭。但都被刪掉了，只留了一點作閃回。”

類似上述取舍，都是導演和后期導演孫小建反復推敲的結果。“剛開場時，女主是絕大多數觀眾的代入口，必須先hold住女主作為幼師的身份，不能往大饞丫頭那邊走偏，如果開場就表現得太花癡，觀眾會不認同、會失焦。”

后期，女主馴男主的臺詞熱辣滾燙，看得人臉紅心跳，也有人質疑女主轉變略快。周九欽直言：“每個人看感情拉扯尺度不一樣，你超半格一定會微妙。我們開場要收，保有矜持感。但后邊兩個人很熟，感情走了好幾番，女主作為一個很鮮活的人，脫離職業身份，面對生理性喜歡的人，我們想做得更大膽極致點。”

回頭看《魚群》，他直言挑戰慢短劇是冒險，但慢才能有涓細流的生活感，利弊皆有，是團隊的選擇問題。但喜歡它的人，都很吃它的性張力和cp感，高度認可它能讓人釋放壓力和欲望，這也為他們注入了做第二季的信心。周九欽告訴桃叨叨，第二季正在做劇本，會引入新角色，也一定會兼具生活質感和戲劇張力。

好的內容產品，藏著多大想象力

從《聲色犬馬》到《魚群》，和所有內容產品一樣，豎屏爆款也很注重天時地利人和。

對創作者來說，能“爆”到什么程度，好的口碑能否助力它破圈，周九欽覺得自己心態一向比較平和。比如能不能像《盛夏芬德拉》那樣，創作者能做的，就是做好眼前最具體的事，認真對待每次的劇本和拍攝。

面對AIGC時代的到來，周九欽也難掩興奮地表示，自己非常樂意擁抱AI。“AI 是非常好的工具，對拿不到頂級資源、但有創作野心對人來說是大好事，能真正降本增效。比如原來很高預算才能做的特效，現在小錢就能搞定。但光靠畫面沒用，AI 真人劇的質感很容易讓人視覺疲憊，最終還是得靠內容取勝。”

在連火N部代表作后，也有不少人找到周九欽拍攝長劇、橫屏中劇項目。

雖然在陸續對接，但他沒有那么急，心態很穩：“我肯定會拍長劇，但得等各方面成熟時，我有把握能做好的時候再去做。我歲數也不小了，我希望能做出一個讓自己滿意的作品，而不是說非得拍一個。”

標準很簡單，要么內容足夠好，要么賣點足夠清晰。

比如聽花島的短劇策劃就高度工業化。開場前幾集完全圍繞賣點寫，你一眼就知道他在賣啥，到達率特別高。它的產品形態非常清晰。賣點模糊或要素過多，是多數內容產品必解決的痛點。

從投資體量和生產效率層面來說，橫屏中劇自帶優勢。

“ 300 多分鐘的時長是豎屏的三倍，創作難度大很多，對人物邏輯、前后一致性的要求更高。但現在有一批長劇人才和劇本在流向中劇，肯定有爆發機會。”

另一個是運動題材的短劇，圍繞一個打棒球的主角團，這個故事不談戀愛，主打荷爾蒙和熱血。最近看了《主角》后，他也在積極吸收經驗：“《主角》把秦腔這個小眾題材拍火了，勝在把規則解釋得非常清楚，階段性目標也很簡明，剩下的就講人物關系的變化和奮斗過程。它的成功對我們拓新題材很有啟發。”

隨著人生閱歷增加，越喜歡現實主義的東西。

周九欽直言：“像《我不是藥神》，大時代下小人物的成長史、個人命運的故事。這種東西有勁，它有好的初心、好的故事、好的主題，與此同時它的商業運作也做得好。”如果有機會，他也期待有朝一日能拍公路片：“不是以公路為背景談戀愛，是你會對野外心生向往，有一種想走出去的沖動，能真正展示中國大山大河的公路片！我期待那天的到來（笑）！”

視覺| 蛋蛋

運營 | 曉滿、杜杜

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