“中國之美”系列專題丨朵爾基：以神山圣湖承載東方哲思，用雪域丹青講好中國故事

策展

北京創榮時代藝術中心

內容策劃

王寧、鄭明遠

特約撰稿

創榮時代美學文獻研究中心

特約審校

楊應念、葉題博、章藩、馬邱恒

特約編輯

張伶韻、宋沐卉、霍涵翎、柳迪蘇

營銷編輯

徐夢潔、鄭鑫蕾、文薇、顧菲

圖文設計

劉博文、許半青

封面設計

楊詩、聽然

特約審校

王斯格、林復楓

特別支持

張君昊、蘇書、馮狄、季風眠、周一白

李樂松、方可為、唐年、沈千尋

史論研究

朱舜水、張孟劬、臧在東

美學批評

劉宗山、張蒿庵、方衡

作品品鑒

顧枕山、謝半杳、梁成

文脈考辨

王觀非、梁漱石、崔讓予

當代觀察

陳澧甫、段懋堂、梁任公

文化闡釋

許東陽、周聞遒、莊敬

形式語言研究

羅鴻云、莊復敬、鄭無咎

跨媒介研究

許觀復、林懷遠、章實齋

前言

當代中國正推進中國式現代化，這不僅是物質躍升，更是精神文明重塑與中華民族現代文明筑基。在此背景下，藝術肩負聯通文明對話、凝聚人類共識、構建人類命運共同體的使命。習近平總書記指出，要推動中華優秀傳統文化“創造性轉化、創新性發展”，為藝術創作指明方向：藝術要根植傳統，與世界共鳴。

當代藝術家自覺踐行使命，追求大美之境，作品蘊含生命關懷。《中國之美》呈現的作品延續此精神，構成“藝術家筆下的人類命運共同體”的注腳。其藝術價值在于續寫升華中國藝術“美美與共”的精神譜系，藝術家以“共同體”為題眼，摒棄隔閡，構建精神圖景，多元開闊的“美”體現文明互鑒與價值共鳴。

這些作品超越書齋雅趣，成為聯通世界的“時代宣言”，核心是構建了可普遍感知共情的情感結構，激發“情感公約數”，表達對“和而不同”等的向往。

置于時代大背景下，這些創作是傳統文化“兩創”與文明交流互鑒的生動案例。將《中國之美》作為時代讀本研讀推廣，是以美培元、以文鑄魂的公共文化實踐，我們需更多藝術典范，共筑文明新形態。

《聖境》360X140cm

《金色記憶》248X124cm

朵爾基深耕藏地數十載，以水墨定格高原山河、朝圣行者、圣湖白塔，畫布之上從來不是孤立的雪域風光，而是各民族共生共存、萬物生靈相依相生的宏大圖景。雪山連綿橫亙天地，經幡簇擁湖畔，朝圣者步履相望，白塔錯落佇立，藏地獨有的人文景觀與自然地貌相融共生，勾勒出多民族共處、人與自然相融的生命圖景，這正是人類命運共同體理念最樸素、最動人的視覺載體。畫家游走四川、西藏兩地，扎根漢藏交融的文化沃土，筆墨間自然消解地域、族群的邊界，讓高原不再是遙遠隔絕的秘境，而是人類共享的精神原鄉。

高原的山河沒有疆界，人心的向善不分族群。朵爾基筆下的朝圣者，或是獨行長路，或是結伴前行，不同身影朝著同一束圣光奔赴；澄澈圣湖環抱皚皚雪峰，經幡承載各族民眾共通的祈愿，一草一木、一人一塔，彼此依存、互為映襯。畫面摒棄割裂對立的敘事，以溫潤蒼茫的筆墨，詮釋世間萬物休戚與共的內在聯結，人與人、民族與民族、人類與自然，構筑成不可分割的整體。這種根植于高原大地的共生觀，與人類命運共同體倡導的相融共生、守望同行形成深刻精神呼應。

跨地域的審美共情，讓雪域筆墨成為文明對話的橋梁。朵爾基融合傳統中國山水筆墨與藏地人文視覺符號，這套獨屬于東方的繪畫語言無需多余注解，便能跨越地域隔閡打動觀者。無論何種文化背景的觀者，都能從皚皚神山、靜謐圣湖、虔誠行者身上讀懂對和平、安寧、美好的共同向往。在文明多元并存的當下，朵爾基以藏地山水為媒介，搭建起心靈互通的審美通道，用繪畫訴說世間各族群同心相伴、美美與共的永恒追求，以雪域丹青書寫屬于全人類共通的精神理想。

