倒數兩天，ART021 龍門陣首次成都“開擺”，他們在期待什么？

當ART021首次以“龍門陣”之名落地成都，一場關于藝術、城市與生活方式的聯結正在展開。2026年4月9日至12日，這一藝術項目將在麓鎮(zhèn)山頂廣場呈現，匯集23家國內外畫廊與機構，以策展性為導向展開新的藝術敘事。ART021 龍門陣也攜手戰(zhàn)略合作伙伴A4美術館發(fā)起首屆成都藝術周，共同推出融合當代藝術與城市在地精神的一系列藝術項目。

首屆ART021 龍門陣與這座以松弛感著稱的城市相遇，也碰撞出一種獨特的“不端著”的生活哲學。DECO對話八位藝術藏家與愛好者，在他們的觀察與經驗之中，我們看到一種正在生成的可能——藝術與設計在城市之中交織，重新進入日常。成都，也正在讓藝術成為另一種“巴適”。

ED：在ART021 龍門陣中你最期待哪些作品？

程守太：在ART021 龍門陣中，我最期待的有三件作品。第一件是徐震的“天下”系列，它通過將奶油裱花袋與油畫顏料相結合，創(chuàng)造了真實與虛幻、夢想與現實的對比。淡藍色的奶油蛋糕形象非常典雅，卻也隱含著對當下語境的微妙回應與反思。

在讓?五??迷的奶油花之間，

“天下”系列透露出?種材料與載體之間的微妙構成關系，

層次和空間在此被巧妙的融?到繪畫和?動的思考當中。

徐震，《天下-1501CA2212》，布上油畫、鋁，

45 x 60 cm，2022?洞-當代藝術平臺

第二件是瑞士藝術家賓雅的攝影作品，這件作品捕捉了黎明時分海邊行走的瞬間——一束光，一條路，展現了獨特的意境。它仿佛將時間放緩，在日常與自然之間構建出一段安靜而悠長的感知經驗。

光影的輕舞，踏地，躍起——仿佛黎明里的舞蹈。

賓雅，《給海的腳注（行走）》，攝影，

55 × 79cm，2026?清影藝術空間

第三件作品來自王金博的《有時候希望沒人能找到我》。這幅作品描繪了一個略顯羞澀的大男孩，他隱匿在珍珠簾后。畫面既松弛又克制，展現了一種帶有距離感的情緒張力，深刻反映了人物內心的獨特世界。這三幅作品無論在形式還是內涵上，都呈現了藝術的獨特意境，并引發(fā)了深刻的精神共鳴。

畫面中珠簾后略顯羞怯的大男孩，

映照出個體隱秘而獨特的內心世界。

王金博，《有時候希望沒人能找到我》，布面油畫，

150x120cm，2025?言午畫廊

ED：你認為ART021 龍門陣的到來，會為成都的藝術生態(tài)帶來哪些可能？

程守太：ART021 龍門陣的到來為成都的藝術生態(tài)帶來了新的活力。作為一種有益的嘗試，ART021將為這座安逸的城市帶來獨特的藝術體驗，吸引更多年輕人前來。“龍門陣”作為一個放松交流的平臺，契合成都人熱愛休閑、談天說地的生活方式。與此同時，ART021為成都的藝術、文化和居住生態(tài)注入了新的生機，使其更加多元豐富。正如藝術所展現的，城市與生活的美好，不僅停留在表面，而是在不斷探索中延展與深化。

ED：在你看來，藝術和設計在你的生活里，是怎樣的一種關系？

程守太：藝術與設計并非彼此獨立，而是在日常生活中共同塑造美的感知與呈現。——設計為美帶來無限可能，藝術為設計帶來更多表現。無論是工作、居家還是城市裝扮，有了當代藝術的賦能，一切都會變得更加美好。而ART021，用藝術裝扮和點亮了這座城市，讓成都的藝術、文化與城市生活面向變得更加多元而豐富。我很期待這場藝術盛會為這座城市以及相伴的產業(yè)帶來更多美的鑒賞與創(chuàng)新體驗。

家居廊 ELLEDECORATION （以下簡稱ED）：在ART021 龍門陣中你最期待哪些作品？

王從卉：我就推薦一件韓冬的雕塑作品。這位藝術家的作品中沒有那種“學院感”和“時代感”，這也引起了我的好奇心。渾然天成的線條，渾圓的材質，塑造出渾然天成的“物”，似補天之石，又似九天神女，從遠古而來。這件作品沒有刻意的手法痕跡，卻引發(fā)了無限想象——這正是好藝術的魅力所在。

