影像的高墻，被大疆拆掉了

撰文| 文燁豪

編輯| 王 潘

很多人對大疆的印象，始于天空。

十余年前，航拍仍屬于少數(shù)專業(yè)影視團隊，一個俯瞰城市、掠過山河的鏡頭，背后往往涉及直升機租賃、審批、保險等一系列復(fù)雜的協(xié)作，既稀缺，亦昂貴。

大多數(shù)創(chuàng)作者，只能在地面仰望，知道天空存在著另一種敘事方式，卻很難真正抵達(dá)。

在影像領(lǐng)域，大疆最早改變的，恰是這種距離——把鏡頭送上天空，讓過去需要直升機才能完成的畫面變得觸手可及。

后來，大疆又把目光從天空，帶回地面。

無人機上的云臺，被拆下來變成Ronin，從打造專業(yè)的穩(wěn)定器生態(tài)，走入更為專業(yè)的影像管線；而原本屬于電影工業(yè)的跟焦、追蹤、穩(wěn)定、色彩科學(xué)等，則被一點點裝進(jìn)越來越小的設(shè)備里，向更廣泛的創(chuàng)作場景遷移。

從天空到地面，從專業(yè)到大眾，從片場到街頭，過去十多年間，大疆一直在拆解影像創(chuàng)作中那些沉重的部分。

這種重量，不只是設(shè)備本身，亦是創(chuàng)作的重量、成本的重量，以及專業(yè)影像長期筑成的門檻。

6月2日，大疆在北京舉辦“大疆光影十二載暨手持影像技術(shù)分享會”，并發(fā)布《大疆手持影像十二載·技術(shù)歷程》，將這些年手持影像的演進(jìn)、突破等一一道出。

活動現(xiàn)場，香港導(dǎo)演劉偉強、好萊塢攝影指導(dǎo)Rodney Charters，攝影指導(dǎo)趙小丁、趙曉時，以及B站“百大”小鹿 Lawrence等嘉賓先后登臺，圍繞影像行業(yè)變遷、創(chuàng)作故事、影像設(shè)備便攜化等維度展開討論。

而這背后，是一場持續(xù)了十二年的技術(shù)修行。其終點，或許并不只是制造出更好的影像設(shè)備，而是將講述故事的能力，還予更多人。

從云端，到片場

技術(shù)誕生時，大多帶著明確的使命，但率先看見其另一種可能的人，往往是用戶。

時間回到2014年，彼時的大疆，剛借Phantom系列打開云端的視野，工程師們便在海外極客論壇里，捕捉到了一個頗有意思的現(xiàn)象。

一些硬核創(chuàng)作者，把大疆無人機上的禪思云臺拆下來，安裝到自制支架上，帶著設(shè)備走上街頭。鏡頭跟著奔跑的人群穿過巷道，掠過汽車，越過欄桿，畫面依舊穩(wěn)定。

這雖不是大疆最初所設(shè)想的使用場景，但卻傳遞出相當(dāng)明確的需求，即創(chuàng)作者對于“穩(wěn)定”的渴望，從來不分天空和地面。

場景不同，底層命題卻相通。

而這，幾乎成為了大疆手持影像十二年的起點。

2014年前后，Ronin與Osmo一代相繼誕生，此后的十二年里，大疆一直在做同一件事——將類似的能力，從一個場景搬到另一個場景——從Ronin 2到RS系列，再到Ronin 4D……

這似乎是一條順理成章的發(fā)展路徑，但對當(dāng)時的大疆而言，這更像是一場向傳統(tǒng)影像工業(yè)腹地推進(jìn)的漫長滲透。

回頭看，那些略顯粗糙、簡陋的改裝設(shè)備，像極了時代的預(yù)告。而此番探索，最終也在影視工業(yè)語境里，收獲了回響。

在曾操刀過《無恥之徒》《24小時》等作品的Rodney Charters看來，大疆除了帶來新的穩(wěn)定技術(shù)，更影響了影像創(chuàng)作方式。

斯坦尼康雖然解決了移動拍攝的問題，但攝影師依然穿著一套沉重的機械盔甲，必須與演員保持安全距離，很多細(xì)微的情緒、動作和即興反應(yīng)，都很難被真正捕捉。