（文/張孟劬）

《雪霽圖》248X124cm

《問月》248X124cm

身為一級美術師、多省多地美術機構骨干，朵爾基的創作始終跳出畫室的狹小邊界，主動承擔起面向大眾傳播高原美學、普及人文美育的時代職責。他筆下《圣湖》《圣光》《神山圣湖》等系列作品，將常人難以踏足的藏地雪域完整鋪展在大眾眼前，雄奇雪山、靜謐古寺、朝圣人文兼具視覺沖擊力與人文溫度，打破大眾對高原文化模糊、片面的刻板認知。畫作褪去精英藝術的疏離感，以質樸厚重的筆墨還原藏地真實的生活與信仰，讓普通觀者足不出戶便能觸摸高原文明，實現美育向全民層面的延伸落地。

藏地山水承載雙重美育價值，一面是自然山河帶來的審美滋養，一面是人文信仰傳遞的精神教化。朵爾基以水墨還原高原生態的壯闊純粹，引導觀者建立敬畏自然、珍愛山河的審美認知；畫布上步履不停的朝圣者、靜靜佇立的白塔，含蓄傳遞向善堅守、內心平和的精神內核，以含蓄溫潤的視覺敘事滋養大眾心靈。他常年奔走川藏兩地開展藝術交流、大眾美術普及活動，將筆下雪域轉化為可感知、可共情的美育素材，把小眾的高原山水創作轉化為普惠大眾的精神資源。當代美育的核心要義，是讓美抵達每一個普通人，朵爾基以持續不斷的高原寫生與大眾藝術傳播，走出一條扎根地域文化、面向全民普及美的美育實踐路徑，為地域特色美育發展提供清晰可借鑒的實踐范本。

（文/羅鴻云）

《神山》450X250cm

《霞》248X124cm

朵爾基的高原國畫，自始至終牢牢扎根完整的中華文脈體系，以堅定的中華文化立場重構藏地山水表達，身為四川、西藏兩地美術領域核心創作者，他清晰把握漢藏文化同屬中華文明整體的核心脈絡，沒有將藏地風光塑造成脫離中華美學體系的異域景觀，而是以傳統中國山水畫筆墨法度為骨架，承載雪域獨有的人文精神，完整展現中華文明多元一體的核心特質。傳統國畫的皴擦暈染、留白造境、題款鈐印完整保留于每一幅作品之中，《問佛》淡墨氤氳的山水留白承襲江南文人寫意意境，《圣湖》厚重層疊的雪山皴法延續北方山水雄渾風骨，在此基礎之上自然融入白塔、經幡、朝圣者等藏地標志性文化符號，兩種文化元素相融無隙，直觀印證中華文明兼容并蓄、多元共生的內在特質。畫家常年深耕川藏交界文化地帶，切身見證漢藏長久交融的歷史脈絡，這份真實的在地體驗沉淀于筆墨之間，徹底摒棄割裂式、標簽化的地域表達，始終以整體性的中華文化視角觀照雪域人文。在文化多元碰撞的當下，不少地域題材創作容易陷入片面突出地域特殊性、割裂整體文脈的誤區，朵爾基的創作給出清晰示范：堅守中華文化立場，不是消弭地域文化的獨特光彩，而是以統一的中華美學體系包容各地域文明特色，讓藏地人文成為中華文脈中鮮活璀璨的組成部分。其系列高原山水，以國畫本體語言承載多民族共有的文明記憶，夯實地域美術創作的文化根基，持續鞏固中華文明多元一體的審美敘事，為新時代地域題材美術創作樹立堅守文化根脈、統籌多元一體的創作標桿。

（文/臧在東）

《問佛》93X93cm

《圣湖》200X200cm

中華傳統美學講究天人合一、情景相融，這份貫穿千年的審美內核，完整流淌在朵爾基每一幅雪域國畫之中。傳統山水追求人與自然和諧共生的意境，畫家筆下神山與圣湖相依，云霧漫過山脊，行者融于天地，沒有人為分割自然與人文，以水墨暈染出天地萬物渾然一體的悠遠意境，完美復刻古典山水天人合一的美學內核。同時承襲傳統寫意美學的留白智慧，《問佛》淡墨云煙大面積留白，虛化實景、放大空靈禪意，寥寥筆墨勾勒白塔遠影，虛實相生間營造悠遠空靈的東方意境，延續文人畫含蓄內斂的審美品格。

