“晉江式演技”變“頸僵式演技”，到底是誰的鍋？

提起“晉江式演技”，你首先會聯想到哪位藝人？

內娛發展至今，古偶賽道早已形成成熟的創作體系，大量晉江ip改編劇占據市場主流，也順勢催生出獨屬于網文影視化的表演審美。

上到全網爭相模仿的毛林林、陳都靈、鞠婧祎、丁禹兮、代露娃，下到粉圈自己提名的趙露思、孟子義、虞書欣、常華森、艾米……被貼上“晉江式演技”標簽的演員數量繁多，幾乎覆蓋了大半深耕古裝賽道的年輕藝人。

顧名思義，這個詞本來是頂級褒獎，特指演員能把晉江網文里“眸光暗沉”、“三分涼薄四分譏笑”、“眼底翻涌著克制又洶涌的情緒”這類極度抽象的文字描寫落地生根，靠眼神戲、微表情和精準的肢體控制把紙片人從二維世界拽進三維現實。

做到人從書里走出來，去演員化、為角色服務，讓書粉拍著大腿喊“這就是我腦補的那個他”。

萬萬沒想到吧，有朝一日還會成為觀眾質疑演員演技的新靶子。

最近《花開錦繡》熱播，從制作到演員陣容，噱頭拉滿，首播半小時平臺熱度就沖破了21000，32個廣告商搶著投。

無論是鄧科、南鎮的二搭組合（一搭是宋祖兒、劉宇寧的《折腰》），還是鄧恩熙在劇中吃泔水那場爆發力十足的片段，都在各大社交平臺刷足了存在感。

服化道是正經的明制款式，劇組參考古籍手工縫制服飾，連袖口的暗紋刺繡都經得起1080p放大鏡審視；實景橫跨山西古宅到敦煌大漠，審美在線得不像古偶，隨手一截就是壁紙級畫面。

好多觀眾看完前幾集都忍不住感慨：“終于有部質感能打、不是拿綠幕糊弄人的古裝權謀劇了。”

唯有飾演男主趙凌的丁禹兮，成了被集火的焦點。

追更至今，南風刷到了n條吐槽他執著于“晉江式演技”的帖子，什么“梗著脖子”啊、“抬不起頭”啊、“永遠一個角度”啊……

不知道是《永夜星河》吃到紅利后就徹底固化了表演套路，還是單純為了掩蓋臉型，又或者是頸椎真不太好，在《花開錦繡》里，丁禹兮一集下來正臉鏡頭屈指可數。

和競品鹽販楊玉成街頭對峙，他縮肩含胸；與傅七少爺把酒小酌，他低垂眉眼；跟傅庭蕓學習權貴社交禮儀，他脖頸緊繃。

網友淬了毒的嘴再次發力，“晉江式演技”直接更名“頸僵式演技”。

不er，這跟開播前大家設想的，是不是有點兩模兩樣？

接連交出《傳聞中的陳芊芊》《大理寺少卿游》多部口碑佳作，《永夜星河》更是憑慕聲一角開創了“晉江式演技”的先河。

《花開錦繡》路透傳出時，觀眾可是很期待的，覺得丁禹兮作為95生里面的演技扛把子，路人盤穩、戲感能打、細節共情力一絕，只要是他挑的劇本、接的角色，基本就等于質量保底，從來不會讓人擔心翻車。

怎么一轉眼，口碑就崩成這樣了？

根據網上大多數觀眾的看法，爭議的核心癥結非常清晰，問題就在于，他這套賴以出圈的氛圍感演法，局限性極強，根本不適用于所有人設、所有題材的角色。

《永夜星河》里的慕聲，人設底色本就是自卑疏離、破碎隱忍，半妖的特殊身份讓他自幼寄人籬下、常年身處生死險境，性格天生敏感多疑、防備心極重，面對姐姐時是乖巧討好的弟弟，面對外人時是豎起尖刺的刺猬，面對女主時是明明動心卻不敢靠近的膽小鬼。