相比之下，大疆的穩(wěn)定器方案，讓攝影機能以更輕盈、更自然的方式接近拍攝對象，重構(gòu)攝影機與影像表達(dá)的關(guān)系。

《地球最后的夜晚》的導(dǎo)演畢贛，就曾對大疆Ronin 2印象深刻。畢贛的這部電影，很大程度上建立在長鏡頭的調(diào)度之上，而其中那段長達(dá)60分鐘、空間跨越數(shù)公里的一鏡到底，背后便有著Ronin 2的加持。

沿著這一邏輯，從穩(wěn)定器到電影機，Ronin系列這一路走來，扛過了全球頂級影視劇組嚴(yán)苛的考驗；而Ronin系列的優(yōu)秀口碑，亦使大疆在2024、2025年先后拿下了年度工程、科學(xué)與技術(shù)艾美獎與奧斯卡科學(xué)與技術(shù)獎。

正如評委會在頒獎詞里寫道：“大疆解決了影視創(chuàng)作中最難的一個技術(shù)問題：讓復(fù)雜變得簡單，讓昂貴變得可及，讓專業(yè)變得普及?！?/p>

換言之，認(rèn)可也好，榮譽也罷，背后指向的不單是某一技術(shù)或產(chǎn)品，而是由大疆參與、推動的這場影視工業(yè)嬗變。

為創(chuàng)作“減負(fù)”

很多時候，人們討論影像行業(yè)，總喜歡談創(chuàng)意、審美和表達(dá)，卻鮮有人討論重量。

但事實上，從攝影機誕生那一天開始，重量便始終存在。甚至可以說，電影工業(yè)的發(fā)展史，本身就是一部不斷與重量博弈的歷史。

上世紀(jì)七十年代，一臺35毫米攝影機往往重達(dá)數(shù)十公斤。拍攝現(xiàn)場，攝影師扛著機器，膠片盒、軌道、搖臂、斯坦尼康等層層展開，一個看似簡單的跟拍鏡頭，背后往往站著十幾個人。

鏡頭越復(fù)雜，設(shè)備越龐大，能夠講故事的人自然也就越少。

活動現(xiàn)場，Rodney Charters講了一個有些沉重的故事。

Rodney Charters的攝影助理，扛著27公斤的手持?jǐn)z像機，工作了超過15000小時。而這，使他的脊柱永久受損，至今仍無法進(jìn)行手術(shù)治療?！拔矣X得這些事情都是有代價的，大型設(shè)備對很多攝影師造成了身體上的傷害?！?/p>

香港導(dǎo)演劉偉強，對此亦深有體會。

1981年，他進(jìn)入邵氏，當(dāng)攝影師時，電影行業(yè)還處在膠片時代。

據(jù)劉偉強回憶，拍《龍虎風(fēng)云》時，他扛著機器跟著演員在街頭奔跑；后來拍《古惑仔》，由于預(yù)算有限，時間有限，整個劇組幾乎是在銅鑼灣邊走邊拍。

還有些電影場景設(shè)在山上，而山路狹窄、濕滑，有時候劇組光是搬運器材，都得耗費兩三小時。

“大疆這個產(chǎn)品如果早一點出來，我身體就會好一點，現(xiàn)在我周身是痛的，你們當(dāng)攝影師就知道了。”劉偉強坦言。

另一方面，所謂的沉重，影響的不只是攝影師的臂膀與脊椎，亦影響著鏡頭的存在與否。

以綜藝為例，傳統(tǒng)隱蔽機位常常固定在角落，一旦嘉賓走出預(yù)設(shè)范圍，畫面便會淪為廢片；而需要嘉賓手持設(shè)備進(jìn)行第一視角記錄時，問題又轉(zhuǎn)向另一端——明星不是攝影師，走動、交談、轉(zhuǎn)身都可能帶來晃動、虛焦和構(gòu)圖失控。

這意味著，很多創(chuàng)意，或許不是沒人想到，而是在運輸、調(diào)度、核算過程中，被篩除、舍棄。

好在，手持影像的迭代，扭轉(zhuǎn)了這一切。

以Pocket 3為例，影像規(guī)格的升級，使其足以覆蓋現(xiàn)階段的4K播出標(biāo)準(zhǔn)，而三軸穩(wěn)定、智能跟隨、人臉鎖定等功能，則讓嘉賓只需單手持握，即可拍出穩(wěn)定、可用的素材。

