從唐國強到李連杰，“果燃”的片單里藏著短劇的新底牌

??鏡象娛樂

文丨祝卿安

微短劇行業(yè)正站在一個決定未來走向的關鍵節(jié)點上。

過去幾年，這個賽道以驚人的速度完成了從邊緣到主流的躍遷。但今年，千億短劇市場走到了必須重新定義自己的時刻，回答“未來我們到底要做什么樣的內容”這一根本性命題。

近日，紅果短劇“果燃計劃”第三期片單的公布，恰好為這個時刻提供了一個值得審視的樣本。這份片單因唐國強、李連杰、馬未都等重磅人士的加盟引發(fā)廣泛探討，但更值得關注的，是片單背后代表的創(chuàng)作邏輯轉向。

自2024年底推出以來，“果燃計劃”以“投資扶持+精品推廣”雙軌模式，在不到一年半的時間里累計投資立項100余部精品短劇。如果說前兩期片單都在回答“短劇還能拍什么”這一問題，那到了第三期，“果燃計劃”試圖回答的問題更進一步：短劇能不能成為一個可持續(xù)的內容形態(tài)？能不能承載主流價值？創(chuàng)作邊界能否被進一步打破？

這三個問題，分別對應著第三期片單在三個維度上的探索：IP的體系化運營讓短劇從“快消品”走向“文化品牌”，現實題材的深耕讓短劇從“娛樂品”走向“有態(tài)度的內容”，多元題材的擴容讓短劇從“單一賽道”走向“復合載體”。

每一個維度的推進，都在將短劇這個品類推向一個更具長期價值的發(fā)展方向。

在IP資產積累與價值延續(xù)中

短劇完成從“快消品”到“文化品牌”的進化

短劇行業(yè)在過去三年間完成了從零到千億的規(guī)模躍遷，但其增長模式始終存在一個結構性隱憂，絕大多數短劇的生命周期與用戶的注意力停留時間高度重合，用戶看完即走，作品播完即止。在這種快消品定位下，短劇的市場規(guī)模雖在膨脹，內容資產卻在不斷折舊。

從這個意義上說，“果燃計劃”第三期片單中釋放的IP運營信號，指向的正是對這一行業(yè)痛點的系統(tǒng)性回應，這種回應首先體現在內部IP的續(xù)作化開發(fā)上。

第三期片單中，《弄潮2：千禧紅》和《東北愛情往事2》的亮相，標志著“果燃計劃”已進入IP資產的積累階段。兩部作品均脫胎于前兩期片單，其中《弄潮》以改革開放初期三位女性的創(chuàng)業(yè)故事為核心，憑借扎實的年代質感與女性成長敘事登陸東方衛(wèi)視的“品質微劇場”，《東北愛情往事：閃婚玫瑰》播放量破10億，以90年代東北老工業(yè)基地為背景，劇中的普通人奮斗歷程與地域文化特色成功喚起了一代人的集體記憶。

值得注意的是，《東北愛情往事2》延續(xù)了原班人馬，《弄潮2》也保持了完美世界影視的制作班底，這種生產關系的穩(wěn)定性，是短劇實現IP資產積累的關鍵前提。

同時，這為短劇行業(yè)提供了一種可復制的增長范式，與其不斷追逐下一個流量爆款，不如將已驗證的IP沉淀為可持續(xù)運營的內容資產。這種思維的轉變，本質上是在為短劇行業(yè)建立一條“內容復利”的增長曲線。

更具行業(yè)沖擊力的變化來自外部經典IP的短劇化改造。第三期片單中，《闖關東之煥山河》《偽裝者1924》《金粉年代》三部作品的同時亮相，釋放了一個清晰的信號：短劇正在被納入經典IP的版權開發(fā)體系。

《闖關東》原作是2008年央視現象級劇集，《偽裝者1924》《金粉世家》兩部小說國民度同樣可觀。當這些經典IP以短劇形態(tài)重新面世，意義注定是深遠的。

一者，它意味著產業(yè)協(xié)作方式正在改變。《闖關東之煥山河》由《闖關東》制作方山影聯合出品，當傳統(tǒng)影視巨頭從出售版權轉向聯合出品，短劇平臺與主流影視公司也將加速走向利益共享、風險共擔、深挖短劇價值的深度協(xié)作階段。

