從 “方隸” 到 “方竹”：以書入畫與大寫意的精神底色

西林

中國文人畫的千年脈絡(luò)里，“書畫同源”始終是核心的藝術(shù)命題。從張彥遠(yuǎn)“骨法用筆”的理論奠基，到吳昌碩、齊白石以篆隸金石筆意入畫的實(shí)踐突破，書法與繪畫的邊界不斷被打破、重構(gòu)，筆墨線條既是造型的手段，更是文人精神的載體。

在當(dāng)代大寫意花鳥畫壇，方國興以六十余載翰墨深耕，走出了一條“以書立骨、以寫傳神”的獨(dú)特路徑——他先以獨(dú)創(chuàng)的“方隸”書風(fēng)立根書壇，再將篆隸金石的筆墨法度系統(tǒng)性遷移至繪畫，最終以“方竹”為標(biāo)志性符號，完成了從書法語言到繪畫范式的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，為當(dāng)代文人畫的傳承與創(chuàng)新提供了極具參考價值的樣本。

01“方隸”立基：熔鑄諸體的筆墨自覺

以書入畫的前提，是書法本身達(dá)到足夠的藝術(shù)高度。方國興的藝術(shù)生涯，始終以書法為根基。他自幼浸染江南文脈，后入職江西省博物館深耕文博領(lǐng)域數(shù)十年，遍覽秦漢碑刻、歷代書畫真跡，于篆、隸、楷、行四體皆有深研，尤以篆隸與魏碑的功力最為深厚。早在上世紀(jì)80年代，他便入選《書法》雜志“全國37位優(yōu)秀中青年書法家”，此后更躋身“中國50位書法家”名錄，是當(dāng)代書壇公認(rèn)的實(shí)力派書家。

隸書中堂

篆書中堂

在長期的筆墨錘煉中，方國興打破傳統(tǒng)書體的壁壘，熔篆書的古樸厚重、隸書的端莊沉穩(wěn)、魏碑的雄健剛勁于一爐，獨(dú)創(chuàng)出方折峻拔、沉雄蒼勁的“方隸”書風(fēng)。

行書對聯(lián)

書壇前輩陶博吾曾精準(zhǔn)概括其書風(fēng)特質(zhì)：“以隸筆為篆，兼收行書筆意；以篆筆為隸，兼取北碑用筆，熔諸體于一爐，別啟新圖，自創(chuàng)面目”。

不同于傳統(tǒng)隸書的蠶頭燕尾、圓潤舒展，“方隸”以方筆取勢，起收筆處多見魏碑的刀刻斧鑿之勁，線條中又內(nèi)含篆籀的圓厚之氣，剛?cè)嵯酀?jì)，古意盎然。

魏碑中堂

邵大箴曾盛贊：“方國興先生的篆隸和蘭竹為當(dāng)今之絕......是當(dāng)代可持續(xù)發(fā)展的花鳥作品，值得關(guān)注”，足見其書畫造詣的業(yè)界認(rèn)可度。

“方隸”的形成，不止于技法層面的風(fēng)格創(chuàng)新，更是一種筆墨精神的自覺。方國興將金石碑版的雄強(qiáng)氣格與文人書法的清雅意趣相融合，讓線條兼具力量感與書卷氣，這種對筆墨質(zhì)感的極致追求，為他后續(xù)的繪畫創(chuàng)作埋下了核心基因——他的畫從不是對物象的描摹，而是以書法線條“寫”出的精神意象，這正是“以書入畫”最本質(zhì)的內(nèi)核。

02“方竹”破局：書法符號的繪畫轉(zhuǎn)譯

如果說“方隸”是方國興筆墨體系的根基與原點(diǎn)，那么當(dāng)他將這獨(dú)特的方筆語言從書法“移植”到竹畫時，“方竹”便應(yīng)運(yùn)而生——這是他“以書入畫”最具辨識度的標(biāo)志性成果，也是其藝術(shù)范式中最富獨(dú)創(chuàng)性的破局之筆。

竹是中國文人畫的經(jīng)典題材，從文同的墨竹到鄭板橋的竹石，歷代名家皆以不同筆法賦予竹人格化的精神內(nèi)涵。方國興畫竹，并未沿襲傳統(tǒng)的弧形竹葉范式，而是直接將“方隸”與魏碑的方折筆法移植到竹葉造型中，形成了獨(dú)樹一幟的“方竹”面貌。

