麟墨映波——楊劍賞題汪亞塵花鳥作品展于上饒啟幕

未竟丹青遇西泠妙跋，激活海派經(jīng)典新維度。2025年10月19日，由西泠印社文化藝術(shù)發(fā)展有限公司主辦，貞白印社、貞白美術(shù)館承辦的“麟墨映波——楊劍賞題汪亞塵花鳥作品展”在江西省上饒市廣豐區(qū)貞白美術(shù)館開幕。展覽匯聚西泠名家楊劍題跋的汪亞塵未竟花鳥作品40余幅，首度呈現(xiàn)題跋藝術(shù)與海派經(jīng)典的跨時空對話。

未竟之作成雙璧，學(xué)術(shù)市場兩相彰。本次展品源自汪亞塵家屬提供的未題款遺作，經(jīng)藏家延漢居主競拍獲藏后，特邀西泠印社社員、金石題跋名家楊劍補(bǔ)跋。楊劍為國內(nèi)金石題跋名家，其題跋作品涉及文學(xué)、歷史、文獻(xiàn)、美術(shù)等多學(xué)科知識，或篆或隸、或楷或行，或品評鑒賞、或考據(jù)事由、或記錄思想，可讀、可賞、可觀，是作者學(xué)識修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)。其“禪心古韻?楊劍金石拓片題跋書法展”曾榮登中國書法風(fēng)云榜 ，深得國內(nèi)外業(yè)界好評。楊劍以多元書體與考據(jù)文筆，在作品中題錄汪氏藝術(shù)年譜：從海派根基、金魚革新（融沒骨法與水彩光色）、旅歐變法至晚年蘭石寫意，構(gòu)建起完整的藝術(shù)檔案。其題跋《蘭石圖》以“融會中西”、“素壁風(fēng)過醉蘭石”等意象，激活畫作留白；《金魚圖》跋文“鱗鬣活脫勝點睛”更被學(xué)界視為汪氏創(chuàng)新路徑的經(jīng)典注腳。

三重價值賦能收藏，文脈新生。此展覽揭示題跋藝術(shù)的當(dāng)代價值重構(gòu)：

一、考據(jù)定真：通過金石筆法溯源汪亞塵海派基因與宋元筆墨，使無款作品獲得時空坐標(biāo)；

二、美學(xué)續(xù)寫：以“濠梁觀魚”、“蘭石醉態(tài)”等文學(xué)想象延展畫面意境，轉(zhuǎn)化未竟缺憾為文人意趣；

三、鑒藏認(rèn)證：西泠名家品題形成市場信用背書，據(jù)行業(yè)數(shù)據(jù)，楊劍題跋的汪氏作品深受藏家歡迎，印證“一文定品，墨價騰霄”的收藏定律。

國內(nèi)資深收藏家評論：“楊劍題跋如同藝術(shù)史顯微鏡，既放大汪亞塵的革新密碼，更折射題跋文化從附屬走向本體的范式轉(zhuǎn)型。”展覽將持續(xù)至11月18日。 （黃金虎、田禾撰稿）

麟墨映波——楊劍賞題汪亞塵花鳥作品展序

今秋有幸，余應(yīng)延漢居主人功良兄之邀，為新面世的汪亞塵先生遺墨題跋。功良兄于今歲春拍中得汪公國畫四十余幀，皆由其家屬提供，其中大多為未署款之作。展卷之際，但見游鱗戲藻、墨荷含煙，恍惚置身于二十世紀(jì)中西藝術(shù)交匯的激流中。余雖不才，題跋愿以三事作引：一則抒胸中仰止之情，二則為存世佳作補(bǔ)綴款識，三則借筆墨追摹先生藝途心印。

初觀此批遺墨，最攝人魂魄者當(dāng)屬金魚系列。世人皆知汪公以金魚開宗立派，然這批未款之作更見其變法軌跡。如《依蒲在藻，以泳以游》《金魚鎖斷紅桂春》《錦鱗翔羽雙雙影》《魚樂圖》，八寸魚尾橫掃素宣，尾梢滲入的普魯士藍(lán)料，竟在生宣上暈出虹彩效果。細(xì)察點睛之法，積墨七層乃成漆珠之質(zhì)，濃淡交疊間似將馬蒂斯的色彩韻律化入水墨經(jīng)脈。尤奇者，先生以枯筆逆鋒掃出魚鰭顫動之態(tài)，竟暗合攝影術(shù)捕捉動態(tài)的殘影效果。曾有專家見此，驚嘆此乃“東方表現(xiàn)主義”先聲，殊不知這分明是海派文脈與塞納河波光在宣紙上的邂逅。

這批畫作中，尤見汪公化俗為雅的哲思。尤憶汪公庚午年客居巴黎時，即興小品《咖啡漬鰷魚圖》，可作東西藝術(shù)對話的絕妙注腳。據(jù)其畫跋可知，當(dāng)日驟雨初歇，先生見街頭童子踏水，竟蘸咖啡殘液在餐巾上勾出七尾游魚：焦褐的咖啡漬頓成魚脊紋理，漂浮的奶沫化作浪花碎玉。侍者驚問何以不用筆墨，先生笑指窗外濕漉漉的石板路：“這滿街流淌的，不正是塞納河特制的松煙墨么？”此等機(jī)鋒，較之石濤“筆墨當(dāng)隨時代”的宣言，更多三分舉重若輕的幽默。

