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《鳴潮》演唱會最夯的演出，來自現場近萬名玩家

廉頗

2026-07-22

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作者：廉頗

原創投稿

評論：

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這種游戲演唱會，多來

上周五，我看了《鳴潮》的第一場演唱會巡演。當天是38度又高濕度的天氣，對我這種宅男來說出門無異于一次酷刑。但哪怕當編輯這么久，各種游戲音樂現場看得我有些情感麻木，《鳴潮》這場叫“致予新世界”的演唱會，仍是我最想看的演出之一。

為什么？因為，我認為動作游戲的音樂是特殊的。它在做配樂時，不能像其它RPG那樣退居幕后，專注于渲染情緒。它還必須承擔手感加速器的作用，能用鼓點和節拍幫玩家調整擊打節奏，最好讓人化身舞者，伴樂而動。

心流理論里，有個概念是講感覺的聯動。即玩家在操作時，如果能和音樂的節拍產生物理或聽覺的同步，就可能進入忘我的領域，甚至不需要依賴視覺去預判攻擊幀，而是可以通過音樂的律動完成輸出手法和閃避。

這也是為什么，有人說動作游戲的終點是音樂游戲。

庫洛肯定是懂這套理論的，所以《鳴潮》才有著極佳的操作手感，甚至連核心玩法里的輪人輸出機制，都命名為“協奏、延奏和變奏”。

比如，尤諾的EP《月終恒常于瞬息》，前半段的氛圍是低吟、悲愴、迷失。對應當時劇情發展到這里，尤諾面對黑潮的入侵無能為力。她看著戰士逐個倒下，游戲體驗里這一處也是禁用尤諾大招，我當時沒少被周圍的怪物毆打。

直到漂泊者出現，激昂的電吉他一掃陰霾，背景鼓點加速，旋律步入高潮——接著，就是開大玉足搭弓的變身名場面，角色的性能與我的手感同時隨音樂而提升，在戰場中央她化身炮塔，我的操作節奏也讓水晶箭矢精準地咬著擊殺節拍，一轉攻勢帶來割草爽局。

再像奧古斯塔，她的主題歌曲《烈陽啊，請見我真名》的底色是克制和紀律。于是，音樂用銅管、軍鼓和每句唱詞后的低音炮渲染“希臘羅馬方陣”式的鋼鐵意志。體現在戰斗中，便是與她特殊機制里的4/4拍輸出完美合拍，巨劍在手以三次刃風呼嘯，最后接上崩石劈山的蓄力下砸，勢大力沉。

體現在舞臺，就是曲目的轉場，庫洛也做了極具韻律感的設計：懸著的環形燈吊下來，從藍光過渡到紅光，便象征著從月亮的尤諾到太陽的奧古斯塔過渡。

而潮人辣妹琳奈，曲子《Catch me if you can》則是用Electronic Pop的風格玩出了輕快、靈動并帶有一絲挑釁意味的節奏。這首歌其實單聽就已足夠優秀，但如果配合琳奈戰斗機制，看她滑輪切入、攻擊后駕著摩托追擊，那才是滿載“疾馳推背感”的仙品——輪滑摩擦地面與發動機加速的轟鳴，戰斗時就成了最好的演奏樂器。

那么，舞臺的大屏幕也不同于其他的曲目，它直接讓玲奈站出來化身領舞，帶著歌手、舞團和觀眾一起揮灑荷爾蒙。此刻《Catch me if you can》的意味，就是讓大家跟上節奏律動。

然而，由于眾所周知的原因，動作游戲門檻都不低。因此，哪怕它們的音樂各頂各的能打，最后能形成龐大的玩家規模，舉辦演唱會的卻是鳳毛麟角。《鳴潮》卻做到了，它的演唱會就有理由令我耳目一新。

所以我有理由相信，非《鳴潮》玩家在聽這些曲子時，不只是情緒和感受與玩家不一樣，畢竟沒經歷過音樂背后的故事。甚至由于玩家操作時與音樂的共鳴，他們所聽到的聲音也和《鳴潮》玩家不一樣，就比如前面提到的《Catch me if you can》，我的腦袋里一直有個琳奈在開車打拍子、協奏起飛。

這種與音樂同屏的特殊現象，體現在現場，便是高到匪夷所思的互動熱情。

一方面，庫洛的編排沉穩，不像是第一次辦線下演唱會。比如庫洛有讓吟游詩人夏空出來，帶著大家唱《風語者的即興舞宴》的噠噠噠。像是愛彌斯的《小小奇跡》，它也做了特殊設計，加強副歌部分帶著大家合唱。

結果“老庫神了”“鳴潮牛逼”這類玩梗的的幾乎成了固定刷新的背景音，自發的大合唱也讓我印象深刻，哪怕很多英文歌的難度并不低。

但最令我記憶猶新的，是《鳴潮》的玩家會毫無保留地示愛。給人的感覺就好像我們當時玩劇情時有留下遺憾，而現場有更多朋友在身邊見證，對角色的告白才更有誠意。

比如《一千萬種可能》，舞臺上是布滿荊棘的花團，纏繞包圍著歌手柳知蕭老師，視覺上猶如作繭自縛的愛意。而此曲的點睛之筆，主歌和副歌間有幾聲愛入骨髓的癡笑，是要歌手去注入情緒的，這里就表現出了前所未有的效果——這正是現場才有的魅力，越是熱烈的氣氛，越能帶來獨特的即興。

