NIKI，乘著靛藍色的浪潮

春天，蜜蜂振翅，它們穿行在枝葉與花朵之間，也飛進了歌手NIKI最新專輯《Buzz》中。蜂鳴揭示著春日，對NIKI而言，也預兆著蛻變與一個新的開始。

她有一片屬于自己的花園，里面種滿了鮮花與蔬果，四季在其中緩慢更迭。每次巡演結束后，她都最想回到那個花園中。春天抽出的新芽、枝頭冒出的第一顆草莓、成熟后親手摘下的果實，都成為日常生活里細小卻真實的快樂。“沒有什么比吃到自己種出來的食物更幸福。”她說。

專輯《Buzz》同名曲的MV

NIKI出生于印度尼西亞雅加達，她十五歲時就開始在網絡平臺分享自己的創作，在臥室里建立起最初的音樂世界。后來，她前往美國求學，加入88rising，后登上科切拉音樂節；作品累計播放量突破數十億，成為國際舞臺上令人矚目的音樂人。

從《MOONCHILD》到《Buzz》，她始終記錄著成長、遷移與親密關系，只是如今，這些命題落回一片花園、一陣海風，或一個再普通不過的夏日午后。她將那些難以言喻的情緒藏在具體的生活里。在她寫給自己的小狗Lucy的早安曲中，慵懶的聲線搭配著平緩的律動，似乎陽光真的在此刻照進房間。對她來說，創作不會聚焦在某個宏大的議題上，而總在那些介于旅途與歸處之間、私密而安靜的時刻。

NIKI送給小狗Lucy的早安曲

2024年的專輯《Buzz》正誕生于這樣的生活節奏中。巡演讓 NIKI 長期處于移動之中，也不斷讓她思考什么是“真實的自己”。那些心緒留在花園，靈感在茂密的綠意中生長。一個奇妙的巧思涌現在她的腦海：把蜜蜂飛舞的聲音也悄悄放進音樂的錄像帶里。“Buzz”既是蜜蜂振翅的聲音，也是萬物開始生長時最細微的震動。

又是一年夏天。NIKI帶著“NIKI SUMMERTIME 2026”巡演來到中國，在剛剛過去的廣州和上海站的演出中，舞臺上的她背起吉他，緩緩唱起那些曾經陪伴人們度過無數個深夜的旋律。青春期時的愛與思念，成長與重逢似乎在這個潮濕的夏夜被再度喚醒。

7月6日，NIKI SUMMERTIME 2026巡演首站廣州現場

接下來，她將陸續前往成都和北京。在這個水汽朦朧、漫長又總是充滿奇遇的季節中，NOWNESS與她展開了一場關于大海、成長以及如何探索自我的對話。

炎熱、過于明亮的光線和盎然的綠意，夏日與起伏的海浪都擾亂著人的心緒。

水與大海是NIKI的音樂里常常出現的意象。她的音樂常常以R&B為根基，潮濕、綿長，而又帶著情緒緩慢流動的空間感。旋律層層推進時，人也隨著水流緩緩下沉，懸浮在水中，感受折射的日光。明晃晃的。好像只有真正在流動的水里，屏住呼吸，聽不到世界的聲音時，心中的風浪才會小一些，也才能更靠近自己。

歌曲《Oceans & Engines》的MV選段

在潮起潮落里，NIKI尋找著自己的成長軌跡。在《Selene》以月亮女神之名，將宇宙與人的命運連接，月亮牽引著潮汐，也牽引著成長中無法言說的情緒起伏。

回到現實，從海的邊際望向天空，在《Oceans & Engines》中，大海寬闊而沒有邊際，人與人之間也存在無法跨越的距離。飛機引擎推動著生命不斷向前，獨留海浪在陸地徘徊，將曾經靠近的人帶往不同的方向。

到了《Tsunami》中，NIKI的喃喃自語在鋼琴和鼓點的推進中，包裹著席卷著身體的情感力量。這些悄然爆發的情感洪流是一種無法令人抗拒的力量，讓人在失控之中學會接受變化。

