又撲一部，這次真不怪尺度

IP滲透需要全面拓展新的文創產品，以保持IP本身的圈層突破，尤其是面向全齡段用戶的推廣，不能僅局限于影視產品的開發。否則支撐不起單一市場的口碑和價值。

作者| 布赫

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2026年5月14日

《真人快打2》在國內市場遇冷并不出人意料。截至目前，它的單日排片占比已跌至個位數，單日票房成績也不理想。現在觀影熱度和話題熱度反而集中給到了《給阿嬤的情書》。相對于北美地區的票房成績，《真人快打2》在海外市場整體成績出乎華納兄弟的預期——

除了北美市場，全球其他國家和地區對這部影片的態度基本保持了“克制”。

實際上國內觀眾對《真人快打2》的口碑也是兩極分化，在上映前宣傳口徑主打“大尺度、無刪減”，也確實有不少觀眾沖著這一點走進電影院，然而血腥暴力和觸目驚心的創口還是沒能滿足國內觀眾的獵奇心態，究其原因是多方面的。

觀眾對《真人快打2》的前作《真人快打：毀滅》（2021年）認知度不高，它也沒有在內地公映過。很多人搞不清楚既然是“2”，那“1”去哪兒了？結果追根溯源才發現，第一部對大多數國人來說也有些莫名其妙：

架空的世界觀、蹩腳的中文和空洞的故事，以及依然血腥刺激的畫面。

但《真人快打：毀滅》的全球票房挺高，于是催動了《真人快打2》的誕生。華納兄弟去年也宣布第三部還在開發中。屆時國內是否會引進，引進后市場是否會發生奇跡？這又牽扯到一個問題：

IP存在感。

較之《街頭霸王》和《忍者神龜》，同為20世紀90年代開發的對戰格斗類單機游戲，《真人快打》在國內的受眾并不多。大家缺少對IP角色的熟悉和游戲背景理解，論“淘汰制”，《真人快打》與《街頭霸王》設置相近，論“熟悉度”，《忍者神龜》有原創的漫畫、動畫和電影甚至音樂專輯。

所以僅憑血腥和無刪減的噱頭，對于目前國內的市場環境來說具有一定的風險。

01真人快打，IP體感受限

1990年嘉禾參與拍攝了《忍者神龜》真人版電影，武行演員們穿著皮套完成了各種行云流水的動作戲，這件事當時在國內被主流媒體報道并上了電視。

鑒于那時的市場環境，國人大多選擇通過錄像帶欣賞，同時衍生動畫片也被電視臺引進成為一代人的童年回憶。

2014年10月31日，《忍者神龜：變種時代》卷土重來，在北京首映禮上大家看到不僅有片方主創團隊親臨現場，影片主題曲還邀請國內歌手演唱了中文版。真人動作捕捉等新技術也讓四只“龜”大顯神威。當然，那時國內電影市場體量足夠大，也容得下這種“童年記憶”。

近三十年的時間里，《忍者神龜》的IP是全方位滲透的，不僅有動畫和漫畫等周邊產品加持，還有影視劇里各種玩梗， 如《頭號玩家》里正版忍者神龜與忍者蛙并肩作戰，加深了觀眾和粉絲對這個IP的印象。

類似的IP滲透還有《七龍珠》和《街頭霸王》，王晶就在《城市獵人》和《超級學校霸王》里融入了《街頭霸王》的IP元素。《倚天屠龍記之魔教教主》則融入了《七龍珠》的戰斗值設定。周星馳的《唐伯虎點秋香》同樣讓華太師的兩個兒子驚呼“超級賽亞人”以求觀眾會心一笑。更遑論至今在社交平臺上，依然有動漫迷孜孜不倦的各種解說。

即便是IP電影《死神來了》系列，從第一部（2000年）開始到第六部（2025年），二十多年間也被很多影視劇致敬或惡搞，最著名的就是《驚聲尖笑》一二部。

對于國內觀眾來說，記憶承載的IP效應從來不是單一的，而是多維度的。只有當某個IP擁有廣泛受眾，并在時光中被各種影視劇和網梗不斷提醒的情況下，才有值得開發的價值。因為集體記憶是共通的，當大家普遍擁有某種集體記憶時，IP的開發價值才成立。

反觀《真人快打》，1995年也拍過真人版電影，國內譯名叫《魔宮帝國》或《格斗之王》，也拍了兩部。故事架構和主線內容與現在已經上映的《真人快打》一二部一樣：

雷電之神為了迎接魔界挑戰，派出勇士應戰。

區別是1995年版的電影沒有現在的打斗特效和血腥場面，拍得也比較粗糙。優點是影片配樂照搬了游戲BGM，所以在當時看來比較“燃”。

但除了95版衍生電影外，三十年間它的IP滲透體感近乎為零，且受眾多集中在海外。國內除了少部分游戲用戶外，還開發了一些冷門手辦，但與上述的IP相比，一般人還真不太了解《真人快打》的角色設置。

