上海
近日，憑借《乘風(fēng)》綜藝舞臺收獲一眾年輕觀眾的北京京劇院一級演員侯宇，褪去綜藝熱度，回歸戲曲本源舞臺。7月19日，侯宇亮相上海豫園海上梨園，帶來個人導(dǎo)賞清唱會《宇你清聽 “宇”見豫園》。她以純正老旦唱腔演繹《對花槍》《目連救母》《釣金龜》《八珍湯》四部經(jīng)典劇目，不僅填補(bǔ)了當(dāng)下戲曲舞臺完整老旦劇目展演的稀缺空白，更是侯宇三十四年深耕戲曲舞臺、扎實(shí)功底的集中展現(xiàn)。
不同于常規(guī)戲曲演出，本次活動采用“現(xiàn)場清唱+劇目導(dǎo)賞”的創(chuàng)新形式，在演繹原汁原味經(jīng)典唱腔的同時，細(xì)致拆解劇目劇情、人物內(nèi)核與傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，打破年輕觀眾欣賞傳統(tǒng)戲曲的壁壘，讓觀眾既能聆聽國粹唱腔之美，也能讀懂戲文背后的東方人文情懷。不少通過綜藝認(rèn)識侯宇的年輕觀眾，首次沉浸式感受完整傳統(tǒng)戲曲表演的魅力。
這場清唱會的落地，絕非一次偶然的場地選擇，而是百年豫園戲脈與當(dāng)代戲曲生態(tài)的雙向奔赴。坐落于豫園和豐樓四層的海上梨園，露臺遠(yuǎn)眺老城廂飛檐與陸家嘴摩天樓宇交相輝映，被業(yè)界稱作“歷史的轉(zhuǎn)角”。這里天然適配戲曲“傳統(tǒng)守根、面向當(dāng)代”的表達(dá)需求，摒棄浮夸舞臺裝置，主打極簡清音演出形式。專業(yè)聲學(xué)設(shè)計(jì)適配戲曲清唱，小劇場近距離觀演模式，能讓觀眾沉浸式捕捉老旦唱腔里的悲喜滄桑，完美貼合導(dǎo)賞清唱會“以戲育人、以聲傳情”的核心立意。
從更宏大的文化坐標(biāo)來看，海上梨園正在復(fù)刻并重塑1925年“小世界”百戲競演的生態(tài)位。它早已跳出單一劇種演出的局限，打造覆蓋全國各大戲曲門類的展演平臺：越劇陸派傳人張宇峰在此完成暌違十年上海的回歸駐演，清音會門票開售秒空；黃梅戲新秀謝軍與再芬黃梅的青年演員常態(tài)化登臺；昆曲泰斗蔡正仁攜孫女蔡樂藝演出祖孫昆曲專場；京劇、婺劇、評彈、國樂輪番上演。這種多劇種百花齊放的包容生態(tài)，正契合了侯宇“戲曲一家”的傳承理念。正如她所言：“戲曲不分劇種，傳承不分流派。海上梨園容納越劇、昆曲、黃梅戲名家扎根，在這里開唱，是和所有戲曲同仁并肩。”
如今，海上梨園正從傳統(tǒng)演出場地升級為獨(dú)立的“新戲曲廠牌”，推出“新梨園計(jì)劃”，構(gòu)建起戲曲名家孵化、駐場演出、大眾導(dǎo)賞、跨界創(chuàng)新的完整生態(tài)鏈。綜藝讓年輕人看見戲曲，而海上梨園則提供讓年輕人讀懂、愛上戲曲的線下陣地，二者形成完整的傳播閉環(huán)。
侯宇7月19日的這場導(dǎo)賞清唱會，單看是一場京劇老旦的夏日雅集；連起來看，則是海上梨園“新戲曲廠牌”排陣?yán)锏年P(guān)鍵落子。戲臺不老，唱的人換了一代，聽的人也換了一代。但豫園檐下的那一聲皮黃，還在這片老城廂的空氣里，延續(xù)著百年不絕的梨園心跳。
記者 / 邵林峰 瞿煌俊
編輯 / 劉曉靜 姚俞莉（實(shí)習(xí)）
圖片 / 邵林峰 瞿煌俊
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