歌曲《Oceans & Engines》的MV選段

NOWNESS：在首張專輯《MOONCHILD》中，你用新月、月食、滿月等月相來隱喻自我成長；《Buzz》更加關注現實生活中的細節。你的內心發生了怎樣的轉變？

NIKI：每一張專輯都像是一個記錄人生階段的時間膠囊。《MOONCHILD》是一張概念性非常強的作品，宏大、也有很多的象征意義。它誕生于我人生中的一次極大的轉折：我十九歲開始寫這張專輯，那時候獨自搬到地球的另一端生活，決定全心投入音樂事業，第一次真正獨自去開辟屬于自己的道路。放眼整個世界，我覺得自己既渺小，又年輕，還很青澀。于是，我在《MOONCHILD》創造了一個遼闊的世界，去容納我心中冗長的情緒、夢想和恐懼。我塑造了一個寓言般的宇宙和“MOONCHILD”這個角色，在成長的路途中幫助我理解、消化人生變化帶來的巨大沖擊。月亮的不同階段也是我生命中一段充滿變化的歲月。

她的首張完整錄音室專輯《MOONCHILD》（2020 年）被 NME 評為年度最佳亞洲專輯之一。

NIKI：到了《Buzz》，我的內心變得安定。它沒有那么概念化，是具體、而柔軟的。我開始想直接地表達自己內心的真實感受：探索一些事情究竟是怎樣發生的，對方究竟說了什么，在那一刻眼前的景象是什么樣子，我透過這些事情又究竟感受到了什么。我的作品不再是一個需要被想象力創造出的宇宙，我只需要感受此刻我對世界的觸感。

年輕時總是在等待某個巨大的頓悟時刻，以為某天一切都會變得清晰，《MOONCHILD》里尋找的就是那樣的答案。而現在我越來越能夠接受“模糊”與“不確定”，人生充滿未知與可能性，它們都藏在細碎的小事里——發生的某一次對話、路過的一條街、天氣的變化，或者某段突如其來的回憶。

《MOONCHILD》和《Buzz》是對我生命中兩種不同階段的記錄，我可以既相信神話也珍視現實的重力。

MV《Buzz》

NOWNESS：《Tsunami》和《Oceans & Engines》都大量運用了海洋意象，旋律仿佛海浪起伏翻涌。《MOONCHILD》里也涉及潮汐等主題。你會刻意通過某些樂器或音色去表現這種空間感嗎？印尼的大海是否也會觸發你的情緒變化？

NIKI：我非常喜歡海洋。一直以來，我都很容易被“水”的特性吸引。水永遠在變化，而“不斷變化”本身又成了一種悖論。海一直在變化，但海又始終是海。它可以在同一天里既平靜、又危險；既凈化一切，也給予人類撫慰。人的情緒、人生和愛情也總是如此充滿變化，而正是這種不可預測性，賦予了生命意義。

我非常喜歡語言、詩歌，也喜歡把自然里充滿靈性的瞬間融入歌詞，大自然本身就是最豐富的詩意來源。當我想到某個畫面或隱喻時，“大海”幾乎總是第一個浮現在腦海里的景象。這大概也解釋了為什么我的歌詞和音樂旋律里會不斷出現海洋意象。如果說歌詞中的海洋是我有意識地選擇加入的，那么聲音層面的表達，更多是一種潛意識里的流露。

MV《Oceans & Engines》

有一天，NIKI重新打開了那些自己早期以本名 Nicole Zefanya 發布的作品。那些柔軟而細膩的青春期自白記錄著那個在雅加達高中校園里的女孩，她尚未離開家鄉，喜歡上一個人，經歷離別與失去，在悲傷與幸福的罅隙中漸漸學會與遺憾和解。

