DECO Weekly｜新展、新品、新地標，一起刷新初夏的周末靈感吧！

“建筑的銘寫”

梅格基金會呈現首個藝術與時尚融合主題展光社呈現藝術家計洲個展

北京馬刺畫廊正在展出藝術家佩恩恩個展“濁智”

2026中國美術學院畢業季啟幕

B1OCK呈現Teun Zwets與松永圭太

中國首展

今夏度假全新目的地

北戴河如是海度假村開啟第二屆沙灘公共藝術季——共潮

如是海第一年的公共藝術季“潯洄”是從海的回聲里尋找自我，在浪的回瀾中確認內在方向，經歷內觀、突破與成長。來到第二年，自我內在的力量開始向外擴散，與他人、自然和場域同頻共振，開啟全新主題——“Together共潮”。由羅浮紫公共藝術策展的本屆公共藝術季以“共潮”為核心，邀請藝術家、旅客與海共同參與一次關于連接的現場實驗。當人們因同一片海而靠近、相遇、對話、同行，情感與能量便化作可被感知、被看見的潮流。藝術不再只是被觀看的對象，而成為人與人之間相互靠近的契機；海岸也不再只是風景，而成為共同經驗發生的場域。

藝術作品悉數“生長”于沙灘、被偶遇在街角。參展藝術作品有Moradavaga的互動式聲學裝置《魷魚小隊：家庭日》，觀眾可以在觸手末端進行“說話”與“傾聽”，聲音通過與“眼睛”相連的結構傳遞，形成一種如同游戲般的互動體驗。更有Joy Brown的《我愛我家》與《為夢守候》、藝術家蔡澤濱的同名繪畫雕塑《愿景》、Ram Katzir的作品《此時此地》、Peter Woytuk的《不朽的尋找》、Kemal Tufan的巨大鋼筆《生活如詩》、Jim Lambie的《鏡梯凝視》、Eddi Prabandono的《生活在喜悅的人生里》、Melanie Maclou的《心花怒放》等等眾多藝術大師的親切可愛且互動性強的藝術作品，在這里，人們不僅觀看藝術，更是與海、與人、與這個夏天一起，共同掀起一陣新的浪潮。

共潮——第二屆如是海沙灘公共藝術季

展期至2026年10月7日，周一至周日全天

地址：河北省秦皇島北戴河新區如是海度假村

Courrèges時代

梅格基金會呈現首個藝術與時尚融合主題展

梅格基金會呈現的首個融合藝術與時尚的主題展覽“Courrèges時代”，由攝影師Peter Knapp特別策展。作為André Courrèges的長期合作伙伴與梅格家族摯友，Peter Knapp親歷現代主義發展的重要時期，并通過鏡頭在工作室、街頭以及梅格基金會內記錄下這一時代的風貌。展覽聚焦于1965年Courrèges春夏高級定制系列。該系列以迷你裙、純白色調和建筑感造型，徹底改變了當代女性形象。Peter Knapp當年為《ELLE》雜志拍攝的經典時裝大片以三幅大尺幅形式集中呈現，畫面中模特仿佛懸浮于空間之中，定格于空間之中，這將時裝攝影推向更具實驗性的視覺表達。

Térèse Verrat 和 Vincent Toussaint

@ 瑪格基金會，版權所有

與此同時，展覽還匯集攝影檔案、歷史文獻及Courrèges品牌珍藏的原版服裝，通過時裝、影像與藝術作品的并置，重現1960年代自由思潮激蕩下的文化景觀。彼時剛剛落成的梅格基金會成為藝術家、建筑師、舞蹈家與設計師共同匯聚的平臺，也見證了現代主義最富活力的創造時期。此次展覽既是對Courrèges革新精神的回顧，也是一場關于友誼、創造力與現代生活方式的時代重訪。

Courrèges時代

展期：2026年5月14日－11月8日

地點：Fondation Maeght，法國圣保羅德旺斯（Saint-Paul-de-Vence）

每一團火在剛點燃時都是一樣大小的

光社呈現藝術家計洲個展

源自古羅馬哲學家塞內加的箴言“每一團火在剛點燃時都是一樣大小的”構成了計洲最新個展的基調。展覽呈現藝術家近期的攝影與影像創作，延續其針對時間流逝與生命本質的關照與凝視。在過往個展“忍冬”與“草弄亂了天上的星”中，計洲以花草灰燼為對象，描摹生命的盛衰與輪回。此次，他將視線回溯至“燃燒”這一劇烈的物理運動，并為其不可逆轉的過程性“造像”。畫面被刻意剝離了植物的鮮活表象，化歸為極簡的色澤，然而從初燃、熾烈吞噬到最終散作微塵，藝術家卻又嘗試淬煉出某種莊嚴與永恒的意象，以對抗時間持續的自我衰變。