以篆書筆法寫竹竿，是其竹畫的骨力根基。他全以中鋒行筆，圓勁挺拔，線條綿里藏針、力透紙背，如秦漢篆籀古線般沉實(shí)厚重，行筆間不急不躁、力貫始終，盡顯竹竿直立千仞的韌勁與頂天立地的氣格，絕非輕飄浮滑的描摹可比。

以隸書筆法寫竹節(jié)，是其竹畫的節(jié)律支點(diǎn)。每一處竹節(jié)都頓挫分明、收放有致，落筆沉實(shí)如隸法起筆之厚重，收筆凝練似波磔收尾之沉穩(wěn)，節(jié)痕的承上啟下間暗合隸書“蠶頭燕尾”的筆意節(jié)律，既強(qiáng)化了竹子的物理結(jié)構(gòu)，又賦予畫面筆墨節(jié)奏的韻律感。

以魏碑方筆寫竹葉，是“方竹”最核心的視覺標(biāo)識。他以側(cè)鋒方筆落紙，起筆果斷如刀劈斧鑿，收筆凝重似隸法收束，竹葉邊緣呈現(xiàn)銳利的方折幾何形態(tài)，橫畫如砥柱沉穩(wěn)，豎畫如長劍勁挺，每一片葉子都兼具魏碑的筋骨與金石的質(zhì)感。這種“折釵股”般的方筆技法，讓竹葉從自然物象升華為凝練的書法符號，畫面視覺張力遠(yuǎn)超傳統(tǒng)竹畫。

以行書筆法寫竹枝，是其竹畫的氣韻紐帶。細(xì)枝嫩條的穿插牽帶間，融入行書的映帶呼應(yīng)與疏密章法，枝椏交錯如行書字組般顧盼有情、揮灑自如，靈動而不浮滑，灑脫而不逾矩，讓整幅竹作在沉雄厚重之外，又添一份行云流水的文人意趣。

更具深意的是，“方竹”并非只追求形式上的新奇，而是藏著東方哲學(xué)的表達(dá)。竹葉以方折取勢，象征君子“寧折不彎”的氣節(jié)與堅守規(guī)矩的品格；竹竿則以篆籀圓轉(zhuǎn)筆法寫就，圓勁挺拔，內(nèi)含韌性。外方內(nèi)圓的筆墨語言，恰好暗合“智圓行方”的處世智慧——方為立身之本，圓為處世之度，草木形態(tài)之中承載著文人的精神操守。這種從技法到精神的完整轉(zhuǎn)譯，讓“方竹”跳出了單純的花鳥畫范疇，成為書法精神與文人品格在繪畫中的具象載體。

03從一體到萬殊：以書入畫的體系化拓展

從“方隸”到“方竹”，是方國興以書入畫的核心路徑，但絕非其藝術(shù)探索的全部。以書法立骨的創(chuàng)作邏輯，最終延伸到他所有的花鳥創(chuàng)作與陶瓷藝術(shù)中，形成了“以書入畫”的完整藝術(shù)體系。

在蘭花題材上，他以篆書筆法寫蘭葉，線條舒展厚重，頓挫有致，一改傳統(tǒng)墨蘭的纖弱飄逸，呈現(xiàn)出“勁而不野、秀而不媚”的氣質(zhì)，被業(yè)界稱為“國興蘭”；畫梅花枝干則以篆書中鋒行筆，線條圓渾蒼勁；荷花、牡丹等寫意花卉的點(diǎn)染勾勒間，亦處處可見金石筆意的沉淀。他還突破傳統(tǒng)花鳥的單一構(gòu)圖，創(chuàng)“叢生蘭”等樣式，以書法的章法布局經(jīng)營畫面虛實(shí)，讓整幅作品如同一篇?dú)忭嵷炌ǖ臅ψ鳌?/p>