MV《High School in Jakarta》

她重新錄制了這些歌曲，于是，2022年8月，專輯《Nicole》誕生了。這張專輯像是一封寫給過去的自己的信。在歌曲《High School in Jakarta》中，NIKI 回到青春時代，回到離開之前的校園與街道；在歌曲《Backburner》和《The Apartment We Won’t Share》中，她書寫著親密關系留下的痕跡，渴望、依戀、不甘與自我懷疑同時存在并糾纏。在一段關系結束后，消失的不只是一個人，還有曾經共同想象過的未來。

音樂是私人記憶的容器。這些過去的旋律與歌詞保留著一個女孩第一次面對世界時的敏感、勇敢與不確定。如果說《MOONCHILD》時期的 NIKI 試圖借由月亮、宇宙與寓言向外尋找成長的答案，那么《Nicole》更像一次向內的回望。她回到那個曾經的女孩身邊，她理解她的選擇、她的心愿，她也借助音樂撫平時間留下的痕跡。

MV《High School in Jakarta》

NOWNESS：重新錄制專輯《Nicole》時，你如何看待曾經的自己？

NIKI：我花了很久與過去的自己保持距離。因為重新面對那些歌曲是一件很感傷的事情，意味著我需要重新面對曾經的Nicole，可我卻一直沒有真正和她和解。但隨著時間的推移，這種感覺慢慢地從不安與尷尬變成一種溫柔的理解。

盡管不會再像當初那樣橫沖直撞，但現在也看見了那個年輕女孩身上的真誠和無畏。她曾經那么完整、用力地感受生活。那也是我在告訴自己：那依然是我。她同樣值得被理解、被善待。所以我把專輯命名為《Nicole》——那是我的本名，也是曾經的我，更是那個一路引導我走到今天的人。

MV《High School in Jakarta》

NOWNESS：你的很多作品表面上描寫親密關系，但實際似乎借由這些關系探索更廣闊的生命。你通常如何從這些關系中獲得靈感，將它們寫成歌曲？

NIKI：親密關系往往是我們認識自己的其中一種最清晰的方式。即使我寫的是愛情，我也很少覺得一首歌只是在寫愛情。它同樣關乎關系權力、渴望、失去、自我、幻想、依戀、身份認同、時機……以及所有這些交織在一起的東西。愛情只是恰好成為了承載這些主題的容器。

真正促使我開始寫歌的，通常不是事情本身，而是其中那些彼此矛盾的情緒。比如，你可以一邊深愛一個人，一邊又對他心懷怨懟；一邊渴望溫柔，一邊又向往自由；一邊思念一個人，同時又知道這段關系結束才是正確的。我一直對這些無法被單一定義的情感狀態著迷。因為現實往往不是非黑即白，而是許多看似矛盾的感受同時存在。當一首歌觸碰到這種復雜性的時候，它才真正開始擁有生命。

7月6日的廣州巡演后，NIKI在小紅書寫道，這場演出“sooo much fun!!”

NOWNESS：很多Gen Z的樂迷都說，你作品里的真誠能夠給予他們共鳴和安全感。但把自己最私密的情緒放進作品，需要怎樣的勇氣？對你來說，“坦誠”意味著什么？

NIKI：我不會把這件事理解成一種勇氣，更像一種忠于自我的表達。我理解與消化人生的方式是把內心真實的想法記錄下來。我也真心希望每個人都找到表達真實的自我的方式。

當然，這意味著暴露自己的脆弱，而脆弱本身令人恐懼。但我也認為，人的生命與世界之間真正的連接正是在這里發生的。當我越具體、誠實地表達自己的經歷時，人們反而越容易在從中找到屬于自己的感受與故事。

對我來說，坦誠并不是刻意暴露自己的生活，而是不斷努力地靠近情感上的真實。這意味著我必須暫時放下對完美的執著，讓那些混亂、不完整的部分也能夠被看見。后來我漸漸明白，誠實遠比努力讓自己顯得完美或者堅不可摧，更有力量。

7月6日的廣州站現場

成長意味著一次次離開，離開熟悉的城市，離開原本確定的身份，也離開那個曾經以為會永遠停留的生活。對于許多 Gen Z 而言，遷移早已成為一種共同經驗：為了求學、工作、夢想，或者只是為了尋找另一種生活，我們不斷出發，也不斷重新定義“家”的意義。

