李映衡演奏柴可夫斯基“小協” | 他是如何從天才少年蛻變為成熟演奏家的？

2018年，只有10歲的李映衡（Chirstian Li）就以超越年齡的演奏實力征服所有評委與觀眾，贏得世界頂尖梅紐因國際小提琴比賽少年組第一名，并且成為這項賽事自1983年創辦以來最年輕的首獎得主，從此得名。

不久后，2020年，李映衡與DECCA唱片簽約，成為DECCA自1929年成立以來最年輕的專屬音樂家。目前，他已在DECCA發行了三張專輯。

從維瓦爾第《四季》到門德爾松《作品集》，再到這張于其即將成年之際，最新發行的柴可夫斯基《小提琴協奏曲》專輯，李映衡正在穩步前進，在這首對演奏技巧與內涵表達上皆有高要求的作品中向全球樂迷展示其愈發出色且成熟干練的演奏實力。

▲李映衡第一張專輯

▲李映衡第二張專輯

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柴可夫斯基《小提琴協奏曲》

李映衡

對于這首作品，李映衡表示：“我很小的時候就經常聽。我喜歡柴可夫斯基的抒情性。它充滿了美妙的旋律，非常激情。它的表達方式也非常直接。例如，如果你將他與勃拉姆斯相比較，勃拉姆斯的音樂也充滿了表達，但它是一種更貴族化和深思熟慮的方式。相比之下，柴可夫斯基更像是我們每一個人，他毫無保留地表達自己的感受。”

柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》

柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》起初并不受世人歡迎，此曲原是計劃題獻給小提琴家萊奧波德·奧爾的，但卻被這位大師以“無法演奏”為由拒演。好不容易找到了愿意演奏的小提琴家卻首演慘敗，更遭到一眾樂評家的批評與責難。

然而在今天，此曲卻是公認的世界四大小提琴協奏曲之一，樂曲充分發揮了主奏小提琴絢爛的近代演奏技巧，展開了色彩斑斕的管弦樂，創造出比以往小提琴協奏曲更豐富多姿的韻味。

第一樂章

中庸的快板，奏鳴曲形式。規模宏大的第一樂章表現了生活的樂趣，具有俄羅斯民間音樂的寬廣氣息和明朗悠揚的詩意，其主部主題具有動人的歌唱性，體現了俄羅斯歌曲寬廣動人的氣息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。

第二樂章

短歌，行板，三段體。其沉思般的抒情，被稱為“小抒情曲”。主要旋律真摯動人，略帶傷感，仿佛從遠處傳來一陣悠揚的歌聲，使人嗅到了大自然清新的氣息。

第三樂章

終曲，活潑的快板，回旋奏鳴曲形式。主題令人有俄國風激烈地敲擊之感，是屬于俄國民俗舞曲特雷巴克的一種，以很強的節奏，快活地進行，宛如一幅人民歡慶節日的圖畫。

于此，李映衡用一把1737年古董名琴Guarneri del Gesù演奏，音色兼具溫暖與穿透力。他采取較慢速度，強調樂句的層次與結構，避免過度浪漫化的處理，賦予柴可夫斯基作品清新而節制的現代感，是一次既尊重原作，也是充滿活力與新鮮感的演繹。

皇家利物浦愛樂樂團在指揮家瓦西里?佩特連科（Vasily Petrenko）帶領下，與李映衡形成緊密對話，尤其是在第三樂章中展現出奔放的節奏與流暢旋律線。

值得一提，錄制這首樂曲時，李映衡選擇了站在樂團中央，以此強化與指揮以及樂團成員彼此間更為緊密的音樂互動，為聽眾帶來了沉浸式的聽覺體驗，而對音響發燒友而言，這種錄音方式更能表現出音樂的層次感與空間感，可以讓你清晰地接收到樂器間的對話，以及立體音場，也會讓你產生出一種被樂團包圍之感。

在李映衡的第二張專輯中，他錄制了門德爾松“小協”，這次則以柴可夫斯基“小協”作為核心曲目，由此也引發樂迷們的好奇：“他接下來發行的專輯曲目是不是要錄制“世界四大小提琴協奏曲”剩下的兩首呢？”雖然暫時無法回答這個問題，但不妨讓我們拭目以待，看事實是否正是如此呢？

從專輯曲目的編排中，也能窺見李映衡的小巧思，先是以作曲家保羅?坎貝爾為其量身改編的柴可夫斯基《天鵝湖》之“Danse Russe”與《胡桃夾子》之“花之圓舞曲”，兩首雅俗共賞的經典杰作為始。

雅沙?封?德?戈爾茨（Jascha von der Goltz）指揮皇家利物浦愛樂樂團強有力的協奏，讓李映衡能充分展現出恰當的舞蹈性節奏感與細膩旋律控制，三者間的默契配合瞬間捉住聽眾的心。

由簡入繁，不知不覺間，樂迷已隨李映衡的演奏來到專輯的核心曲目——柴可夫斯基《小提琴協奏曲》；最后，則是他與鋼琴家Nicola Eimer合作的《感傷圓舞曲》、《詼諧圓舞曲》與《夜曲》。

這是三首既能展現柴可夫斯基音樂的浪漫與舞蹈魅力，又是兼具技術挑戰與情感深度的作品。透過他與鋼琴家的合力演出，在溫潤的音色與有節制的情感表達上，讓樂迷能夠全身心放松地感受這場精彩絕倫的演出，同時也大幅度提高了樂迷的聆聽興趣。

【原裝進口】

小提琴家李映衡

柴可夫斯基《小提琴協奏曲》

德版CD

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