做客Visit｜在重復的空間序列里，聽見時間的回響

2026年米蘭設計周期間，愛馬仕在拉佩洛塔（La Pelota）打造的展覽現場宛如建筑的詩篇。空間內立柱如經緯交錯，建筑化身漫游路徑，穿行其間，一步一景：錘紋鍍鈀金屬花瓶裹上馬鬃或皮革，大理石餐桌勾勒馬背曲線，羊絨薄毯泛出日落斑駁......材料的觸感、線條的韻律、工藝的溫度，全新家居系列呈現出某種物質性和凝聚力，重復的空間序列里，工匠們錘出時間的回響——它看似無形，卻直抵人心。

Charlotte Macaux Perelman

& Alexis Fabry

愛馬仕家居世界藝術總監

愛馬仕家居世界藝術總監Charlotte Macaux Perelman（左）與Alexis Fabry（右），前者注重建筑與空間設計，后者側重材質敘事與工藝邏輯。兩人于2014年起聯合擔任愛馬仕家居世界藝術總監。在愛馬仕，Charlotte將空間視作敘事的主體，Alexis則在材料中尋找情感的語言——他們的合作如同“編織”：看似各自獨立，實則精密交織，這正是愛馬仕長期主義視野的縮影。

2026年米蘭設計周期間，愛馬仕依舊在La Pelota構筑富有建筑詩意的展覽：三十根立柱列陣成詩，木紋作律，穿行其中步步皆風景。Charlotte注重建筑與空間設計，Alexis則側重材質敘事與工藝邏輯，他們共同為展覽注入力量：空間為骨，材質為韻，手工為魂。

2026年米蘭設計周期間，

La Pelota成為愛馬仕全新家居系列的舞臺，

空間內的立柱以重復的方式列陣，

形成迷人的空間序列，

看似隨機，實則精密。

從裹馬鬃或皮革的錘紋鍍鈀金屬花瓶到長出決明木柄的水壺，再到宛如古代鎧甲的角斗場造型置物盤；皮革收納盒之上仿佛有“琴鍵”跳躍，置物籃上藏著色彩密碼，大理石餐桌輪廓似馬背曲線，羊絨薄毯泛出日落色澤與斑駁光影，織就生命的豐饒與回響……

自2011年參與米蘭設計周以來，

愛馬仕以空間為媒介詮釋主題，

在La Pelota呈現深度的展覽。

自愛馬仕于2011年參與米蘭設計周以來，每年都以獨特的藝術敘事與工藝美學，構筑關于材質、形態與時間的感官之旅。從2011年承載“家之意象”的游牧紙屋，到2022年輕盈的半透明“水塔”，從2024年致敬馬術本源的幾何大地裝置，再到2025年近乎透明的懸浮盒子，空間敘事逐年更迭，卻始終緊扣“手藝”的內核：重復并非停滯，而是向深處扎根。

圖1、圖2：PALLADION D'HERMèS系列花瓶

以帕拉斯·雅典娜的雕像為靈感，

瓶身外覆黑色馬鬃，

同系列水壺采用決明木手柄。

圖3：PALLADION D'HERMèS CASAQUE系列花瓶

如同騎師身著的絲綢賽服，由皮革護套包裹。

今年的展陳，Charlotte和Alexis大膽使用排布規整的三十根立柱，讓物品回應建筑、空間與情感：重復的空間序列里，仿佛能聽見物的低語。愛馬仕全新家居系列無關“新”的宣言，而希望作關于“久”的沉思。

“我們相信物品與建筑、空間和環境之間的聯結。今年，我們希望展現愛馬仕在嚴謹建筑感與工匠重復動作之間的張力——它遵循著‘編織’的邏輯：看似隨機，實則精密，這正是讓我們感到自在的長期主義視野。”Charlotte說道。

在CONFETTIS和PIANO系列中，

置物籃以縫制工藝皮革嵌飾，

點線拼湊成“H”標識，

方寸之間，色彩與幾何默契協奏。

收納盒鑲嵌山羊皮與小牛皮，

宛如優美的琴鍵。

然而，兩位藝術總監坦言“重復”并非捷徑，而是向內深耕，以鑿新路，“每次使用不同材料，我們都會遇到新的困難。愛馬仕對金屬并不陌生——它曾用于馬具的關節。但問題是：如何以不同方式使用它，賦予它迷人的肌理，并使工匠的手藝在材料中有跡可循？”

