別再罵《功夫女足》了！

《功夫女足》上映5天，票房破8.5億。

那些吐槽周星馳“江郎才盡”的聲音，還是沒擋住周星馳的三個字票房號召力。

作為周星馳時隔七年的新作，影片上映五天，連續每天破億，總預測票房已飆升至30億。

而荒唐的是，《功夫女足》一邊被罵難看，提前刷低分、很多人怒罵看完“再也不欠星爺電影票了”，一邊轉頭就被明火執仗的打劫：偷票房。

有大量觀眾曬出憑證，明明買了電影票，結果卻拿到了手寫白條入場。

有的影院以“系統故障”為由，勸你退掉線上訂單，改付現金或掃碼轉賬，僅提供手寫紙條；

還有觀眾將影院賣給自己的票，去驗票平臺檢驗了一下，結果是查無此票。

手寫白條、誘導退票、陰陽票的套路持續發酵，據說光偷掉的票房就以億計。

逼得《功夫女足》片方緊急更換片源，發聲明開通舉報通道，查實即終止合作、追責到底。

算一算加上被大規模偷票房事件，今年幾乎沒有哪部電影能像《功夫女足》才上映五天就被網絡輿論全方位無死角攻擊的：

周星馳人品差，已經很難叫動圈內人捧場了；

看完連報警的力氣都沒有了，周星馳現在倒欠我一張電影票；

全程AI塑料質感，周星馳就不能體面的老去嗎?

一星與五星齊飛的《功夫女足》，到底算不算爛片？

掀翻全球的《少林足球》

曾經到底有多猛？

罵《功夫女足》的人，多半是跟過去《少林足球》的輝煌作對比。

2008年歐洲杯期間，主辦方買下《少林足球》版權，在奧地利和瑞士的電視臺上反復播放。

2011年，《時代》周刊評選出“世界影史最優秀25部體育電影”，《少林足球》榜上有名。

但實際上，周星馳當年決定拍攝《少林足球》時，香港電影早已過巔峰，已經到了飛速衰退期。

他還是計劃拍一部無厘頭的電影：將自己熱愛的功夫、足球以及特效結合起來。

也正因為此，周星馳最初為電影拉投資時，并不順利，畢竟香港電影的票房一年不如一年，大企業根本不愿意冒險。

最終，寰宇影業為周星馳贊助1000萬，才解了他的燃眉之急。

但投資問題只是周星馳所面對的第一道坎，演員的敲定也困難重重。

周星馳本想請葛優出演電影中“黃金右腳”一角，他開出豐厚的片酬，并三次邀請葛優出演，但最終，葛優卻拒絕了周星馳，之后，周星馳只好請來老搭檔吳孟達救火。

女主角“阿梅”也同樣被無情拒絕。

最初，周星馳本想邀請張柏芝來出演女主，但向太陳嵐拒絕了這一角色，最終，張柏芝只以配角出現在《少林足球》中，與莫文蔚一同出演了“玉面雙飛龍”。

后來，女主角兜兜轉轉被趙薇拿下。

甚至電影上映后，瓊瑤專門打電話痛批趙薇，質問趙薇為什么要去接這樣子的電影，自己千辛萬苦創造的一切，全部都被她給毀了。

在湊齊一眾演員之后，周星馳繼續按照他無厘頭又接地氣的風格完成了這部電影。

周星馳自己飾演的五師兄擁有大力金剛腿，卻穿著背心和破鞋在商場收垃圾；大師兄在歌廳刷馬桶。

鬼影擒拿手的四師兄，住在棚戶區，以收破爛為生。

至今被人稱贊的經典鏡頭是，周星馳駐足看了一眼櫥窗里的運動鞋，被售貨員強行趕走，售貨員在他走后，還嫌棄地擦了擦玻璃。

窮人連眼光，都是臟的。

片中將少林功夫與現代足球嫁接，如來神掌鐵頭功旋風掃堂腿……那些如今看起來極具年代感的招式特效，曾讓整整一代人拍手叫絕。

《少林足球》不僅搞笑，還大膽的諷刺了黑幕+打藥，少林隊的球員們被使用了科技的魔鬼隊完虐，不斷有球員被踢得頭破血流。

2001年，電影《少林足球》上映，給彼時的香港影壇注射了一劑強心劑，以6073萬票房的成績摘下香港電影年度票房冠軍，并打破票房紀錄。

在第二年的香港電影金像獎上，《少林足球》創造了斷崖式領先的奇跡：被13次提名，周星馳一人更是拿下4座金像獎杯——“最佳男演員”、“最佳導演獎”、“最佳影片獎”、以及“青年導演獎”。

但這部電影，卻無緣在內地上映。

其中一個理由是遭到了釋永信的反對。電影中搞笑、夸張的表達方式，被認為有損少林寺的宗教形象。尤其當時正值釋永信大力打造文化少林、世界少林的時期，這與其精心打造的少林寺的正面宣傳形象嚴重不符。