從這個角度看，大疆過去十二年的手持影像演進(jìn)，更像是在持續(xù)拆除那些附著于創(chuàng)作之上的障礙。

當(dāng)設(shè)備越來越輕、畫面越來越穩(wěn)、影像素質(zhì)越來越高，那些曾被器材與現(xiàn)場條件阻隔的影像表達(dá)，得以重獲新生；而更廣泛的大眾用戶，也漸漸擁有講述自己故事的入口。

拆掉影像的高墻

攝影大師Ansel Adams曾說過，攝影機最重要的元件，是攝影師的頭腦，而非手中的相機。

但在現(xiàn)實世界里，人與表達(dá)之間，經(jīng)常還隔著漫長的距離。

事實上，設(shè)備器材，除了服務(wù)于影像拍攝，亦在無形之中塑造著創(chuàng)作的邊界。

小鹿 Lawrence提到，十年前他在美國，除了自己的畢業(yè)作品，其他時候甚至連機器都不能碰：“如果你碰到它，就需要重新去調(diào)試它，重新調(diào)試它非常久。”

機器越貴、調(diào)試越復(fù)雜，片場就越圍繞它建立紀(jì)律；久而久之，就會按資歷、分工形成一套秩序，誰能碰，誰不能碰，誰來操作，大家自有默契。

這一現(xiàn)象，并不只存在于片場。

過去很長一段時間里，專業(yè)影像能力始終局限于少數(shù)設(shè)備、創(chuàng)作者手中。

手機影像的進(jìn)步，很大程度上滿足了用戶“記錄”的需求，但穩(wěn)定的運動鏡頭、可供后期深度調(diào)色的寬容度、復(fù)雜場景下可靠跟焦、專業(yè)工作流里的協(xié)同能力等，依然長期存在于專業(yè)影像體系之中，限制著用戶更高階的創(chuàng)作。

換言之，手機降低了門檻，卻并未完全釋放更高階的創(chuàng)作能力。

大疆，正在用自己的方式，改變著這一切。而如今，這場遷移的接力棒，交到了Pocket 4P手中。

值得一提的是，盡管Pocket 4P定位是“人人都能用的口袋電影機”，但劉偉強第一次接過Pocket 4P時，心里其實有些犯嘀咕。

他在電影行業(yè)摸爬滾打四十多年，見過太多電影機，大的、小的、貴的、便宜的，但一臺能塞進(jìn)口袋里的攝影機，多少還是超出了他的判斷。

“這些東西是出去玩的人用的吧？”活動現(xiàn)場，劉偉強導(dǎo)演戲謔地談起自己當(dāng)初的反應(yīng)。

兩個星期后，他帶著自己用Pocket 4P拍攝的樣片重新站上舞臺。

答案變了——“它真的可以拍電影?！?/p>

前后的轉(zhuǎn)變，原因或許在于Pocket 4P身上，出現(xiàn)了太多原本不該屬于Pocket系列的東西。

據(jù)悉，除了雙攝，Pocket 4P還搭載了17級動態(tài)范圍，以及D-Log 2專業(yè)色彩曲線。前者負(fù)責(zé)留住光影中的層次與細(xì)節(jié)，后者則為后期調(diào)色與風(fēng)格化創(chuàng)作預(yù)留更大的操作空間。

這些能力過去屬于電影機。而眼下，隨著產(chǎn)品不斷迭代，越來越多高階影像能力，被折疊、下放進(jìn)這樣一臺可以放進(jìn)口袋的設(shè)備里，讓電影級表達(dá)成為可能。

歸根結(jié)底，正如大疆新聞發(fā)言人張曉楠活動現(xiàn)場所言：“大疆手持影像十二年的發(fā)展，是一條從天空到地面、從專業(yè)到大眾的技術(shù)遷移路徑?！?/p>

這場遷徙，沒有盡頭。畢竟，故事從來不屬于少數(shù)人，而屬于街頭奔跑的孩子、在廚房忙碌的母親、旅行途中的情侶，以及每一個認(rèn)真生活的普通人。只要人們?nèi)杂兄v述與表達(dá)的渴望，這場遷徙就會繼續(xù)向前。

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