五官亂飛、拿腔作調(diào)，影后張小斐都帶不動他，偏偏還一群人吹捧

上映27分鐘，票房破億，星爺?shù)?a target="_blank" >喜劇還是太權(quán)威！

周星馳一個背影，堪稱無厘頭喜劇的“熹妃回宮”。

“做人如果沒有夢想，那和咸魚有什么區(qū)別。”

2001年，周星馳在電影《少林足球》中留下這句經(jīng)典臺詞。

25年后，周星馳帶著《功夫女足》重磅歸來，將冷寂了許久的電影市場攪得天翻地覆。

帶著周氏喜劇的標簽，“實力派＋流量”的頂配陣容，票房數(shù)據(jù)一路飆升，妥妥的年度爆款。

然而熱度越高，票房越飆升，口碑卻陷入嚴重的“兩極分化”。

一邊是“白月光”“爺青回”，一邊是“炒冷飯”“江郎才盡”。

甚至有演員拿出了“五官亂飛”“擠眉弄眼”的尷尬演技，為《功夫女足》再添“新罪狀”。

2008年，在《長江七號》演完父親后，周星馳再也沒有演過戲。

直到《功夫女足》上映，“假小子”徐嬌褪去男孩子的光環(huán)，一身紅衣與“爸爸”周星馳對話。

此時才不得不相信，時間的殺傷力，真的太強了。

時隔25年，周星馳再次用“喜劇+功夫+足球”的公式，給觀眾帶來一次不一樣的體驗。

仍舊是熟悉的配方，仍舊是經(jīng)典的無厘頭喜劇。

不一樣的是，周星馳在這部影片中投入的心血，是超乎想象的。

前后投資3.8億，在今年暑期檔中，穩(wěn)居第一梯隊。

創(chuàng)作周期更是拉的很長，從2023年劇本定稿，到2025年完成拍攝，又花了整整一年時間來打磨后期。

1200組特效鏡頭，周星馳全程親自把關(guān)，全程精雕細琢。

故事風格上，更是一改之前的風格。

雖然仍舊是的額聚焦于小人物視角，但這次卻把重心從男性敘事，變成了女性視角。

更是有老友劉嘉玲、影后張小斐、頂流迪麗熱巴、張藝興等多位演員加盟。

兼具情懷、演技、流量等多維度。

當然，也很能看出來，今日的周星馳，真的慌了。

想要喜劇，想要功夫，想要自己的風格。

但同時，他也想要認可，想要票房，想要證明自己的能力。

拿下優(yōu)秀成績的同時，也留下了難以磨滅的遺憾。

事實證明，周星馳的號召能力，遠遠大于一貫的圈子宣發(fā)。

上映即破億，首日票房逼近2.6億，這也是春節(jié)過后，首部首日票房即破億的電影。

熱度、排片、票房，全方位碾壓同期電影。

專業(yè)平臺票房預測在30億，妥妥的暑期檔冠軍。

然而拿下優(yōu)異成績的的同時，口碑的兩極分化卻極其嚴重。

觀眾買單，資深影迷卻不買賬。

大量差評涌入，劇情老套、節(jié)奏失衡、制作粗糙等評價蜂擁而至。

客觀來說，《功夫女足》的確有些不完美之處。

以至于前面獎金四十分鐘，幾乎是一場周星馳的“自我致敬”。

前面融合了《功夫》《少林足球》等多部電影的經(jīng)典片段，未免尷尬。

直到四十分鐘之后，影片才進入正題。

更明顯的是，《功夫女足》中周氏喜劇的風格太明顯，甚至有些“跟不上時代”。

比如用的仍舊是金鐘罩、鐵布衫等招數(shù)，還是多年前周星馳電影中常用的招數(shù)。

除此之外，電影的臺詞、表演風格仍舊是多年前周星馳的風格。

語速快、聲調(diào)高、表演浮夸，甚至常常給人一種錯覺，演員不是在演戲，而是在“演周星馳”。

