蔡克信/劉漢盛力薦！音效呼之欲出，豐沛管弦樂感綿延不絕，令人嘆為“聽”止！

約翰·威爾遜從來都不是一位能被簡單定義的藝術(shù)家。

他既是一位嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)者，又是一位充滿熱情的指揮家（擁有配器學(xué)者、樂譜修復(fù)專家、樂團(tuán)創(chuàng)立者與指揮家等多個(gè)身份）；既能駕馭最嚴(yán)肅的古典交響樂，樹立全新正統(tǒng)交響演繹標(biāo)準(zhǔn)，又能讓大眾在好萊塢的黃金旋律中如癡如醉，形成獨(dú)樹一幟、兼具精致質(zhì)感與宏大色彩的管弦美學(xué)。

1970年米高梅銷毀絕大多數(shù)作品原版手稿，數(shù)千份獨(dú)家配器瀕臨永久失傳，之后是約翰·威爾遜耗費(fèi)數(shù)十年時(shí)間，依靠原聲磁帶逐軌聽寫聲部、核對殘存分譜、尋訪當(dāng)年片場編曲師等方式以獨(dú)立復(fù)原200余部MGM經(jīng)典作品完整管弦總譜，像是《雨中曲》、《相逢圣路易》、《窈窕淑女》等經(jīng)典之作的大量曲目都是經(jīng)他之手實(shí)現(xiàn)世界首演。

1994年，尚在皇家音樂學(xué)院求學(xué)的約翰·威爾遜創(chuàng)立了以演繹電影配樂、音樂劇、流行爵士樂聞名的約翰·威爾遜管弦樂團(tuán)（John Wilson Orchestra）。不過該樂團(tuán)絕非通俗樂團(tuán)那么簡單，他們在約翰·威爾遜以古典音樂家的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度帶領(lǐng)之下，賦予所有經(jīng)典曲目全新聆聽標(biāo)準(zhǔn)。

約翰·威爾遜管弦樂團(tuán)

2004年威爾遜擔(dān)任電影《Beyond the Sea》音樂總監(jiān)，全片管弦配樂由約翰·威爾遜管弦樂團(tuán)錄制，最后入圍格萊美最佳影視原聲。自此便開始了與EMI、華納的長期合作，發(fā)行過多張被視為“全球影視配樂演繹標(biāo)桿”的錄音。

2007年約翰·威爾遜首登BBC逍遙音樂節(jié)，2009年攜自創(chuàng)樂團(tuán)登臺(tái)舉辦米高梅音樂劇專場，直播播出后爆紅。此后十年，約翰·威爾遜管弦樂團(tuán)成為逍遙音樂節(jié)常駐王牌，并連續(xù)推出羅杰斯與漢默斯坦、科爾·波特、好萊塢動(dòng)畫配樂等多場座無虛席的專題音樂會(huì)。

直至2018年，約翰·威爾遜重啟老牌樂團(tuán)倫敦小交響樂團(tuán)（Sinfonia of London），并將重心轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)交響樂、印象派作品與歌劇的詮釋，徹底扭轉(zhuǎn)外界對其“只會(huì)指揮好萊塢配樂”的刻板標(biāo)簽。

約翰·威爾遜與倫敦小交響樂團(tuán)

他跟樂團(tuán)自成立以來，便與英國廠牌Chandos達(dá)成固定合作，推出一系列里程碑式錄音：像是埃乃斯庫、埃爾加、戴留斯等作曲家的弦樂作品集，弦樂音色被樂評稱作“當(dāng)代英倫演奏范本”；

拉威爾《達(dá)芙妮與克羅埃》則被多家媒體評為“該作品當(dāng)代最佳錄音”；此外還有拉赫瑪尼諾夫《第二交響曲》、普契尼管弦樂作品集以及今日主要分享的這張拉威爾管弦樂作品集，則全方位展現(xiàn)出他與樂團(tuán)駕馭多元體裁的實(shí)力。

約翰·威爾遜《拉威爾管弦樂作品經(jīng)典》

●資深音響達(dá)人蔡克信/劉漢盛專文推介。

●收錄《鵝媽媽組曲》、《波萊羅》、《高貴而傷感的圓舞曲》等拉威爾最重要管弦樂作品。

●錄音效果呼之欲出，豐沛的管弦樂感綿延不絕，令人嘆為“聽”止！

●英國原裝進(jìn)口，適用于所有SACD/CD播放系統(tǒng)。

全輯以一首節(jié)奏強(qiáng)勁、清晰度驚人的《圓舞曲》（La Valse, M72）拉開序幕，約翰·威爾遜與CHANDOS的錄音師們確保了拉威爾令人眼花繚亂的配器得以充分展現(xiàn)，完整捕捉19世紀(jì)的維也納風(fēng)情。