展覽的另一部分展現了計洲與藝術家卜鏑的跨媒介對話：計洲拍攝了卜鏑畫作《形問影何從》系列的局部。此題取自唐代詩僧寒山的禪詩：“泣露千般草，吟風一樣松。此時迷徑處，形問影何從。”卜鏑畫面的禪機在于形影一體與內向追問，而這“形與影”的叩問，恰與計洲作品中真實與虛構、有相與無相的二元關系形成共振。攝影對繪畫筆觸的微觀截取，使這種哲學思辨與展覽主線中“火與燼”的物質轉化彼此映照。計洲對過程與局部的凝視帶有一種冷峻的記錄性。當觀看者走近，微塵的肌理才漸次顯現，然而當距離被拉開，圖像又重歸最初的無相與無物。這正契合了人們在時間中感知生命的經驗：既在記憶又在忘卻，既在辨明又在混淆。每一團火都是既熟悉又陌生的存在，燃燒的軌跡、留下的微塵與影子，終將構成個體獨特且矛盾的印記。

計洲：每一團火在剛點燃時都是一樣大小的

展期至2026年7月15日

地址：光社，北京市順義區竺園路12號院56號樓

“濁智”下的世界

北京馬刺畫廊正在展出藝術家佩恩恩個展“濁智”

馬刺畫廊Gallery I、II & III雙層空間呈現藝術家佩恩恩最新12通道分布式影像裝置作品《濁智》、海藻基繪畫《衍生鯨泵》系列新作，并在新語境下以“濁化”為線索串聯起五件過往影像作品。畫廊一層Gallery I空間的五件影像作品創作于2016至2022年間，分別指向“濁智”的不同形態：搜索引擎和大模型（《壞數據表演》，2016），電子競技游戲排位賽（《天梯系統》，2018），金融風險管理工具（《CACA》，2018），訂閱制平臺與直播經濟（《孤獨經濟：服務與管理》，2020），以及實時分體化的短視頻算法（《逆渲染》，2022）。散布其間的，是八組來自《衍生鯨泵》系列的海藻基繪畫，先后創作于秦皇島（2025）、新加坡（2026）、上海（2026）等不同沿海港口城市。在該系列的最新作品中，佩恩恩在鯨魚生態鏈中著重強化了章魚的意象——其智能不僅來自大腦，也分布于每一根腕足，作為正不斷溢出皮膚的邊界，擴散至機器、算法、環境的人類智能的比喻。

二層Gallery II & III空間核心位置，是展覽同名作品——12通道實時演算影像裝置《濁智》（2026）。12塊LED屏幕從天花懸吊而下，屏幕中交替剪輯著常見于各大視頻平臺的碎片：吃播、穿搭、C/K/J-pop……與無人機航拍、第一人稱視角、穩定器和游戲引擎嫁接，雜交成無法溯源的內容。在這個“生產即消化，消化即生產”的世界中，主體被拆解為可以分析、儲存的數據，連情緒也可以被提煉為標簽，在網絡間流動，誘捕，也終將參與拆解下一位觀眾。

佩恩恩：濁智

展期至2026年6月28日

地址：馬刺畫廊Gallery I, II & III，北京市朝陽區酒仙橋北路二號院798藝術區D-06

間隙與碎片，重構的故事

北京站臺中國當代藝術機構正在展出藝術家吳尚聰展覽“月光寶盒”與藝術家顧黎明展覽“圖像的間隙”

這不是安迪·沃霍爾的布里洛盒子，不是杜尚的手提箱，也不是唐納德·賈德的極簡主義材料，它有點類似約瑟夫·康奈爾地下室里的收藏。日常的遺跡、廢棄的玩具、考古的圖像裹挾著雕塑與繪畫，被封藏進手工制作的盒子里。浩瀚的工作被重新編輯，化整為零、分門別類。如果說作品誕生時的呈現像是坑道中的兵馬俑，一望無盡，如今這些士兵則脫盔卸甲各自歸家，過起了屬于自己的生活。這里的每件作品就是一個盒子，它包括盒體、外部的拼貼、盒內的繪畫、雕塑和與之呼應的現成物。所有的物件相互關聯，構成了一個互為語境的整體。