NIKI 的人生幾乎一直在遷移之中。她出生于雅加達，十九歲前往美國求學，后來加入 88rising，之后不斷的創作、巡演。地理上的移動，也悄悄改變著她理解身份、親密關系與歸屬的方式。

MV《Split》

這些遷移也被她寫進音樂中。人生不斷向前，這些歌曲就像散落在旅途中的坐標，記錄每一次離開之后留下的情緒痕跡。《Split》記錄第一次離開故鄉時的忐忑與興奮；《La La Lost You》像是某種離開的決心，距離與時間逐漸改變了人與人的關系，也改變了彼此的人生。于是愛與思念變成了《Take Care》和《Paths》里的心愿，離別不再只是失去，而成為一種溫柔的祝福。

那些離別、失去與悲傷，最終都會匯聚在《Oceans & Engines》的潮汐與引擎之中。海浪推動人向前，飛機的引擎帶著生命駛向未知。

NOWNESS：是什么契機讓你決定離開？

NIKI：第一次真正意義上的離開，是我從雅加達前往納什維爾讀大學。后來，對音樂的追求又把我帶到了洛杉磯。推動我離開的原因，是野心和好奇心共同作用的結果。如果真的想認真投入音樂的創作，就必須承擔風險，離開熟悉的環境，走向更廣闊也未知的世界。

這是踏上未知旅程的感覺，被我寫在了《Split》里。離開雅加達，一切都是未知且充滿可能性的。這或許也是很多人第一次離開家、開始大學生活時都會經歷的心情，既期待又帶著一點漂浮的不確定。

7月6日的廣州巡演現場

NOWNESS：在創作《Buzz》的過程中經歷了一場身份認同危機，也犯過很多錯誤，最終在過程中重新認識了自己。那個“發現自我”的瞬間是什么樣的？

NIKI：我并不覺得這是一個頓悟的瞬間，也不認為自己已經找到了真正的自己。認識自己本來是一個持續一生的旅程。但《Buzz》的創作確實讓我更深入地理解了自己。

那幾年里，我經歷了不斷巡演帶來的疲憊、成長中的陣痛、心理咨詢、與自己對話，也一次次逼迫自己面對那些更難回答的問題，真正地直視內心。

所謂“發現自己”，并不是某一天忽然明白“我自己是誰”。而是“我比以前更了解自己了”。《Buzz》帶給我最大的禮物，是學會接受人生本來就是混亂的。接受很多事情并沒有明確答案。接受不確定性是生命的一部分。人生真正的突破并不是獲得了確定性，而是一種堅定，相信這就是此刻的我。即使別人不理解，我依然愿意相信自己。

《Buzz》就是我想記錄下來的這種狀態。

NIKI 于 2024 年 8 月發行了她的第三張錄音室專輯《Buzz》

NOWNESS：經歷了身份認同不斷被打碎、重建之后會如何重新定義“家”？

NIKI：“家”曾經對我來說是一個非常簡單的概念——它只是一個地方。后來，它逐漸變成一種分裂的存在：雅加達與美國，家庭與獨立，過去的自己與現在的自己。

現在我越來越覺得，“家”已經不再只是一個地理意義上的位置，雖然它依舊與我愛的人、曾經記憶相連，但它也變成了一種內在的歸屬感。現在“家”對我來說是一種新與舊的連接，能夠讓我感到扎根的東西，對我來說都是家：我的小狗、我的花園、我愛的人、我建立起來的生活習慣，以及那些真正屬于我的音樂。

《Buzz》帶給我的最大禮物之一，就是它成為了一個可以隨身攜帶的“音樂之家”。即使我一直在路上，即使生活充滿變化，寫歌和音樂始終是不會改變的存在。未來隨著人生繼續展開，誰也不知道“家”最終會在哪里。但我確定的是，音樂永遠會是我的家。而我也期待與大家分享接下來即將發生的一切。

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