帶著“設計廣場”空降米蘭，她想和世界“聊聊天”

如果將米蘭設計周看作一場全球設計的“大型群聊”，那么由insdim設計工作室內容總監、設計記者 Qili Chen發起并策劃的“SQUARE設計廣場”，無疑是其中最值得關注的對話現場之一。在布雷拉街區的歷史地標建筑Caselli 11-12，以實木品牌幾方JIFANG為代表的設計新勢力，在裝置、作品和場景間層層展開，將新生力量帶入國際視野的同時，也為在現場的DECO，展現了一種正在成型的設計生態：創意、設計和制造突破既有的邊界，在持續的對話與協作中，形成有機的整體、落地為可觸碰的日常，也走向更廣闊的世界。

修建于拿破侖時期的米蘭地標“新門”（PORTA NUOVA)，至今已在城市中屹立了300多年。此刻，拱門前的廣場上，一場木構與石材、本土與世界的對話正在上演。

SQUARE 2026策展人、insdim內容總監Qili Chen

SQUARE 2026策展人Qili Chen帶領DECO參觀了現場。眼前由木結構與燈光組成的塔樓，便是2025《家居廊ELLE DECORATION》A-List入選事務所八荒設計受邀打造，中國實木家具品牌幾方JIFANG獨家贊助、并由原創燈具品牌ostuni提供燈光支持的裝置“SQUARE is a Dialogue”。設計理念源于一次想象：當追求永恒、不朽的新古典主義建筑，與欣然接納無常的園林文化在米蘭街頭相遇，會發生什么？

夜幕中的“SQUARE is a Dialogue”

以此為原點的一系列探索，最終構成了一個交錯而平衡的奇妙場域。在這里，古城門保持著穩固、恒常的姿態，訴說著權威的不可侵犯；而輕盈的木結構與篝火般的燈光，則像流水一樣滲入其間，將這片充滿威嚴的廣場，輕輕拉回人的尺度。

“SQUARE is a Dialogue”的垂直與水平、

剛硬與柔軟，

構成一場克制的對話。

Qili Chen告訴我們： “能夠吸引人們自發來到這里，對我們來說就是成功——我們相信嚴肅的價值，但過分嚴肅只會讓人遠離，SQUARE希望能激活人們交流的本能，讓純粹的、活潑的對話自然發生。”

Studio8 Architects八荒設計成員

談到此次合作的動機，Qili Chen覺得，一方面是八荒設計對建筑與城市的深刻理解，為展覽引入了新的語境；另一方面，則是兩個團隊本身的共鳴：“八荒設計團隊成員擁有中、意兩國的文化背景，這種跨地域、跨文化的構成，和展覽主題 ACROSS THE BORDERS不謀而合?！?/p>

“ACROSS THE BORDERS”代表著突破文化的邊界、新舊的邊界，更意味著跨越設計與制造的邊界——這正是Qili Chen 發起SQUARE設計廣場的重要動機。

作為設計記者，在與設計師群體打交道的過程中，Qili Chen發現，不少設計師都苦惱于缺少與制造產業鏈接的有效渠道。而加入insdim后，她注意到，許多制造品牌，其實也面臨著相似的問題。

“很多從業者有成熟的制造能力、對品質有追求，也認可設計的價值，他們欠缺的，只是一個契機和平臺?！?Qili Chen說，“那么，有沒有一種方式，能夠將設計和制造連接在一起，把他們介紹給世界，創造一點實際、有效的幫助？”

“SQUARE is a Dialogue”內部展館入口

“SQUARE”的概念由此誕生：無論東方還是西方，廣場都是發生重大事件時的集會場所、也是居民交換信息的場地。而SQUARE設計廣場，便是這樣一個促進設計和制造業協作、展示成果的平臺。