第二首《鵝媽媽組曲》（Ma Mère l'Oye）原為鋼琴四手聯(lián)彈而作，后被改編為管弦樂曲。這部作品以童話般的旋律和奇幻意境著稱，充滿童趣與夢幻色彩，極易讓聽眾沉浸其中，無論是古典音樂愛好者還是普通聽眾都能較好地接受和欣賞。

一向側(cè)重“學(xué)術(shù)性還原”的約翰·威爾遜在這首作品中，采用的是拉威爾1911年原版芭蕾配器，此曲增加前奏曲、過渡段落、終場升華段落，擴(kuò)充至完整7個(gè)場景，并且加入更多種配器以烘托童話戲劇感。約翰·威爾遜精心復(fù)原樂譜中許多在流傳中丟失的細(xì)節(jié)與原始聽感，打造獨(dú)特性。

第11段開始的《高貴而傷感的圓舞曲》（Valses nobles et sentimentales）從標(biāo)題就能感受到其浪漫的氣質(zhì)。作品融合了優(yōu)雅與傷感的情緒，旋律流暢自然，仿佛帶領(lǐng)聽眾置身于華麗的舞會(huì)之中，感受著其中的歡快與哀愁，具有廣泛的聽眾基礎(chǔ)。本輯標(biāo)注為首次演錄。

整張專輯中最令人熟悉的一曲莫過于這首《波萊羅》（Boléro）它以單一的主題旋律不斷重復(fù)，通過配器和音色的變化逐漸推向高潮。這種獨(dú)特的創(chuàng)作手法使得作品具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感和吸引力，旋律簡單卻極具感染力，被廣泛演奏，深受大眾喜愛。

而從音響試測角度來看，這張專輯的表現(xiàn)也是相當(dāng)出彩，英國CHANDOS出品：

專輯采用高標(biāo)準(zhǔn)錄制技術(shù)，使得各項(xiàng)樂器的音色都能得到精準(zhǔn)展現(xiàn)，無論是弦樂的細(xì)膩柔美、管樂的嘹亮激昂還是打擊樂的清脆有力，皆清晰可辨。

聲場方面，錄音能夠很好地展現(xiàn)出樂團(tuán)的空間感和層次感，不同樂器組的位置分布清晰，營造出立體聽覺效果，對于測試音響系統(tǒng)的聲場還原能力具有很高的參考價(jià)值。

當(dāng)然，作品在演奏過程中所產(chǎn)生的豐富強(qiáng)弱對比，從輕柔的弱奏到氣勢磅礴的強(qiáng)奏，寬廣深遠(yuǎn)的動(dòng)態(tài)范圍，于此亦有突出表現(xiàn)，這則充分考驗(yàn)到了音響系統(tǒng)對不同音量層次的還原能力。

權(quán)威樂評之《BBC音樂》雜志：

“約翰·威爾遜剝離了長久以來籠罩拉威爾的朦朧濾鏡，原始芭蕾版本挖掘出被遺忘的戲劇張力，Chandos錄音達(dá)到廠牌近年巔峰水準(zhǔn)，每件樂器色彩鮮活立體，是一套兼具學(xué)術(shù)新意與聆聽快感的拉威爾管弦樂作品選集。”

MusicWeb International權(quán)威古典樂評：

“重點(diǎn)肯定《波萊羅》雙小軍鼓原版演繹：區(qū)別于所有主流錄音，交替軍鼓賦予旋律機(jī)械律動(dòng)全新層次，《鵝媽媽》完整版填補(bǔ)唱片市場空白，樂團(tuán)獨(dú)奏家表現(xiàn)細(xì)膩無瑕，動(dòng)態(tài)處理克制高級，沒有過度炫技的浮夸感。”

《留聲機(jī)》雜志評：

“不同于卡拉揚(yáng)的厚重浪漫、布列茲的冷峻極簡，約翰·威爾遜找到平衡支點(diǎn)——既有精致細(xì)膩的色彩，又保留芭蕾音樂原生的戲劇沖擊力，整套曲目編排邏輯完整，是可循環(huán)聆聽的拉威爾管弦樂作品天花板。”

【原裝進(jìn)口】

約翰·威爾遜指揮倫敦管弦樂團(tuán)

《拉威爾管弦樂作品經(jīng)典》

英版SACD

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