因此縱觀《真人快打2》的票房冷遇時，需了解在“IP池”的概念之下，究竟有多少含金量與風險性。

02 IP擴容，忽略圈層滲透

在“IP池”中，除了游戲類IP外，還有漫畫類IP。因此先不妨看這類IP的經典代表：

漫威宇宙如今的境遇。

即便是漫威的死忠粉也不得不承認，漫威在過去的十年里，塞給觀眾的各種影視衍生內容太多了。它的IP擴張是顯性的邏輯問題——

只要一個IP首作有市場反響，就開始在這個IP上拼命擴張，塑造更多的人物和更多的維度和更多的平行宇宙，還有更多的流媒體衍生劇。這種生產模式在流媒體興起之前尚有一定的商業空間，但如今在流媒體的擠壓下，漫威的產出更像是在做任務。對于觀眾來說，不看就跟不上任務“進度”，隨即在被迫學習的過程中逐漸失去了探索的興趣。

2025年上映的《美國隊長4》就是這種疲態擴張的最好范例，許多觀眾的第一反應是“既拍不動，還拍不完”。

除去電影版的“正傳”外，衍生劇有《獵鷹與冬兵》《洛基》《驚奇少女》《女浩克》《神盾局》《捍衛者聯盟》等，這還不包括動畫片與特別篇《我是格魯特》和《銀河護衛隊：圣誕特別篇》等。

鑒于傳播渠道受限，國內觀眾在看到《美國隊長4》的時候，已經開始一頭霧水了。雖然漫威作品面向全球鋪設市場，問題是國內的漫威粉能否支撐其市場體量還是個問題。不要忘了在21世紀10年代漫威系列在國內獲得超高人氣和票房的前提是環境因素，與IP本身的文化載體和價值并沒有太大關系。

同為漫畫IP的DC宇宙就是證明，同樣流行于北美的DC衍生電影，在國內的知名度和市場熱度就相形見絀。

事實上漫威現在陷入的開發困境究其原因是“沒有新東西”，20世紀90年代末－本世紀初的《刀鋒戰士》三部曲適時結束后，又被拿出來炒冷飯也屬于這種顯證。

華納兄弟推出的《真人快打》三部曲也是好萊塢尋求“IP池”擴容的無奈之舉，漫畫及衍生劇的可開發空間越來越小，原創題材又面臨市場風險，就必須另辟蹊徑找尋新的IP價值。

對于國內影視行業來說，《真人快打2》也在提醒大家對“IP滲透”程度須有一定的市場認知。

03 IP滲透，在于多維布局

曾經有一段時間，國內電影行業也流行過一陣簡單粗暴的IP加法，比如一首歌就是一個IP，拍成電影就能吸引歌迷。但一些案例說明簡單的算法行不通。IP開發需要呈現疊加態，即它承載的文化價值和集體記憶有沒有市場說服力？

反向的IP游戲開發案例有《大話西游》《逆水寒》和《笑傲江湖》，還有依托文學名著在內容上加磅的《黑神話·悟空》和《黑神話·鐘馗》等。

去年春節檔和暑期檔爆火的《哪吒之魔童鬧海》與《浪浪山小妖怪》也曾掀起手辦、潮玩、食品和日用品等領域的銷售熱潮。但這股風潮截至目前已經停止了，如今可稱常青樹的是《喜羊羊與灰太狼》的周邊衍生品，可是這個IP過于低齡化，無法做到全齡段IP滲透。

現階段國內的頭部IP還有《鬼吹燈》和《慶余年》等，即便不考慮海外市場，國內也有較大的商業開發空間。前提是IP授權全面拓展新的文創產品，以保持IP本身的持續滲透性，尤其是面向全齡段用戶的推廣，不能僅局限于影視產品的開發。

包括原創音樂和短劇的衍生創作，也是IP滲透的重點。

如《黑神話·悟空》的原創音樂在游戲圈外的爆火，不僅提升了這個游戲類IP的知名度，還一度引發陜北說書相關的文旅熱潮。《笑傲江湖》不僅有經典影視劇做文化背書，還有搖滾歌手聯名MV。

以上需要持有IP的版權方具備極高的戰略發展思維，懂得“合縱連橫”的長期化經營效應，包括與流媒體的全面合作，強化并拓展IP滲透圈層。不受單一產品的限制，否則就會像《真人快打》一樣，面臨部分受眾熱捧，但支撐不起市場（國內）熱度的困境。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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