尤為值得關(guān)注的是，這種以書入畫的創(chuàng)作理念進(jìn)一步跨界延伸至陶瓷藝術(shù)。自上世紀(jì)90年代起，方國興探索瓷畫創(chuàng)作，將水墨寫意與青花工藝深度融合，同樣以書法筆意駕馭瓷上筆墨，形成了“書畫瓷三絕”的藝術(shù)格局。無論是紙本還是瓷胎，他的筆墨內(nèi)核始終如一——以篆隸立骨，以金石鑄魂，讓線條的力量感成為所有創(chuàng)作的底層支撐。

青花瓷板

青花多彩鑲器

青花釉里紅瓶

青花釉里紅天球瓶

中國工藝美術(shù)大師王錫良曾評價其瓷畫“以堅實(shí)的書法用筆，寫瓷上的君子之花”，正是點(diǎn)出了其藝術(shù)一以貫之的核心特質(zhì)。

至此，方國興完成了從一種書風(fēng)到一類畫題，再到整個藝術(shù)體系的拓展：“方隸”是筆墨基因，“方竹”是典型符號，而全品類的大寫意花鳥與瓷畫，則是這套筆墨語言的廣泛應(yīng)用。這種由點(diǎn)及面、由技入道的創(chuàng)新，是真正意義上的“范式”構(gòu)建——它不是局部技法的改良，而是從創(chuàng)作邏輯、表現(xiàn)語言到精神內(nèi)核的全方位探索。

青花瓷板-中堂對聯(lián)

04守正與出新：當(dāng)代文人畫的路徑啟?示

方國興的“以書入畫”實(shí)踐，在當(dāng)代畫壇具有特殊的啟示意義。近代以來，大寫意花鳥的發(fā)展始終面臨“守正”與“創(chuàng)新”的平衡難題：一味摹古則易陷入程式僵化，盲目求新則易丟失筆墨根本。方國興的路徑，恰好為這一命題提供了可行的答案。

他的守正，是守住中國文人畫“書畫同源”的核心傳統(tǒng)，守住筆墨線條的精神價值。他所有的創(chuàng)新，都建立在數(shù)十年書法功底之上，建立在對秦漢金石、明清寫意傳統(tǒng)的深度汲取之上，絕非無源之水、無本之木。

他的創(chuàng)新，則是在傳統(tǒng)的根基上，構(gòu)建屬于自己的筆墨語言與視覺符號——“方隸”是對傳統(tǒng)隸書的當(dāng)代發(fā)展，“方竹”是對傳統(tǒng)墨竹的范式突破，二者皆深植傳統(tǒng)，又面貌全新。

更重要的是，他的藝術(shù)始終延續(xù)著文人畫的精神內(nèi)核。無論是“方隸”的沉雄厚重，還是“方竹”的剛勁氣節(jié)，本質(zhì)上都是文人品格的筆墨外化。在當(dāng)代畫壇日益注重形式視覺、弱化精神內(nèi)涵的語境下，這種堅持以筆墨載道、以物象喻德的創(chuàng)作，讓傳統(tǒng)文人畫的精神血脈得以延續(xù)與新生。

隸書中堂

結(jié)語

從“方隸”到“方竹”，看似是從書法到繪畫的題材跨越，實(shí)則是同一種筆墨精神在不同載體上的生長與綻放。方國興以一生的筆墨深耕，證明了“以書入畫”并非陳舊的創(chuàng)作教條，而是具有無限生命力的藝術(shù)路徑——當(dāng)書法的筋骨真正注入繪畫的肌理，當(dāng)傳統(tǒng)的金石氣與當(dāng)代的審美意識相碰撞，便能催生出自成一家的藝術(shù)范式。

于當(dāng)代藝壇而言，方國興的意義不止于留下了“方竹”“國興蘭”等經(jīng)典藝術(shù)符號，更在于他以自身的實(shí)踐印證了：傳統(tǒng)文人畫的當(dāng)代發(fā)展，不必在固守與顛覆之間走極端。深耕傳統(tǒng)筆墨的根脈，守住書畫同源的核心，再以個人的藝術(shù)修為開出新境，便是對傳統(tǒng)最好的傳承，也是最有分量的創(chuàng)新。

方國興用六十余年的筆墨實(shí)踐，為“書畫同源”這一古老命題，交出了一份屬于當(dāng)代的、擲地有聲的答卷。

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本文為藝術(shù)評論，旨在探討方國興先生“以書入畫”的范式創(chuàng)新。