賞讀魚鯉系列，《悠然雨后天》幀最見筆力雄渾，先生以濃墨掃出黃河龍門激浪，魚身留白處似有驚濤暗涌。細(xì)觀尾鰭橫掃之勢，竟將斧劈皴與亂柴皴糅作霹靂，尺幅間吞吐著抗戰(zhàn)時期民族魂的吶喊。昔年八大山人畫魚寄孤憤，汪公此作卻將一尾墨鯉鑄成精衛(wèi)填海的圖騰，觀之令人血脈僨張。

荷塘系列看似閑適，其中《荷花翠鳥圖》幀卻藏著驚心動魄的創(chuàng)造，似先生于蘇州拙政園遇驟雨，見荷葉翻卷如碧浪，遂以傘骨代筆，蘸泥水在宣紙上橫掃。畫面左中側(cè)的翠鳥，卻悠然自得，泰然處之，恰似定海神針鎮(zhèn)住滿紙風(fēng)云。這般物我兩忘的即興揮灑，將文人畫的案頭雅趣與天地大化的洪荒之力熔鑄得淋漓酣暢，足見先生腕底已臻天人合一的化境。

縱觀四十余幀遺墨，恰似重走二十世紀(jì)中國畫的突圍之路。汪公早年取徑海派寫意，壯歲涵泳歐陸光色，暮年重歸水墨精神，終在鱗鰭擺動間找到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的黃金分割點。世人多關(guān)注其金魚題材的創(chuàng)新，卻不知這批遺墨中的山水、蘭菊同樣藏著破壁密碼。山水條幅《煙嵐》，似用油畫刮刀刮出山巒肌理，又似水彩罩染法表現(xiàn)月光穿透竹葉的剔透。這種跨越媒材的從容，正是中國畫在現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中最珍貴的實驗精神。

先生筆下墨竹，以骨法用筆鑄就清剛之氣。其竹竿勁挺如鐵線游絲，竹葉錯落若驚鸞舞鳳，濃淡干濕間墨分七彩，尤以飛白技法勾勒竹節(jié)之堅，盡顯“未出土?xí)r先有節(jié)”的文人風(fēng)骨。至若秋菊寫意，則于疏淡處見奇崛，花瓣點厾如墜露含香，枝葉穿插似斷還連，尤善以枯筆焦墨勾畫老葉經(jīng)霜之態(tài)，于蕭瑟中透出孤傲氣韻。觀其墨竹與菊，非徒形似之工，乃以金石篆籀筆意入畫，將書卷氣與金石味熔鑄一爐，既承繼板橋、八大文人畫衣缽，又別開海派寫意新風(fēng)，堪稱“三分劍氣凝于紙，一段秋聲寄在毫”。

功良兄此次搶救性的收藏，不僅讓世人得見亞塵公被遮蔽的藝術(shù)全貌，更提供了重審中西藝術(shù)交融的全新視角。這些曾被歷史煙云遮掩的遺珠，今日看來竟是如此鮮活前衛(wèi)——當(dāng)我們在展廳看見金魚與墨鯉共游，當(dāng)水彩金魚在素宣上泛起塞納河波光，忽然懂得所謂“傳統(tǒng)”從來不是靜止的標(biāo)本，而是隨時準(zhǔn)備破繭重生的蝴蝶。

承蒙功良兄垂愛，囑余為汪亞塵先生遺墨近四十幀綴以跋語，惶恐無已。先生筆墨如星漢在天，余雖持螢燭窺探，然管窺錐指，終難窮其萬一。此番斗膽題識，非敢言闡發(fā)藝?yán)恚瑢崙牙m(xù)貂之憾，權(quán)作拋磚之礫。惟愿借楮墨因緣，略表高山仰止之忱。自知谫陋，所綴蕪詞恐污先生清輝，恭祈方家不吝斧正，庶幾免貽笑于通人。

墨池深淺自家知，

何必春風(fēng)借柳枝。

但寫胸中煙水氣，

鱗鰭亦可化龍時。

臨文嗟嘆，想起汪公晚年揮寫丹青的氣魄，正是中國畫走向現(xiàn)代的密鑰。今值先生誕辰百卅一周年，愿以此展作舟，載著這批穿越時空的游鱗，駛向更廣闊的藝海。

歲次乙巳仲秋，西泠楊劍謹(jǐn)記于信州靜遠(yuǎn)室。

楊劍，西泠印社社員、西泠印社美術(shù)館顧問、中國書法家協(xié)會會員、江西省人民政府文史研究館館員、中國計量大學(xué)客座教授、江西省書法家協(xié)會原主席、江右印社社長、上饒市書法家協(xié)會原主席、吳俊發(fā)藝術(shù)館館長。