藝術家吳尚聰主動地避開傳統與慣性，避開“創作”這個看上去正襟危坐的詞，他在城市荒野中、舊報刊雜志里搜尋著出人意料的形式、終將消散的記憶，將這些原本不起眼的東西編輯進他的形態考古譜系。憑借著輕松隨意的語氣、信手捏來的方式、插科打諢的幽默感化解創作的體量與焦慮，還有對結果的執著；用小快靈的辦法將藝術引向猜燈謎、對對聯似的游戲，一切好像音樂脫離了曲譜，開始自由自在地生長。

月光寶盒

展期至2026年6月28日

地址：北京市朝陽區798藝術園區中二街D07號站臺中國當代藝術機構B展廳

藝術家顧黎明的工作持續圍繞地緣文化語境中的藝術本體語言問題進行探索，不斷回應歷史文化的演變?！皥D像的間隙”指向顧黎明創作的注腳。間隙，不是空洞的空白，不是斷裂的鴻溝，而是歷史與當下的對話場域，是過往視覺經驗與當下創作感知的銜接地帶。顧黎明的工作恰于這一“間隙”中延綿和展開。

他無意彌合裂隙，而是讓間隙本身成為表達核心——那些從馬王堆、佛造像、山水遺存中打撈的風化痕跡，從民間版畫、陶瓷窯變中提取的色彩肌理，從魏晉造像、門神圖騰中抽離的線條張力，這些間隙里生長出他特有的藝術語言，既是歷史向當代伸出的溫柔觸角，也是藝術家對傳統圖像持續拆解、重構的本真回應。顧黎明的工作被本次展覽的學術主持汪民安稱為 “憂郁的考古學”，本質上是對傳統圖像的一次持續考古，他在圖像的間隙中留存時間的痕跡，當傳統光暈逐漸消散，神圣性退場，唯有這些痕跡，始終留存于歷史與當下。

圖像的間隙

展期至2026年6月28日

地址：北京市朝陽區798藝術園區中二街D07號站臺中國當代藝術機構A展廳

行旅有無際，壯游天地間

2026中國美術學院畢業季啟幕

日前，“壯游·2026中國美術學院畢業季”正式啟幕，共呈現2881位畢業生的近3000件畢業創作，以壯游之風開出朝氣蓬勃、青春昂揚的文化新象。今年，中國美術學院畢業季以“壯游”為主題。在“壯游”中親身切入天地、以經驗拓展心靈的修行。行路之間，山川即課堂，風云皆典籍。唯有履踐萬里，方能究天人之際，通古今之變。壯游不再只是地理的移動，而演變為一種成人式——年輕的心靈通過行走嵌入歷史，通過觀看理解文化；而藝術，在紛雜經驗中提取結構，在流動世界中建立形式。

展期：2026年6月1日-21日

地址：中國美術學院（南山校區、象山校區、良渚校區）、浙江美術館、最葵園藝術中心、浙江版畫院、全山石藝術中心、世界旅游博覽館和全城媒體展區

材料的另一種生長

B1OCK呈現Teun Zwets與松永圭太中國首展

荷蘭藝術家Teun Zwets中國首展“Temporary Room”。他擅長運用回收材料、鮮明色彩與自由直接的手工方式，將家具、雕塑與空間裝置融合于創作之中，在粗糲與幽默之間建立出極具個人風格的視覺表達?！癝plitted”系列以劈裂木材為核心創作語言，采用花旗松木制作，經由反復打磨與底漆處理后，最終覆以堅固耐用的高光漆面。系列在強調材料自然特質的同時，也展現出介于手工制作與雕塑感之間的獨特張力。

B1OCK GALLERY亦呈現日本藝術家松永圭太（Keita Matsunaga）中國首次個展“形之層｜The Shape of Strata”。對于日本陶藝家松永圭太而言，泥土并非被動的創作材料，而是一種擁有自身生命力與內在邏輯的存在。成長于日本陶瓷重鎮多治見，并接受建筑學訓練的他，將空間意識與材料實驗融入創作之中。此次展出的作品以模具澆筑為基礎，卻有意保留陶土在干燥與燒制過程中產生的收縮、裂紋與變形，使這些原本被工業生產視為“誤差”的痕跡成為作品的一部分。