韓冬的藝術創(chuàng)作，

通過石材和青銅這種堅硬和冰冷的材料，

以簡化的特征呈現獨有的生命力與不可言說的靈性。

韓冬，獻給太陽的頌歌20號（大地之力）

青銅著色，215×88×59cm 2022

?蜂巢藝術中心

ED：相比于其他城市，成都當代藝術的氛圍有何獨特之處？

王從卉：相較于其他城市，成都擁有一種獨特的野生有機感，這與其專業(yè)性形成了很強的融合，松弛與系統(tǒng)在這里形成統(tǒng)一。昔日西南當代藝術的重要陣地，如今隨著整個生態(tài)的改變，正迎來更多可能性。

ED：你認為ART021 龍門陣的到來，會為成都的藝術生態(tài)帶來哪些可能？

王從卉：ART021 龍門陣的到來，或將成為成都藝術生態(tài)新一輪躍升的契機。正值這座城市從1.0邁向2.0的關鍵階段，今年成都雙年展所呈現出的在地性與國際視野的平衡，也讓藝術語境逐漸清晰。在這樣的土壤中，ART021 龍門陣的進入，不只是疊加，更可能帶來新的連接與流動。

ED：在ART021 龍門陣中你最期待哪些作品？

李岳九：由桉畫廊呈現的馬里斯·施泰格爾的蘑菇系列作品打動了我。它并非普通平面繪畫，菌蓋的斑駁與菌褶的肌理都帶著鮮活氣息，帶有厚度與體量，仿佛從墻面自然生長出來的微型裝置。這幅觀看時需調整角度的“畫”，讓空間本身也參與了作品表達，溫潤的大地色調與墻面自然融合，點綴的藍色如建筑中的節(jié)點，輕輕打破平淡又不破壞整體氛圍。

這組作品不同于普通的平面繪畫，

菌蓋的斑駁與菌褶的肌理帶著鮮活的氣息，

這股氣息試圖從畫幅的限制中沖出，

蔓延至整個空間。

圖1:馬里斯·施泰格爾 蘑菇 24, 2024

油彩、丙烯、亞麻布 16 × 15 × 4.5 cm

圖2:馬里斯·施泰格爾 蘑菇 139, 2025

油彩、丙烯、亞麻布 12 × 15 × 4.5 cm

圖3：馬里斯·施泰格爾蘑菇 138-2, 2025

油彩、丙烯、亞麻布 16 × 13.5 × 4.5 cm

攝影:Sasha Palfreyman ?桉畫廊

ED：你認為ART021 龍門陣的到來，會為成都的藝術生態(tài)帶來哪些可能？

李岳九：藝術和空間設計在生活里互為表里，脫離彼此便成為毫無溫度的堆砌。而成都特別之處，在于藝術并不高高在上：東郊記憶、西村大院這樣的場所里，看展和遛彎自然交融。ART021并不試圖用一線城市標準改造成都，而是以專業(yè)資源放大本土珍貴特質——讓先鋒藝術更落地，讓市井氣更有藝術感。也讓人更關注，它將如何在成都的日常肌理中，搭建起新的藝術橋梁。

ED：在你看來，藝術和設計在你的生活里，是怎樣的一種關系？

李岳九：在我看來，藝術與設計從來不是割裂的兩個命題，而是互為表里、彼此支撐的共生關系。藝術是空間的內核，設計讓其得以落地與被感知。設計不是藝術的陪襯，而是藝術敘事的翻譯官，是讓普通觀眾能接住藝術表達的核心通道。 同時，藝術也賦予設計以溫度與深度，使空間不止于形式。

ED：在ART021 龍門陣中你最期待哪些作品？

楊喆：作為以“意象建筑論”為核心的設計實踐者，我更關注那些能在物質媒介中傳遞東方精神的作品。朱德群的《532#》，以西方油畫形式承載中式山水內核，在熱烈鋪陳的色彩中，冷色與暗色隱約浮現。流暢柔和的筆觸與留白形成張力，勾勒出近乎險峻的空間感，也延續(xù)了中國畫的邏輯。

作品以西方油畫語言承載中式山水精神，

在熱烈色彩與冷色留白的張力中，

延續(xù)東方的空間與思維邏輯。

朱德群，《532#》，布面油畫，

130×89cm，1974?K空間

藝術家蔣雨的《發(fā)條鴨6》，將東方童真與夢境切片并置，機械發(fā)條與自由鴨子的沖突，如莊周夢蝶般不真切。科查?瑞斯特的《盡頭》，跨越千年的雪景讓人想到王維的《江干雪意圖》，枝丫之下，“盡頭”不是終結，而是延伸。

