陶泥 | 在影像與空間中尋找文化歸屬：視覺藝術家與導演王一然的創作路徑

圖：王一然參加美國紐約大蘋果電影節

在影像與空間中尋找文化歸屬：

視覺藝術家與導演王一然的創作路徑

作者：陶泥

王一然，一個來自安徽省合肥市的中國小妞，高中時萌生對影視的熱愛，之后漂洋過海到美國留學七年，執著學習、尋找、建立能為海內外受眾理解、共鳴的視覺語言。

對王一然來說，影像創作一直和“尋找”有關：尋找個人在不同文化之間的位置，也尋找那些難以直接表達的情緒，如何通過人物、空間和視覺被看見。

作為一名在中美兩種文化環境中學習和工作的視覺藝術家與導演，王一然的作品常圍繞身份、女性經驗、移民生活和中國文化記憶展開。她關注的不是宏大的文化概念，而是具體的人：一個女孩如何面對家庭變化，一個移民如何理解孤獨，一位女性如何在家庭和社會關系中尋找自己的位置。

王一然先后在美國艾默生學院和洛約拉瑪利蒙特大學學習電影。跨文化環境和系統的電影制作訓練，使她逐漸形成了從故事整體出發的創作方法。除編劇和導演外，她也參與剪輯、電影美術、模型制作和視覺設計，并將空間、色彩、道具與節奏視為敘事的一部分。

她自編、自導、自剪的短片《孤雛》（No Tender Land），講述一位因父母離異而移民美國的中國女孩，在成長過程中經歷的迷惘、疏離和青春期疼痛。影片入選Cannes Arts Fest（戛納藝術電影節）和Los Angeles Independent Film Festival（洛杉磯獨立電影節），并進入Mirada Corta Short Film Festival(米拉達·科爾塔短片電影節)半決選。對于一部由她獨立完成編劇、導演和剪輯的早期作品而言，能夠在不同國家和評審體系中連續獲得認可，也讓她作為青年導演的個人表達開始受到關注。

在另一部作品《血色中的女人》（Woman in Red）中，王一然繼續關注女性在情感、家庭和社會關系中的處境。影片先后獲得Tokyo Short Film Festival（東京短片電影節）、Seoul International Short Film Festival（首爾國際短片電影節）、Rome Prisma Film Awards（羅馬棱鏡電影獎）及Serbest International Film Festival（塞爾貝斯特國際電影節）等電影節認可，并在不同節展中獲得Best Women’s Film（最佳女性電影）、Best Actress（最佳女演員）、Best Student Short（最佳學生短片）、Best Director（最佳導演）和Best Producer（最佳制片人）等獎項。其中，Best Director（最佳導演）獎也構成了對她導演工作的直接肯定。

對王一然而言，女性題材不是一個單純的創作標簽，而是她理解人物和世界的一種方式。她關心那些不容易被命名的隱秘情緒，也希望女性的生活經驗不再只是故事中的背景。

她執導的短片《黃鼬》（Weasel）則將目光帶回中國民俗和地方記憶。影片以安徽山村為背景，講述一個與民間傳說有關的孤兒故事。在創作過程中，她沒有把民俗作為獵奇的視覺裝飾，而是嘗試讓村莊、家庭、傳說與人物命運自然地聯系起來。

在她看來，中國故事并不需要依靠大量文化符號來成立。一個房間里的擺設、一段地方傳說，或者人物保留下來的生活習慣，都可以讓觀眾感受到文化如何真實地存在于日常生活中。

除了導演工作，王一然也長期參與電影美術與視覺設計。她曾在短片《春》（Spring）中擔任美術指導。影片以20世紀70年代洛杉磯華裔移民家庭為背景，講述兩代人之間的情感隔閡與文化碰撞，并入選LA Shorts International Film Festival（洛杉磯國際短片電影節）、Burbank International Film Festival（伯班克國際電影節）、World Culture Film Festival（世界文化電影節）和The Innovators Film Festival（創新者電影節）。

對王一然來說，電影美術并不只是布置場景。一個家庭如何保留原有的生活方式，一個房間中有哪些來自故鄉的痕跡，都能夠幫助觀眾理解人物的文化背景和情感狀態。

圖：王一然（左二）在皖南導演影片《黃鼬》

她對視覺世界的理解也延伸到實體模型制作。王一然曾在科幻短片《Europa》中擔任Model Maker（模型制作師），通過模型的比例、材質、結構和細節協助構建影片中的科幻空間。

并入選HollyShorts（好萊塢短片電影節）、Indy Shorts（印第安納波利斯國際短片電影節）及SCI-FI-LONDON（倫敦科幻電影節）等電影節，同時獲得Telly Awards（泰利獎）銀獎。其中，HollyShorts（好萊塢短片電影節）和Indy Shorts（印第安納波利斯國際短片電影節）均為奧斯卡資格認證短片節；創辦于1979年的Telly Awards（泰利獎）則長期表彰不同平臺上的視頻與電視作品。

《Europa》的Production Designer（美術指導）、美國電影美術指導工會成員李盎然（Angran Li）曾在該片中與王一然合作。她評價說：“一然能夠把抽象的故事概念轉化為準確的視覺形式。她對比例、材質和細節的判斷，體現了扎實的制作能力和清晰的視覺敘事意識。”

從電影美術和實體模型，到編劇、導演和剪輯，這些經歷共同形成了王一然的跨媒介創作方式。她習慣從故事整體出發，思考人物生活在怎樣的空間中、身邊保留了哪些文化痕跡，以及鏡頭、剪輯和視覺設計如何共同組織情緒。

王一然在SinoUS Performing Arts Organization（中國風藝術協會）擔任Artistic Program Coordinator（藝術項目策劃與統籌）。 在這一職位上，她參與中西藝術交流和教育項目的策劃與執行，同時承擔新媒體影像內容的創意開發、拍攝、剪輯和傳播工作，連接藝術項目、文化內容與公共觀眾。

她創作的文化微紀錄片、人物故事和短篇視覺作品，也將電影語言延伸到更加直接的公共傳播平臺。無論是中國食物、傳統節氣、地方文化，還是洛杉磯本地的跨文化生活，她都嘗試以更具當代感的影像方式，讓不同背景的觀眾看到中國文化具體而鮮活的一面。

與此同時，王一然已經將人工智能技術納入自己的影像實踐。憑借AI短片作品所展現的視覺創意和敘事能力，她獲得了Cantina Artist Residency（Cantina藝術家駐留項目）的駐留資格，并計劃進一步發展生成式影像和新媒體藝術創作。

她并不把AI僅僅視為提高制作效率的工具，而是將其看作一種新的視覺媒介，用來探索傳統拍攝難以實現的空間、人物和視覺風格。未來，她計劃繼續創作與中國女性勞動者、遷移經驗和社會邊緣群體有關的AI影像及系列作品。

從敘事短片、電影美術和實體模型，到新媒體與AI影像，王一然的創作始終圍繞幾個問題展開：一個人如何理解自己的來處？女性經驗如何被真正看見？中國故事又如何在海外語境中被講述？

對她來說，文化歸屬并不是一個固定的答案，而是一個持續發生的過程。她也正在這些具體的人物、空間和故事中，逐漸建立屬于自己的視覺語言。 道阻且長，行則將至。風華正茂的王一然，一直在前行，一直在尋找，朝著目標，朝著夢想！