二者，經典IP的短劇化可以為原作提供一種全新的延展維度。從單元名稱“國民IP新演繹”來看，這些作品大概率并非簡單的“長改短”，而是建立在短劇緊湊節(jié)奏和現代視聽語言上的再創(chuàng)作。

對觀眾而言，這意味著時隔多年后，他們能夠從一個新的切口重新進入那個熟悉的敘事世界，那些在觀眾記憶中沉淀了十余年的角色與情節(jié)，將在短劇的形態(tài)中獲得第二次生命。而對于不了解過這些IP的受眾來說，短劇版則可能成為他們接觸國民經典的第一入口。

從行業(yè)視角看，這種模式為經典IP的價值再生提供了一條新路徑，不是依賴重播或翻拍，而是通過形態(tài)創(chuàng)新讓經典持續(xù)與不同代際的觀眾對話。同時，當短劇具備煥新經典的能力，它也就真正融入了主流影視工業(yè)的長期價值循環(huán)體系，走上資產沉淀之路。

深耕現實題材與主流價值

以“小切口”承載“大時代”

如果說IP運營能力的建立，解決的是短劇能不能告別快消品定位的問題，那么現實題材的深度開掘，解決的則是短劇“如何在嚴肅化過程中承載主流價值”的問題。

短劇行業(yè)長期以來面臨一種隱性偏見，它被認為適合表達強情節(jié)、高密度的戲劇沖突，很難承載深度現實關照。在此背景下，“果燃計劃”第三期在現實題材、主旋律題材領域的規(guī)模化布局，指向的無疑是扭轉短劇“重情緒輕質感”的外界印象。

新一期片單中，紅果的現實主義作品呈現出以“小切口”折射“大時代”的創(chuàng)作風向。《小滿人間》通過下崗潮、工廠轉型、冬奧追夢等事件，展現東北老工業(yè)基地轉型的厚重時代命題。但其選擇的切入點不是宏大敘事，而是三戶家庭的羈絆這一更溫情的視角，是具體時空中的具象人生。

《愛在風起燕舞時》以鹽城民族品牌“燕舞”的真實發(fā)展史為創(chuàng)作背景，再現一代人的創(chuàng)業(yè)征程，并通過許灼華的小人物故事呈現改革開放初期江蘇工業(yè)轉型的時代大背景。可以說，無論是第三期片單中的《小滿人間》《愛在風起燕舞時》，還是前兩期片單中的《山河回響》《弄潮》等，聚焦的都是更能與觀眾共情的個體命運走向，而非全景式的史詩表達。

短劇的體量決定了它天然不適合鋪陳式的宏大敘事，但恰恰是這種局限性倒逼出了一種獨特的現實主義美學：找到最能打動人心的微觀切口，讓觀眾在十幾分鐘里完成一次完整的情感共鳴。

更值得關注的，是第三期作品在價值坐標上的校準。片單中《信諾山河》《長路英雄》兩部作品響應國家廣電總局“長征：我們的故事”主題創(chuàng)作號召，以創(chuàng)新方式詮釋長征精神，法治短劇《荊棘花開》以法律援助為主題，聚焦女性犯罪與女性受害人群體。

從前兩期的《山河回響》《命懸一念》到第三期的《信諾山河》《長路英雄》《荊棘花開》，“果燃計劃”片單不斷深化主流價值表達，也打破了外界對短劇的刻板印象。可以說，短劇不僅有承載現實議題的能力，還可以用它獨有的輕量化敘事，讓現實題材、主旋律題材等觸達更廣泛的人群。

這種向上兼容的創(chuàng)作自覺，代表著短劇正在完成一次重要的身份升級，即從“純粹的娛樂消費品”走向“有態(tài)度的文化產品”，通過時代情懷與人文情懷的注入，使自身成為連接主流價值與大眾情感的有效媒介，讓更多高價值作品能夠穿越周期，長久地留在觀眾心中。

“果燃計劃”第三期片單中，老戲骨的深度加盟，側面證明了短劇內容天花板的提升是業(yè)內有目共睹的。國家一級演員唐國強在民國諜戰(zhàn)短劇《無名者之光》中飾演心懷家國的紅色企業(yè)家，作為演遍“中華上下五千年”的傳奇演員，唐國強擁抱短劇，實際上是在以自身多年積累的專業(yè)信譽，為短劇在現實題材、主旋律題材領域的價值做背書。