Temporary Room

展期：2026年5月30日-8月2日

形之層｜The Shape of Strata

展期：2026年5月29日-6月21日

地址：杭州市天目里 11 號樓 B1OCK 1F / B1OCK GALLERY -1F

風土為居

COMO Cordeillan-Bages于波爾多梅多克腹地正式啟幕

近日，COMO酒店及度假村（COMO Hotels and Resorts）正式揭幕擁有28間客房的COMO Cordeillan-Bages，標志著品牌首次進駐波爾多備受推崇的梅多克（Médoc）產區。酒店坐落于一處經修復的19世紀地標性物業之中，借由與著名Chateau Lynch-Bages酒莊擁有者Cazes家族的緊密合作，深植于當地風土，融合當代體驗與美食文化，呈現梅多克獨有的生活方式，為這一左岸歷史建筑開啟全新篇章。

此外，美食亦是COMO Cordeillan-Bages的核心所在。酒店此次攜手明星主廚Fabien Ferré，共同主導整體餐飲方向。Ferré曾憑借其位于普羅旺斯的餐廳La Table du Castellet，從零星評級直接躍升至米其林三星，成為史上最年輕獲此成就的主廚。酒店Le Cordeillan餐廳的菜單順應季節更迭，汲取鄰近的大西洋所帶來的風味靈感，呈現星級在地風味。COMO Cordeillan-Bages成為COMO于法國第二家以葡萄酒文化為核心的酒店，也延續了品牌對于地域與美食之間關系的持續探索。

在燃燒中不斷尋得形態

LE LABO全新家居香氛作品——線香

香道告訴我們：應調動全部感官去體驗香氛。在這門古老藝術中，不僅是聞香，而是“聆聽”香氣，讓它直接與心靈和精神對話。在這份專注的靜謐中，香成為冥想與內心蛻變的通路。LE LABO的線香來自京都歷經十二代傳承的家族工坊，由專注的匠人沿用古法手工制作而成。包含35支線香，每支可燃燒約25分鐘。搭配的凝土線香座在美國由手工制作而成，是線香的絕佳搭檔。品牌懷著謙遜的初心邀你沉浸體驗：片刻停頓，回歸內在的寧靜，關注內心所顯。

指尖韶光

Aesop伊索推出全新韶光手部修護精華Solais

Aesop伊索新品韶光手部修護精華英文名Solais取自愛爾蘭語，寓意為光，產品由伊索墨爾本實驗室研發團隊依托面部護膚科研經驗研制而成，聚焦長期暴露在外、觸感敏銳的手部肌膚需求調配配方，萃取歐蒲公英根莖提取物、煙酰胺與LHA辛酰水楊酸等成分，可修護強韌手部屏障、調理角質、提亮嫩膚。品牌同步開展芳香實驗，糅合薰衣草、香檸檬果與橙花精油打造專屬香調，香氣可與艾莉奧斯、尊澄、息間三款經典護手霜完美相融，帶來和諧愉悅的手部護理體驗。

自然行走

BOSTON 50周年紀念限時空間

2026年，BIRKENSTOCK (勃肯)經典鞋型BOSTON木屐迎來問世50周年。由小卡爾·勃肯(Karl Birkenstock)設計的BOSTON自1976年誕生以來，憑借鮮明的輪廓、普適的功能屬性與植根于足部健康理念的原創軟木乳膠鞋床，重新定義了木屐這一鞋型類別，并逐步成長為品牌歷史中最具代表性的標志性鞋型之一。

為紀念這一里程碑時刻，BIRKENSTOCK近日于上海呈現BOSTON 50周年紀念限時空間，整體概念以“BOSTON之家(HOUSE OF BOSTON)”展開，將品牌檔案展品、多元化場景產品體驗、社群行走的互動與手工坊創作融為一體。邀請勃肯愛好者與廣大消費者感受BIRKENSTOCK所堅守的實用、優質與傳承，以及對“自然行走”生活哲學的長期踐行。