于是，一部把少林功夫和足球結合、全程弘揚少林精神、沒有任何污蔑少林寺情節的電影，就這么和內地大銀幕擦肩而過。

三大敗筆，

骨灰鐵粉反而不想忍了

經典在前，壓力山大。

《功夫女足》票房爆了，但拋開熱度和周星馳情懷濾鏡，這部IP續作的問題，暴露的還很明顯。

它不是爛片，卻有著非常典型的續作通病。

《功夫女足》存在三處非常明確的核心缺憾，也是它口碑兩極的關鍵原因。

第一，演員水土不服，全員都在演周星馳。

周星馳喜劇的核心競爭力，跟開心麻花的堆段子式搞笑不在一個維度。

周星馳以前的經典老電影本身用的都是香港演員，很多人出身草根，人情冷暖，裝乖扮丑，點頭哈腰，人生滋味早就了然于心。

所有笑點，發癲，裝瘋賣傻，都源于周星馳自己生活的那個地方和他頭腦奇思妙想的架構，把小人物內核演的味道十足。

但《功夫女足》這個電影最大問題就是水土不服，而且明顯能看出來迪麗熱巴、張藝興等些流量明星，很難再演出草根人物的真實感。

所以，整部影片的喜劇框架，完全困在周星馳過往的經典模板里，所有笑料都似曾相識，甚至多處橋段生硬復刻老片。

比如片中徐風燒腿毛的名場面，通過簡單的對話理解錯位制造笑點，核心創意完全溯源《大話西游》的滅火橋段。

盲人隊醫孖八敲打班主頭部的戲份，這一幕的創作邏輯，和《少林足球》大師兄被連續砸啤酒瓶的橋段如出一轍。

同樣的邏輯、同樣的錯位喜劇套路，移植到新劇情中，再加上演不出周星馳的味道，自然打了折扣。

第二，群像人設嚴重扁平。

頂級喜劇的核心，是頂級的人物塑造。周星馳經典作品的一大王牌，就是無廢角、無工具人，配角同樣也有弧光和記憶點。

比如，《少林足球》用大量前置劇情，完整鋪墊六位師兄弟的身世、性格、困境與初心，組隊過程層層遞進。

可惜這套核心優勢，在《功夫女足》中失效。

《功夫女足》雖然定位群像戲，雙雙、鈺瓏、徐風、初三、雪野、師太等均為核心角色，人物陣容龐大，本應塑造出立體豐滿的群像群。

但整部影片被密集賽事貫穿首尾，從小組賽一路推進到總決賽，賽程戲份占比極高，直接擠壓了人物塑造的生存空間。所有角色的成長、過往、性格塑造，只能見縫插針碎片化完成，最終導致全員人設單薄，邏輯斷層明顯。

諸多關鍵人物的動機與成長，卻經不起細究。

年少時是懦弱受氣小胖子的師叔公徐風，成年后為何氣質蛻變、武藝高強？劉嘉玲飾演的師太，更是淪為背景板式配角。

核心角色鈺瓏的離婚歸隊劇情，本是極具張力的人物高光線，承載著女性成長、自我救贖的內核，可影片僅靠幾句臺詞簡單帶過人物前史。

第三，特效拉胯，摳圖嚴重。

作為“功夫+足球”的奇幻動作大片，特效和場景質感，是《功夫女足》的核心產品壁壘，也是對標前作、實現升級的關鍵突破口。

但說到特效，反而是最拉胯的地方。

預告被吐槽最猛的“摳圖感”，到了正片中沒有任何改善。很多球場上的遠景鏡頭，一眼就能看出是綠幕合成的，甚至還有穿模。

各支球隊的獨門絕技，則被具象成了老虎、豹子、火山噴發等壓迫性的幻覺。

最終呈現效果，不僅沒有升級，反而多處拉胯，想法滿分、執行不及格。

不算夯爆了，

也并非拉完了

在看過《功夫女足》后，東方衛視主持人林海曬出票根，寫了八個字：“星爺，不欠你了，好看。”

甚至評論區繼續補刀：“因為真金白銀看過之前的每一部，所以不欠。”

那么《功夫女足》真算的上爛片嗎？

答案是，不算夯爆了，但也并非拉完了。

走進電影院，在120分鐘中依然能感受到好笑，依然是周星馳式的。你覺得哪哪兒都違背常理，足球還能這么踢，但看著銀幕上那群人一本正經地胡說八道，就覺得解壓和高效。

而在動作設計上，《功夫女足》就是前作的腦洞升級版，更夸張、更無厘頭、更天馬行空。足球被一腳踹到天上，甚至差點撞上飛機，居然能這么猛嗎？

是的，就是這么猛。這種極致的中二、極致的夸張，也正是我們看周星馳電影的一大樂趣。

而一直以來，周星馳的努力，和人們對他的興趣，好像總是錯位的。

作為演員，周星馳主演了50多部電影，留下了韋小寶、凌凌漆、尹天仇、至尊寶等一系列不同尋常的角色。他特別認真地揣摩演技，講述他對于喜劇的理解。

可是，沒有成名的時候，人們沒有興趣聽，成名之后，人們也沒有耐心聽。

香港電影的學院派，一直到《少林足球》之前，都覺得他沒有資格登堂入室。或許是他影片里惡趣的偏執，或許是人們覺得搞笑實在是一件太上不了臺面的事情。

“欠星爺一張電影票”這個梗流傳了十多年——也源于90年代內地院線不完善，無數人通過錄像廳、盜版VCD看完了《大話西游》《少林足球》，總覺得自己欠星爺一次。

但周星馳本人從未接過這個梗。他多次在采訪中坦言：“沒有人欠過我任何的電影票。”甚至說“常常覺得好像欠觀眾很多”。

走出電影院，有人覺得票值，有人覺得虧了，還有人覺得星爺不是當年的星爺了。

但那張電影票，本身也不是為了還債：是很多觀眾，只是為了暑期檔再看一場周星馳的電影。

至于那筆“舊賬”，根本就不在周星馳的賬本上。

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