在這個人設加持下，緊繃內斂、沉默寡言、眼神躲閃的表演邏輯完全自洽，一切拘謹脆弱的細節，都是人物性格與身世的真實外化，適配度滿分，觀眾自然看得共情又代入，恨不得沖進屏幕抱抱他。

可《花開錦繡》的男主趙凌呢？是和慕聲完全截然相反的人設，他八歲便流落江湖，無依無靠、一無所有，在市井泥濘、底層夾縫中摸爬滾打長大，常年周旋于官府、鹽商、江湖各路勢力之間，步步為營、艱難求生。

殘酷的底層生存法則，淬煉出他活絡圓滑、隨機應變、膽大敢拼、能屈能伸的復雜性格，他身上最核心的特質，是市井底層淬煉出的松弛煙火氣、游走黑白兩道的圓滑氣場，以及小人物逆勢翻盤、野蠻生長的野性鋒芒。

結果丁禹兮陷入表演路徑依賴，上一個怎么演，這一個還怎么演，角色氣質嚴重錯位，程式化表演痕跡撲面而來，觀眾肯定觀感割裂啊。

雖然局面暫時是穩住了，粉絲火速下場解釋，稱趙凌前期的體態設計是為貼合底層身份，從路透就能看出來，前期多是粗布斗笠的江湖裝束，整個人透著拘謹收斂的市井氣；后期身份躍升為武官，換上圓領補服、暗紋官袍之后，身姿肉眼可見地舒展開來。

前后反差本身就是為人物成長弧光埋的細節伏筆，不是演員儀態有問題，戲外公開活動里丁禹兮身姿一直挺拔端正。

丁禹兮本人也情商拉滿，面對體態爭議沒有強行辯解，更沒有甩鍋給任何，直接曬出頸椎矯正跟練視頻，配文“需要大家提醒，也謝謝你們！已跟練，加油！”，態度坦蕩又謙遜。

最后相關討論下一片玩梗調侃，從嘲諷“頸僵式演技”變成頸椎病友交流大會，甚至不少人跟著視頻自測并分享體態改善心得。

但審美疲勞并不會因為一次成功的危機公關就自動消失。

早在《南部檔案》在播期間，就有少部分人開始察覺到丁禹兮表演同質化的苗頭，直到《花開錦繡》播出，質疑才徹底發酵大范圍翻車。

如果后續拍戲，他依舊不肯跳出舒適圈、擺脫固有模板，繼續沿用同一套表演套路，那么未來的輿論反噬，絕對會比這次更猛烈、更徹底。

就像孟子義，連拍好幾部古裝大女主劇，造型思路高度固化，幾部古裝劇妝造幾乎復制粘貼，中分長發、八字劉海、太陽花眼妝、大紅唇，不標劇名根本分不清哪部是哪部。

《尚公主》妝造曝光就有人吐槽“萬年不變的濃妝模板”，觀眾已經開始審美倦怠，等《百花殺》一播，表演神態、人設氣場全都高度雷同，復刻感過于強烈，路人好感直接斷崖式下滑。

不難發現，當下觀眾的追劇審美越來越成熟，對模板化、套路化表演的容忍度已經降到了極低的水平。

密集播劇看似維持流量，實則消耗觀眾新鮮感，把大熱劇里成功的微表情切片方式原封不動搬進新劇，結果就是演什么都像演員自己。

“晉江式演技”本是個好詞，但再好的演技一旦變成“半永久”，離被反噬也就不遠了，觀眾期待看到的是演員跳出舒適區，用完全不同的狀態塑造新角色。

反復套用相似人設、同款表演套路，短期或許能靠著固有標簽收割一波熱度，長遠來看只會不斷壓縮自己的戲路，慢慢耗盡一路攢下的路人緣。

南風始終認為，相比于一招鮮吃遍天，不斷推倒重來，每一次出鏡，都給觀眾帶來全新的驚喜，才是演員維系演技口碑的長久根本。