當然，特效也并沒有那么精美，整體看起來扁平且粗糙，與《流浪地球》《封神》等電影相比，未免拉胯。

不過也可以理解，這就是周星馳想要的風格，后期幾乎是純手搓。

為了影片熱度，周星馳也一改往日的孤僻，“全勤”下臺與觀眾互動。

甚至謙遜與觀眾對話：你們從來不欠我電影票，是我一直在欠你們。

全程真誠謙遜，多次坦言怕辜負觀眾二十年的等待，態(tài)度格外圈粉。

可惜，主創(chuàng)的敬業(yè)、精良的制作、爆炸的票房，都掩蓋不了影片的核心硬傷。

隨著觀影人數(shù)增多，大家的吐槽越來越統(tǒng)一。

劇情套路只是小問題，演員演技參差不齊、主演適配度嚴重失衡，才是口碑崩盤的關(guān)鍵。

張小斐絕對是《功夫女足》的演技兜底擔當，也是全片最穩(wěn)的存在。

作為金雞影后，她的演技從來不用讓人擔心。

她飾演的女足隊長雙雙，外剛內(nèi)柔、堅韌清醒。

身上扛著球隊的未來，藏著普通人的迷茫與倔強，人物層次感十足。

不過不同于在賈玲電影中的松弛，在星爺?shù)碾娪爸校谋砬椤⑴_詞都很用力。

乍一看有些用力過猛，實際上也是很明顯的周氏風格。

賽場上，她眼神堅定、氣場拉滿，拼搏對抗的狀態(tài)，完全貼合專業(yè)運動員的熱血韌勁。

賽場下，面對壓力、矛盾、低谷，她從不用夸張嘶吼賣慘。

所有的委屈、焦慮和隱忍，都藏在眼神和微表情里，細膩又戳人。

不管是隊友決裂的沖突戲，賽場失利的低落戲，還是逆風翻盤的高光戲，她的情緒都層層遞進、收放自如。

克制的落淚、堅定的堅守，每一個細節(jié)都能帶動觀眾共情。

放下包袱、松弛出演，搞笑不尷尬，分寸感拿捏得恰到好處。

迪麗熱巴在片中飾演女足隊員，整體表現(xiàn)中規(guī)中矩，不拖后腿、不搶風頭。

這也是熱巴近幾年來，塑造的最好的角色之一。

為了貼合運動人設(shè)，她全程堅持體能和足球訓練。

運動戲份親自上陣，狀態(tài)鮮活元氣，完美詮釋了年輕隊員的朝氣。

表演上，她臺詞流暢、表情自然。喜劇戲份靈動可愛，賽場戲份熱血到位。

唯一的短板是演技層次稍弱，細膩的情緒戲共情力稍顯不足。

許君聰?shù)认矂⊙輪T，深諳周氏無厘頭喜劇的精髓。

表演松弛隨性，夸張但不油膩，荒誕卻不尷尬。完美拿捏了星爺喜劇“一本正經(jīng)搞笑”的核心，笑點又密又自然。

全員狀態(tài)在線的陣容里，張藝興的表演成了唯一短板，也是本片口碑翻車的最大槽點。

必須實話實說，張藝興拍戲絕對敬業(yè)。

為了角色苦練足球和武打，高難度動作親自上場，受傷也堅持拍完，付出的努力大家都看得見。

但敬業(yè)，不等于演技好。

他最大的問題，就是全程用力過猛，五官亂飛、毫無松弛感。

搞笑戲份，他刻意挑眉瞪眼、擠眉弄眼，面部肌肉全程緊繃，為了搞笑強行做夸張表情，看著浮躁又刻意。

臺詞拿腔作調(diào)，咬字過重、刻意抑揚頓挫，停頓全是設(shè)計感。

生硬、刻意、脫離生活。

不像普通人日常聊天，更像站在舞臺上演講朗誦。

本該封神的情感名場面，全部變得尷尬出戲。

真實口碑被流量掩蓋，也讓這部誠意之作的質(zhì)感大打折扣。

從演員到導演，從《少林足球》到《功夫女足》，周星馳對喜劇的熱愛一分不減。

正如影片臺詞“我踢球就是為了踢球”一樣，周星馳搞喜劇，就只是愛喜劇。

從初出茅廬到滿頭華發(fā)，對周星馳來說，熱愛，可敵歲月漫長。