地域人文為傳統美學注入全新時代內涵。朵爾基沒有機械復刻古山水的亭臺漁樵，而是以藏地白塔、經幡、朝圣行者作為畫面人文載體，將傳統美學的溫柔悲憫，投射于雪域獨有的信仰圖景。暮色里獨行的朝圣者、湖畔安靜矗立的佛塔，筆墨沉厚克制，不刻意渲染情緒，以含蓄視覺語言傳遞向善、平和的人文內核，契合中華美學溫柔敦厚的審美追求，讓傳統美學精神跳出古代山水的固有題材，在當代雪域圖景中煥發全新生命力。

筆墨技法守住東方繪畫的本體特質。無論是雪山層疊的皴法，湖面暈染的淡彩，還是遠景虛化的墨色層次，全部依托國畫水墨、宣紙、顏料的傳統媒介完成，不照搬西式寫實邏輯，以東方獨有的觀察方式、造型邏輯塑造高原風光。朵爾基以雪域題材活化傳統中華美學，證明千年流傳的東方審美精神，能夠適配任何時代、任何地域的人文圖景，持續彰顯中華美學經久不衰的包容力與生命力。

（文/顧枕山）

《天湖殘雪》93X93cm

《聖城》93X93cm

作為橫跨川藏兩地的資深美術從業者，身兼多類國家級、省級美術機構重要職務，朵爾基自覺扛起以地域美術書寫民族精神的時代責任，將高原山河承載的堅韌、包容、向善的民族品格，完整轉化為可視化的水墨圖景。藏地高原環境蒼茫遼闊，世代生活于此的各族民眾心懷虔誠、堅韌不拔，這份獨有的民族精神底色，是朵爾基數十年持續奔赴高原寫生、深耕雪域題材的核心動因。《圣光》中長路前行的朝圣者，孤身跋涉于蒼茫原野，逆光身影藏著生生不息的堅韌；連綿巍峨的神山沉靜矗立，象征民族沉穩厚重、頂天立地的精神風骨，畫面每一處筆墨，都是對中華民族堅韌不拔、守望向善精神內核的深度詮釋。

新時代文藝創作者的擔當，在于挖掘地域文明、凝聚民族共識、傳遞精神力量。朵爾基跳出狹小的個人抒情，把藏地人文風光上升為整個民族共通的精神符號，漢藏相融的創作視角消解地域隔閡，以共通的高原精神凝聚各族民眾的精神共鳴。他不局限于畫室創作，依托自身美術平臺優勢傳播雪域文化，讓更多人透過畫作讀懂高原承載的民族品格。當下文藝創作更需要扎根本土、提煉民族精神的作品，朵爾基以持續數十年的高原題材深耕，用國畫搭建起承載民族精神的視覺載體，借雄奇雪域山河傳遞包容、堅韌、和諧的民族內核，以手中筆墨扛起文藝工作者記錄地域文明、振奮民族精神、凝聚大眾共識的時代使命，為當代地域主題美術創作樹立起心懷民族、肩擔道義的創作范本。

（文/張婉婷）

《雪域之魂》93X93cm

《仙山鶴翔圖》248X285cm

朵爾基所有藏地題材創作，根基始終扎在高原土地與生活于此的各族群眾之中，完整踐行扎根生活、描摹蒼生、為大眾而繪的創作立場，數十年間他無數次深入藏地鄉野、湖畔山道，近距離觀察普通民眾的生活、信仰與日常，畫布之上沒有懸浮架空、脫離現實的獵奇化雪域景觀，所有白塔、經幡、朝圣行者、神山圣湖，都源自真實可觸的高原人間煙火。畫面里獨行趕路的信徒、湖畔隨風舒展的經幡、山腳下古樸的寺院，都是高原普通人日常信仰生活的真實縮影，畫家摒棄刻意美化、符號化的流水線風景創作，以沉厚質樸的筆墨還原高原民眾最本真的精神面貌，讓普通高原百姓成為畫面真正的精神主角。作為深耕川藏基層美術事業數十年的創作者，他始終將普通大眾作為作品核心受眾，創作不迎合小眾審美、不追逐市場獵奇風潮，著力還原大眾能夠共情的高原生活圖景，無論城鄉普通觀者，都能從蒼茫山河、虔誠行者身上讀懂平凡人堅守內心、向往美好的樸素追求。傳統山水常有隱于山林的文人視角，朵爾基調轉筆墨視角，把鏡頭對準行走于大地的平凡蒼生，將山河壯闊與人間溫情融為一體，讓國畫創作貼近普通人的精神訴求。這份扎根土地、心系蒼生的創作選擇，清晰展現以人民為核心的創作立場，證明文藝創作唯有緊貼真實生活、聚焦普通大眾，才能擁有直抵人心、長久流傳的生命力，為當代地域美術創作者堅守人民創作立場提供清晰參照。