童真與夢境并置，機械發(fā)條與自由意象相互碰撞，

在真實與虛幻之間呈現出近乎莊周夢蝶的曖昧狀態(tài)。

圖1:蔣雨 發(fā)條鴨6 2025

布面丙烯 20×30cm?玉蘭堂

跨越時間的雪景意象延展開來，

枝丫之下，“盡頭”不再是終點，

而成為通往更遠之處的延伸。

圖2:科查?瑞斯特 盡頭（局部） 2023

油畫 50 × 60cm?周圍藝術畫廊

ED：你認為ART021 龍門陣的到來，會為成都的藝術生態(tài)帶來哪些可能？

楊喆：ART021 龍門陣的到來，不只是“引進來”，更重要的是“帶出去”。在國際資源與本土創(chuàng)作之間建立連接，形成雙向流動，使成都的藝術被更廣泛地看見。而成都本就具備松弛而開放的藝術氛圍，藝術在生活中自然生長。正是在這樣的土壤中，原本“散點式”存在的創(chuàng)作力量被逐漸激活，走向更具結構性的聯結與系統(tǒng)構建。同時，高質量作品進入日常視野，也在潛移默化中提升公眾的審美感知，為創(chuàng)意工作者培養(yǎng)出更懂得欣賞的觀眾，并持續(xù)滋養(yǎng)城市的創(chuàng)意生態(tài)。

ED：看展的時候，展陳空間或者展覽設計是不是你整個體驗當中的一部分？

楊喆：是非常重要的一部分。對于建筑師而言，作品如何被“放置”是展覽的關鍵。好的展陳設計是“隱形的”，它引導視線、控制步伐，讓空間在無聲中與人對話。我覺得藝術與設計同源異流：藝術是提問，可以無解；設計是解答，必須回應需求。在“意象建筑”實踐中，我與事務所的伙伴們用設計的方式，回答一個藝術的問題——如何在空間中營造場景，傳遞情感與精神。

ED：在ART021 龍門陣中你最期待哪些作品？

Tommy Yu：我期待那些能將自然意象轉化為精神符號的作品。如周春芽的《瘦西湖春意圖》，以近乎夸張的玫紅鋪陳，與背景的湖綠形成強烈冷暖對比，桃花不再是自然景物，而被賦予了強烈生命力的情感符號。

玫紅桃花以近乎夸張的飽和度鋪陳畫面，

與藍綠色湖水形成強烈冷暖對比，

在張力之中釋放出蓬勃的生命能量。

周春芽，瘦西湖春意圖 2026

紙上丙烯，46×61cm?K空間

又如陳蕭伊的藍色調作品，延續(xù)了她標志性的自然意象轉椅方式，將山川、水紋、光影轉化為抽象而詩意的畫面，層疊的藍色光斑，經由攝影曝光與數字后期被重新組織，視覺沖擊極其強烈。

層疊的藍色光斑與朦朧質感交織，

山川與水紋被轉譯為抽象意象，

在影像與后期的重構中呈現出強烈而詩意的視覺沖擊。

陳蕭伊，蝕刻鋅板和油墨，

36× 30cm, 2025?千高原藝術空間

ED：你認為ART021 龍門陣的到來，會為成都的藝術生態(tài)帶來哪些可能？

Tommy Yu：在我看來，成都的當代藝術始終建立在鮮明的在地性與松弛感之上。慢節(jié)奏與煙火氣，讓創(chuàng)作得以脫離對熱點與市場的依附，從生活本身出發(fā)，形成更內生的藝術邏輯。也正因此，ART021 龍門陣的到來，意義不只是資源的引入，而是在既有氣質之上建立連接：一方面引入更前沿的畫廊體系與運營經驗，另一方面讓本土創(chuàng)作進入更廣闊的流通網絡。在這種雙向流動中，成都有望在保持自身節(jié)奏的同時，逐漸形成更具結構性的藝術生態(tài)。

ED：看展的時候，展陳空間或者展覽設計是不是你整個體驗當中的一部分？

Tommy Yu：展陳空間本身就是藝術體驗中不可分割的部分——它通過動線引導情緒，通過排布控制節(jié)奏，讓作品與觀眾自由對話。對我而言，藝術與設計如同雙螺旋結構：設計關乎功能、尺度、材料，是一種理性建構的智慧；而藝術關乎氛圍、敘事、情感，是對現實的超越。兩者相互纏繞，在每一個建筑實踐中動態(tài)平衡。