步入室內，便會有種明顯的反差感：城門外部莊嚴、整齊、秩序井然，內在卻呈現出另一副表情，有點自然、有點松弛，還有點好玩。

大門兩側的兩座門房，便是本次展覽的品牌展廳。以幾方為代表的設計新勢力與衛浴品牌MonBlari分置左右，讓新生力量與成熟體系彼此呼應、對話?？臻g各處設置了帶著幽默感的指示牌，像是偵探游戲里的線索提示，把空間變成了一座可以隨意穿行的迷宮。

現場可領取的“SQUARE Newspaper”既是導覽手冊，

也是SQUARE展區的中國設計觀展指南。

展冊《SQUARE Newspaper》則以手繪漫畫形式呈現，無論有著怎樣的文化背景，都能毫不費力地看下去，其中還特別設置了“P.R.C.——Milan”專題板塊，將SaloneSatellite、Alcova、Isola以及SQUARE展區值得打卡的中國設計展位一一做了標注。

幾方展區一隅

嚴格來說，這里并不像一個典型的家具展廳。SQUARE特邀合作伙伴幾方的原木板作為背景，沒有過多修飾，只是將木材的原原本本地呈現出來。

進入第一處空間，幾方的實木家具，與ostuni、汀家等參展品牌的產品以直白的方式呈現，沒有居高臨下的展示感，也感受不到一絲突兀。

在第二處空間，觀眾可以親身體驗幾方的“福”系列，用觸覺感受設計與材質；通過樓梯來到二樓，幾方的新系列產品“對”系列正在這里展出。

位于一樓展區的“?！毕盗?/p>

“很難得的一點是，我們的參展品牌沒有要求強勢露出自身，而是更希望大家一起把這個空間做好?！?/strong>SQUARE 策展團隊的成員告訴我們。

這也是幾方創始人肖文浩希望在米蘭展上展現的“真誠”狀態：不隱瞞、不夸大，只是把產品的質感和設計，原原本本地呈現出來。

對肖文浩來說，為SQUARE 2026提供支持、帶領品牌參加米蘭設計展，是一場終得圓滿的夢境。盡管此前由于罹患癌癥一度缺席，但他對參展的熱情反而越發強烈：“就像小說里練武的人，一定要參加一次華山論劍一樣?！?/p>

幾方創始人 肖文浩

出身木材科學與設計專業的肖文浩，最大的愛好就是從世界各地搜集好木頭。因為不愿這些優質木材被制作成仿品家具，他創立了幾方，希望用自己的方式，讓每一方木材都能得到善用。

過去，肖文浩也曾多次來到米蘭觀展。“慢慢地我發現，我們和世界之間的鴻溝，已經不再是工藝或產品了。”他告訴我們，“既然這樣，我們為什么不好好地做設計，也站到米蘭的舞臺上來？”

位于二樓展區的“對”系列

而本次參展的兩組代表作品：“福”系列和“對”系列，便是幾方給出的答案。

“?！毕盗杏蒘ean Yo-Yo設計，名稱取自幾方的所在地福建，造型上也還原了當地山水連綿的地形。設計過程中，Sean Yo-Yo反復測量、研究了大量案例，精心雕琢的線條、弧度與非常規的榫卯結構，詮釋了傳統工藝的精髓，又帶著現代主義的純粹與令人驚訝的舒適性。

幾方推出的“福椅”，

由insdim design office創意總監Sean Yo-Yo設計，

榮獲2026德國iF設計獎。

“對”系列的靈感則來自城市里被丟棄的椅子。設計師Nicholas Baker將它們的特征用AI融合，最終提煉出對椅的形態：微曲的腿部帶著19世紀時，設計大師Michael Thonet作品的特征，背部則有著Monobloc椅的弧度，既有經典的味道，又足夠日常。

幾方推出的“對椅”，由Nicholas Baker設計

透過它們，我們也不難發現，當創意與產業緊密結合，在設計敘事與落地性的平衡中，一種更成熟的表達方式正逐漸形成。如肖文浩所說：“設計和材質不是空中樓閣，能夠成為一件作品、一件產品，回到每個人的家庭中，才是合理的狀態?！?/strong>