遇鑒新境

王府中環品牌形象煥新升級

正值啟幕8周年之際，北京王府中環發布全新品牌宣言“Encounter The Exquisite 遇鑒新境”。作為香港置地旗下的尊尚商業地標，王府中環8年以來秉承“體驗即核心”的理念，一直致力打造別具一格的消費體驗，圍繞高端商業與城市生活方式的融合持續進化。王府中環深耕品牌煥新，將精選奢品、文化底蘊與當代生活方式并置呈現，為王府井商圈乃至北京商業生態注入高端消費的全新動能。本次王府中環將融合當代視覺語言演繹京派摩登風尚，開啟“新京雅生活地標”的序章，續寫北京傳奇的商業文化地標之魅力。而正式發布的全新品牌宣言，則凝聚了其核心追求：王府中環以年輕化的視角和姿態主動擁抱多元生活方式，持續堅持卓越甄選與品鑒格調。王府中環希望突破傳統空間消費的局限，帶來更摩登生動的場景和體驗。以文化為內核、體驗為脈搏，推動商業場景向精神棲居的維度躍遷。

友誼游樂園

Tagi.北京友誼商店中央草坪限時店

位于長安街沿線的老牌友誼商店草坪，被Tagi.變成了一個充滿游戲、想象和趣味的復古游戲空間——“友誼游樂園”。品牌希望創造一個“讓人和人產生連接”的場域?？臻g內設置了多種互動游戲：金幣堆堆樂、友誼平衡木、蘋果收割機、友誼金幣池。在這里，通過好玩的游戲，可以和新認識的朋友組隊挑戰，也可以和朋友們并肩在草地發呆，收獲美妙午后?！坝颜x游樂園”是Tagi.對“品牌體驗”的一次新探索，通過將重心放在“體驗”與“社交”上，品牌希望和塔皮們（品牌消費者）建立更深度的聯結。此次“Tagi.友誼游樂園”將限時開放至今年的11月19日，邀請你一起前來玩耍。

雙品牌共筑水境美學新地標

德國高儀體驗中心啟幕

全球高端衛浴品牌德國高儀于5月底在上海宣布旗下全新體驗中心盛大啟幕。作為中國首個全面呈現德國高儀與GROHE SPA雙品牌敘事的沉浸式殿堂，該中心以水為靈魂，融合德系精工、奢華美學與定制化設計，將“水愈身心”的哲學理念轉化為可感、可觸、可知的沉浸式體驗，構筑一方水境美學新地標，為當代高品質宜居空間樹立全新標桿。德國高儀上海全新體驗中心的盛大揭幕，不僅是品牌場景化體驗的全新升級，更是驪住集團深耕中國、布局國際化業務戰略的重要落子。

體驗中心由國際著名建筑、室內及產品設計師梁志天設計團隊操刀設計，以“循水三境·愈見本心”為靈感脈絡，巧妙構建“入境——探境——歸境”三層遞進式空間。漫步其間，水的律動與光影貫穿始終，硬朗的幾何線條與溫潤的自然材質精妙交織，完美詮釋“剛柔并濟”的設計哲學。克制雅致的設計語言與松弛的私邸氛圍交融，在充滿溫度的美學境地中，感知高品質人居的無限向往——“歸家即療愈，生活本該如此舒適”。未來，該體驗中心將依托德國高儀的卓越精工實力與GROHE SPA的高奢定制化產品矩陣，持續創新體驗場景，為全球消費者構筑兼具美學設計與感官享受的現代理想水生活藍圖。

遇見“鈦”度，藝“鏡”共生

Silhouette詩樂眼鏡“鈦”度限時體驗空間

奧地利高端眼鏡品牌Silhouette詩樂眼鏡“鈦”度限時體驗空間于上海張園盛大啟幕。秉承“輕盈由你”的品牌哲學，Silhouette詩樂眼鏡以鈦金屬為核心材質，延續匠心本源與精工造詣，融合先鋒藝術表達、當代數字創作與百年石庫門建筑底蘊，在歷史肌理與當代風尚之間，打造兼具藝術質感與極簡格調的跨時空體驗場域，開啟鈦與藝術交融共生的全新篇章。

輕盈與極簡意境貫穿始終，藝術氣韻于空間中自在流淌。五大沉浸式場景循境鋪展，循境而入，生態藝術裝置區的設計萃取Silhouette詩樂眼鏡核心S-Titanium鈦金屬與SPX? 材質為創作本源，并溯源至相關地質風貌，以火山玄武巖柱狀節理的硬朗肌理詮釋鈦金屬獨特質感，借龍舌蘭自然形態演繹靈動生機。裝置將自然原生肌理與現代建筑線條巧妙相融，以藝術手法重構自然生境，在細膩視覺表達之外，既生動傳遞深植品牌基因的可持續發展理念，也彰顯品牌對精工品質的不懈追求。

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | xixi

設計丨卓瑪

圖片提供｜各品牌

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