這么設計，是因為這首歌的主人“椿”，是《鳴潮》中代表性的病嬌角色。她為了驗證自己的緣分與玩家是命中注定，竟選擇跟著漂泊者一起失憶，乃至一度誤入歧途，差點讓我誤以為她是反派。

于是，現場我聽到有不止一個哥們動情：“椿，我們愛你。”

語氣里包含著調笑、憐惜，還有寵溺。

再像《酣夢于彼岸深紅》，它不做多余的舞美，等燈暗下來，留下數萬紅色的熒光棒來模擬彼岸花的花海。舞臺上，打下一束燈光給抱著小提琴的舞者，一種孤獨哀怨的情緒便立刻升了上來，因為她正用一個人的舞步，在跳兩個人的舞曲。

這么編排，在于這首歌的主人弗洛洛，她作為反派真可以說是誤入歧途。而對很多玩家來說，他們心疼她的一點是因為漂泊者失憶，沒有履行與她“共演一曲”的約定。

于是，周圍喊得最多的表白變成了：“對不起”。

此起彼伏，好像聲音只要再大一點，就能扭轉原有的結局。

不過需要說明的是，盡管我舉的這幾個例子，舞美都沒有炫技，但實際在整場演出里，庫洛的舞美都是做了精心設計的：

仇遠的《劍匣破》，演員們真就扛了一片竹林上來，還用吊威亞的方式請來兩位武打演員配合曲目演出；莫寧的《若能觸及群星》，數顆鐳射燈球照耀全場，整個場館布滿了光點，化為一片星海；而到重頭戲，人氣角色愛彌斯的專場，從《小小奇跡》《飛行雪絨的播放列表》到《紙飛機》的舞臺一直變換，前一刻是虛擬歌姬的粉色領域，后一刻又搬上了教室的桌椅，訴說少女的思念。

《若能觸及群星》的現場

但很奇妙的地方在于，最后徹底點燃情緒的現場往往大道至簡。比如依舊屬于愛彌斯的《遠航星的告別》和《那顆星夢見的春日》，舞臺上就只有一把長椅，千愁萬緒卻盡在其中。

來自B站我夢_Gamu翻譯

為什么？因為這把長椅見證了《鳴潮》有史以來最刀的橋段。故事里，愛彌斯因為自身注定的宿命，即將前往宇宙深處執行一場“注定無法回頭”的遠航。臨行的晚上，她和阿漂（玩家）坐在星炬學院的長椅上道別。然而，阿漂卻像木頭一般遲鈍，正襟危坐，把大伙看得快急哭。結果，直到一切塵埃落定，阿漂才后知后覺自己錯過了什么。

所以，當演奏步入高潮，現場的聲音已成山呼海嘯地挽留。

大家想要彌補遺憾，于是對愛彌斯喊出那句：“別去！”

請注意舞臺中唯一的長椅

所以很大程度我可以認為，《鳴潮》演唱會最夯的演出，來自現場近萬名玩家。

這是因為《鳴潮》很懂玩家：壓軸歌《赴每一場未知》選了游戲里的跑圖神曲，旋律放慢節奏，主舞臺的大屏播放從1.0今洲到2.0黎那汐塔再到3.0拉海洛的觀光蒙太奇，留給玩家回味的時間。之后，就是各個版本角色的逐一露臉——不論大家主推多冷門的角色，他/她參與了第一場演唱會，給玩家帶來最妥帖的情感回饋。

返場環節，當玩家喊Encore（要求返場演出），其編排又注入了一份巧思。大屏突然放起了抽卡動畫，十連出貨的正是同名角色“安可”，卻更是個“雙黃蛋”，一陣笑聲后立即又出金了小狼妹“露帕”，返場的前兩首曲目都是屬于露帕的曲目。

不怕大家嫉妒，我還真在“露帕”版本遇到過十連雙金的情況，但即使其他人不一定都有類似的經歷，肯定也愿意在現場試幾個十連，沾一沾官方的運氣。

不抽角色的演唱會等于沒看：報告組織，沒歪

玩家也太懂《鳴潮》：早先公布的歌單只有三十首歌，大家卻很快在現場伴手禮中藏著一份樂譜，上面寫著《星炬不熄》的歌詞和旋律。果不其然，《星炬不熄》是返場環節后整場演出的大軸，愛彌斯也重回舞臺調動大家，立即得到了齊聲合唱的熱情回應。與此同時，大屏開始滾動來自各個國家和地區玩家的留言，難免將謝幕的情緒渲染出一絲不舍，好夢不宜早醒，大伙仍有很多心里的告白，沒來得及說。

散場后有個小插曲，當我打開伴手禮里的亞克力立牌，竟一時沒認出角色是誰。因為，游戲的守岸人一直都是戴頭紗的造型，但在“致予新世界”的版本她摘下了頭紗，結果我這種直男，就霎時好像有了古早言情小說里的心情，女主角頭一次摘下眼鏡，把我戳中，卻一時對那種感覺又有點難以置信。

結果，當我向另一位玩家說出這個想法，卻得到了“你不是真愛”的回應。這種直接的評判一時令我詫異，讓我消化了好久。不料回頭，這哥們又害羞地請我與他交換立牌，一下子我便明白了他是在這等著我：敢情他前面那么說只是為了讓我動搖，好在這兒等著跟我換守岸人的立牌——畢竟在他眼里，守岸人的真愛得是他自己。

對此我表示理解，愛守岸人這點我們是能夠共鳴的。

但很不巧，今天顯然我更加幸運。