“沒去米蘭前好好賣木頭，回來之后，還是好好賣木頭。”談到下一步的打算時，肖文浩這樣說道?！爸劣诟蟮哪繕?，那就是通過這次發聲，讓更多優秀的設計師和品牌加入進來，一起創造更多的可能。”

如果說品牌展區是一次既有成果的集中展示，那么由公開招募作品組成的SQUARE OPEN CALL板塊，則讓我們看到了一種可實踐、可延展的未來。

與常規征集不同的是，SQUARE OPEN CALL規劃了一條清晰的落地路徑：設計以可生產為明確前提，品牌也會在設計過程中提供支持；最終入選的作品，將匯入品牌產品線，從概念逐步走向商業與日常。

公開招募的主題“款待”，既是幾方品牌展覽主題“wood@home"的延伸，也源于一個極具現實意義的場景：客廳?！?strong>很多人都希望自己的家能既美觀又舒適，客廳剛好是這樣一個灰色地帶——既要滿足私密的居住需求，也是對外的展示空間。” Qili Chen解釋道。

而本次入選的作品，都出色地完成了平衡自我表達、生產需要和生活需求的命題。

由Studio for Two設計的燈具“Aix Lamp”，用精煉的幾何結構，重新詮釋了一個原始而親切的意象：篝火。微微錯開的木塊，將光源圍合在中心；黃銅內襯柔和地反射燈光，如同火苗躍動，讓人本能地靠近、圍坐、開始交談。

SQUARE 2026 OPEN CALL 入選作品“Aix Lamp”

“Aix Lamp”設計團隊Studio for Two

設計師楊豐帆帶來的“Nook”則是一款用途靈活的鏡子。流暢的曲線帶著中式園林花窗的韻味，也展現出彎曲木藝的柔和質感。簡約而親和的造型，使它可以輕松地融入各種室內空間，絲毫不會違和。

SQUARE 2026 OPEN CALL 入選作品“Nook”

圖：FengFan Yang

“Nook”設計者楊豐帆

站在設計師的角度，評委之一的Sean Yo-Yo覺得，“這兩件作品都向品牌證明了，新銳設計師同樣可以做出實踐性很強的作品和方案，這也是SQUARE作為設計和制造的中間方，想要傳遞的信息之一?！?/p>

他提到了自己長期踐行的設計理論“common sensibility 常感”——一種基于對客觀規律與生活方式的觀察、兼具實用性和深度的設計邏輯：“做設計，需要不斷地追問自己為什么而做，真正有意義的設計，才能和產業形成健康的互動。”

展覽現場的“Aix Lamp”和“Nook”

而Qili Chen則對這次探索，抱著一種開放的心態：“如果我們做得足夠好，設計師與品牌就能夠從中看到這種模式的可行性；如果犯錯了也沒關系，那代表著我們排除了一個錯誤選項?！?/p>

她希望，SQUARE能夠成為一個可被復制的樣本：“我們并不想強行推廣某種理念，SQUARE只是大環境中的探路者，用我們的實踐提供一些參考，為新世代和世界之間的交流搭一座橋梁，為設計和制造之間的良性循環貢獻一點力量。”

圖：Junrao Wang

這場發生于SQUARE 設計廣場 2026的對話，是設計新生力量的一次集體發聲，也是一株充滿可能性的萌芽：當本土設計與國際語境的交流日漸頻繁、創意和制造的聯系愈發緊密，一種全新的設計未來，正在我們面前展開。

圖｜Alejandro Ramírez Orozco

文｜黃辰

編輯｜Jing

設計｜TP

看完DECO與SQUARE的這場“對話”，你有什么問題想“對話”SQUARE？你最喜歡哪一部分的設計？歡迎下方留言和我們分享你的想法，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。

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