STADIUM D'HERMèS系列餐桌置于立柱之間，

其“8”字輪廓如馬背曲線，

通體采用大理石鑲嵌工藝，

桌腿飾以雙色幾何圖案，

盡顯輕盈如躍，

致敬馬術障礙賽場的歡樂時光。

重復也意味著一種近乎固執的“真誠”，是用耐心對抗時間，以雙手回應材料，“真誠是愛馬仕的最珍視的品質之一，它看似無形，卻能被人深切感知，且不隨環境的變化而輕易改變。”

“長久以來，愛馬仕始終忠于其價值觀：卓越的材質、極致的匠藝，以及在重復動作中的篤定從容。我們的工藝經得住時間洗練，設計則隨時代而流動。”Charlotte和Alexis解釋道。

織物系列在空間溫柔鋪陳。

近兩年，人工智能無疑震蕩了整個設計行業，但在兩位藝術總監看來，“人工智能可以非常有創意，但愛馬仕的一切創意皆由手工完成，訴說的是‘手的智慧’”。

PALLADION D'HERMèS系列花瓶

外覆黑色馬鬃與蜥蜴皮鑲邊的 Swift 小牛皮護套，

與愛馬仕Toupet手袋遙相呼應。

從堅硬到柔軟，從錘擊至縫合，空間在序列中展開，器物在循環里成形，材料的觸感、線條的韻律、手工藝的溫度，全新家居系列呈現出某種物質性和凝聚力，Alexis Fabry談及這些物件所具備的情感價值，“我們一直認為，物件有能力傳遞一種超越物質本身的‘靈氣’，與使用者產生精神共振。”

角斗場造型的置物盤

令人聯想起古代的胸甲或護盾。

鍍鈀金屬的凜冽光澤

與皮革的溫潤質感

形成鮮明對比，

呼應愛馬仕的首件作品?馬具。

餐桌則由英國設計師組合

Edward Barber與Jay Osgerby構想而成，

Venato Carrara大理石的溫潤質感，

配以細膩的灰色紋理，

與Verde Alpi大理石

的深邃綠色彼此映襯。

在這個過程中，物件與物件之間或許也能相互滋養，“比如今年花瓶取材自愛馬仕已有的設計——一款基于相似構思的手袋。傳承始終是靈感的源泉——它有時來自近期的作品，正如眼前的例子；有時則追溯至品牌創立之初，遠及19世紀早期。”

Charlotte Macaux Perelman和Alexis Fabry始終相信重復的力量，正如愛馬仕珍視工藝的價值，熱愛它所擁有并嫻熟運用的卓越材料，當然還有團隊的凝聚力，“在愛馬仕，團隊協作至關重要。設計的意圖與工匠的詮釋緊密相連，愛馬仕堅持長遠的價值觀，堅信集體的力量，這也是愛馬仕作為家族企業的本質——由眾多成員共同滋養。”

圖1：H LETTER系列薄毯

運用韓國傳統拼布工藝

bojagi的針縫技藝，

以手工編織羊絨

與亞麻薄紗精心制成。

圖2：SANGLES SELLIER系列羊絨薄毯

兩側邊緣采用受馬術織帶

啟發的羅紋織邊，構筑立體輪廓。

圖3：AVENTURE系列羊絨薄毯

色彩明媚，飾以天鵝絨質感的

小羊皮長流蘇。

談到設計師在當今世界的角色，他們留下了一句耐人尋味的話：“我們始終擁有身體。身體需要椅子、沙發、餐桌。無論設計工具如何改變，我們始終是在與具體的人、與承載人們行動的身體以及真實的生活打交道。”于是，器物不再只是器物。在愛馬仕的展覽里，它們化作手的痕跡，成為時間的回響，是重復深處所蘊含的、永不枯竭的生命力。

采訪｜LJ

文｜栗子

編輯｜徐露梅

設計 | Karay

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