當第一批老戲骨證明短劇同樣可以承載嚴肅議題與嚴肅表演，更多大咖的下場只是時間問題。

多元題材與類型擴容

打破短劇“同質化”的內容困局

短劇行業(yè)面臨的另一大長期困擾，是高速擴張的規(guī)模與題材創(chuàng)新速度緩慢之間的矛盾。

QuestMobile《2026短劇行業(yè)洞察報告》顯示，短劇用戶規(guī)模已達7.18億，如何用更豐富的題材滿足日益分化的用戶需求，已成為決定行業(yè)能否持續(xù)增長的關鍵變量。如今，“果燃計劃”第三期片單在多元題材上的布局，指向的正是短劇在題材拓展上的野心。

功夫武俠賽道的開拓是本期片單最引人注目的亮點之一。國際功夫巨星李連杰參演了武俠短劇《源力江湖》和《劍歸》。談及參與短劇的動機時，李連杰直言是為了實現自己長久以來傳播中國功夫的夢想，并甘當“綠葉”扶持更多有武術功底的新生代演員。

當下短劇年輕化的用戶結構為功夫文化的傳播提供了新土壤，這或許也是李連杰牽手短劇的重要考量。過去幾年，武俠題材在短劇賽道幾乎沒有現象級作品，李連杰的入局相當于為這個品類注入了行業(yè)信心和專業(yè)標準。

武俠之外，對文化與非遺題材的探索也是“果燃計劃”多元創(chuàng)作的具象體現。《掌眼》邀請著名文化學者馬未都擔任文物總監(jiān)，通過短劇形態(tài)向大眾普及文物知識；《顧盼錦年》聚焦國家級非物質文化遺產“宋錦”織造技藝，由央視頻等聯合出品。這兩部作品的共同點在于它們并非將文化與非遺作為背景點綴，而是將其置于敘事的核心，使短劇向“文化載體”的定位延伸。

客觀而言，題材拓展并非第三期片單獨有的屬性，回望“果燃計劃”的創(chuàng)作歷程，首期片單覆蓋科幻、反詐、動作冒險等創(chuàng)新題材，其中《我在月球當包工頭》作為首部聚焦“月球基建工程”的科幻現實題材短劇，由雨果獎入圍作家王晉康監(jiān)制。第二期“果燃計劃”發(fā)力懸疑、神話等多類題材的同時，進一步推進“短劇+”策略，結合文旅、科普等領域推出了多部創(chuàng)新題材作品。第三期片單將這一探索推向了更深層，從功夫武俠到文物非遺，從法治題材到長征主題，題材的廣度與深度同步提升。

從行業(yè)視角審視，題材擴容的價值體現在三大層面：其一，它打破了短劇行業(yè)“內卷式”的同質競爭，為創(chuàng)作者打開了新的內容賽道；其二，它使短劇具備了跨界融合的能力，能夠與文旅、航天等更多產業(yè)發(fā)生化學反應；其三，它證明了短劇的類型兼容性遠超想象，未來仍有持續(xù)挖掘空間。

發(fā)布第三期片單時，紅果也官宣了最新的真人短劇扶持計劃，即投入5億元專項資金扶持真人短劇內容創(chuàng)新與現實題材深耕。投入巨額資金的意義不在于“砸錢買內容”，而是降低創(chuàng)作者在題材探索中的試錯成本，當創(chuàng)作者不再需要為非主流題材的作品承擔過高的市場風險時，更多創(chuàng)新才有可能真正發(fā)生。這正是平臺在行業(yè)生態(tài)中應當扮演的角色。

在“果燃計劃”三期片單的演進中，可以清晰地看到短劇行業(yè)正在發(fā)生一場靜默卻深刻的結構性變遷。當唐國強愿意在短劇中塑造紅色企業(yè)家，當李連杰選擇以短劇推動功夫文化傳播，當山影以聯合出品的方式將《闖關東》IP托付給短劇，這些信號疊加在一起，指向一個共同的趨勢：短劇正在迎來一場價值迭代，其最終目標，是內容的長期價值與行業(yè)的可持續(xù)性發(fā)展。

而關于“未來我們到底要做什么樣的內容”這一根本性命題，紅果給出的答案是：不只是更大，而是更好，不只是更快，而是更厚。

鏡象娛樂（ID：jingxiangyuler）原創(chuàng)

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