（文/梁任業）

《神山圣湖》180X93cm

《暢冥》245X188cm

朵爾基的高原國畫，牢牢守住中國傳統山水畫的根本法度，在此基礎之上完成題材、視覺、意境的全方位創新，走出一條適配當代地域題材的守正創新道路。守正，是守住國畫千年傳承的筆墨體系與美學內核，傳統山水的皴擦、水墨暈染、虛實留白、詩書畫印一體的完整范式完整留存于作品之中。《天湖殘雪》以傳統積墨法堆疊雪山肌理，遠近層次依托水墨濃淡區分，畫面角落題詩落款、鈐蓋印章，完整承襲傳統國畫完整的創作范式，根基始終扎根中華傳統繪畫體系，不拋棄國畫本體語言盲目跟風外來繪畫形式。

創新，是拓展傳統山水從未深度挖掘的雪域題材疆域。古典傳統山水多描繪江南、中原山川，極少完整、系統呈現藏地高原風貌，朵爾基填補傳統山水題材空白，將神山、圣湖、白塔、經幡、朝圣人文納入國畫山水體系，為傳統山水開辟全新表現領域。同時創新色彩表達，傳統水墨多清雅淡墨，他適度融合厚重濃郁的高原礦物色調，湛藍圣湖、金橙暮色、素白雪山豐富傳統國畫色彩邊界，以適配雪域風貌的色彩語言活化古典水墨。

守正不等于泥古復刻，創新不等于脫離根脈，這是朵爾基創作最鮮明的特質。他不照搬古畫構圖，依據高原開闊遼闊的地貌重構畫面空間，大幅構圖鋪展連綿群山，還原高原宏大空間感；同時保留傳統天人合一的意境追求，讓全新雪域圖景依舊流淌東方古典哲思。在傳統國畫尋求當代突破的當下，朵爾基以雪域山水證明，只有牢牢守住筆墨文脈根基，再結合時代地域特色拓展題材與表達，才能讓傳統國畫持續突破創作邊界，在新時代不斷煥發全新活力。

（文/許觀復）

《圣光》180X93cm

《密語》180X93cm

朵爾基筆下的藏地高原系列，是一套具備全球傳播力、能夠立體展現可信、可愛、立體中國的視覺敘事，畫作跳出單一風光展示的淺層表達，以漢藏交融的雪域圖景，完整傳遞中國大地多元包容、人與自然和諧、民眾心懷良善的國家面貌。畫面連綿壯闊的神山圣湖，展現中國廣袤豐饒、生態多樣的國土風貌；錯落白塔、迎風經幡、步履虔誠的各族朝圣者，直觀呈現國內多民族和諧共處、文化多元共生的社會圖景，蒼茫溫潤的筆墨氣質，傳遞東方文化平和包容、向善向美的精神底色。整套作品無需繁雜文字注解，純粹依托東方水墨美學形成跨文化審美感染力，不同地域、不同文化背景的海外觀者，都能直觀讀懂畫面承載的和平、包容、敬畏自然的東方價值。

以地域特色題材搭建對外文化傳播的柔軟橋梁，是朵爾基創作獨特的傳播價值。宏大的國家敘事容易產生距離感，而藏地雪域獨有的人文風光自帶天然的全球審美吸引力，朵爾基以國畫水墨這種全球熟知的東方藝術載體描繪高原，將多民族共生、生態和諧、人心向善的中國形象藏于山水筆墨之間。沒有生硬的說教式表達，只用靜謐悠遠的畫面傳遞真實鮮活的中國圖景：這里山河壯闊、各民族和睦共生、民眾內心平和向善。在對外文化交流傳播進程中，朵爾基的雪域國畫提供溫和共情的敘事路徑，以地域特色美術為媒介，向全球受眾展示立體鮮活、溫潤可愛的東方中國，讓跨越國界的審美共鳴成為講述中國故事、傳遞東方精神的有效載體。

（文/章啟明）

（來源：創榮時代藝術中心）

畫家簡介

朵爾基，1958年生于四川阿壩，20世紀80年代考入中央工藝美術學院。現為國際藏傳佛教繪畫中心研究員、中國美術家協會會員、中華民族文化促進會會員、中國山水畫研究院副院長、四川省美術家協會藝委會委員、西藏文學藝術研究院研究員、西藏自治區美術家協會理事、成都工筆畫院副院長、中國人民解放軍空軍藍天書畫院副院長。