ED：你認為ART021 龍門陣的到來，會為成都的藝術生態(tài)帶來哪些可能？

肖飛舸：成都當代藝術的一個鮮明特質，在于它能將國際前沿議題與市井煙火氣自然連接起來。觀眾不把美術館視為神壇，而是當作公共客廳——這種高包容度的觀看習慣，在國內并不多見。在這樣的語境中，ART021 龍門陣的落地，是對藝術生態(tài)鏈的進一步完善，也為成都打開了新的可能：當成熟的運營經驗與本土力量結合，藝術市場將從“隱性”走向“顯性”，推動創(chuàng)作、收藏與展示之間形成更清晰的流通關系。“龍門陣”這一命名本身也提示了一種不同的路徑——藝術不僅是交易的平臺，更是交流與日常的發(fā)生場。這與成都“逛藝術”的城市性格高度契合，也讓人期待它將如何以更貼近生活的方式，進入這座城市的文化日常。

ED：看展的時候，展陳空間或者展覽設計是不是你整個體驗當中的一部分？

肖飛舸：我認為展陳設計本身就是展覽不可分割的一部分。展覽是以研究為基礎、依托于場域；研究是靈魂和基石，作品是表現對象，但如果缺乏恰當的“表現形式”，再深刻的研究也難以抵達觀眾。好的展陳設計，能讓觀眾僅憑身體的移動與感官的激發(fā)，就讀懂策展人埋藏在空間里的邏輯。

ED：在你看來，藝術和設計在你的生活里，是怎樣的一種關系？

肖飛舸：藝術與設計并沒有那么的涇渭分明，尤其是在生活中。設計是理性的、功能性的，它解決的是“如何更好用”的問題，設計關乎功能、邏輯和解決問題的效率，讓現實生活得以體面、舒適地運轉；而藝術是感性的、精神性的，它追問的是“為何而活”的問題，它不一定“有用”，卻負責叩問意義、啟發(fā)思考、激發(fā)共鳴，為精神生活提供詩意的關懷。

ED：你認為ART021 龍門陣的到來，會為成都的藝術生態(tài)帶來哪些可能？

陳昱羽：成都的藝術氛圍向來不緊繃、不功利，這種傳統(tǒng)從五代兩宋延續(xù)至今。彼時畫院雖設于此，藝術卻并未因此高懸——更多出于熱愛與閑情；而到了當代，成都不僅是中國當代藝術的重要發(fā)源地之一，也走出了一批優(yōu)秀的藝術家。與以往在成都舉辦的藝術博覽會不同，本屆ART021 龍門陣是一個成熟的藝博會品牌，已在多地積累了成功經驗。活動場地設在成都麓山，并與A4美術館聯動，作為“成都藝術周”的一部分。值得一提的是，成都雙年展也將同期舉行。相信這將是一場不僅關注商業(yè)交易，更注重與本地生態(tài)互動、多元融合的藝術周，能夠推動成都本地藝術生態(tài)的良性發(fā)展。

ED：看展的時候，展陳空間或者展覽設計是不是你整個體驗當中的一部分？

陳昱羽：當然是的。在我看來，展陳設計，就是策展和建筑一起，給藝術作品再來一次“綻放”的機會。藝術家在工作室里創(chuàng)作的時候，那是它最初的誕生——封閉、私密，只面對藝術家自己。可一旦作品走出工作室，走進展廳，走進策展人和建筑師一起搭好的那個場域里，它就會被重新解讀、重新呼吸、重新與觀眾相遇，變成一種公共的、有關系的、面向他者的存在。

好的展陳設計，回答的正是“怎么看”這個問題——它借助空間、光線、動線和材質，把策展的文本翻譯成觀眾可以用身體去感受的體驗，讓人更直觀、更真切地理解展覽和作品。

ED：在你看來，藝術和設計在你的生活里，是怎樣的一種關系？

陳昱羽：在我看來，設計更偏向功能性領域，而藝術的目的則可以是追求“無用”——這里的“無用”并非貶義，而是一種高層次的精神追求。設計的本質是解決問題，藝術則更傾向于拋出問題、引發(fā)思考。但兩者并非截然分開，它們常常相互啟發(fā)、彼此滋養(yǎng)。

因此，無論是對藏家的私宅，還是對藝術機構的公共空間，設計與藝術都應相互融合、相輔相成。一個好的空間設計，能為藝術提供更理想的呈現載體與展示場景；而藝術本身，則是空間設計中不可或缺的精神與靈魂。

ED：你認為ART021 龍門陣的到來，會為成都的藝術生態(tài)帶來哪些可能？

劉宇：ART021 龍門陣落地成都，是中國當代藝術格局去中心化、區(qū)域化升級的重要信號。此次ART021 龍門陣的引入，本質是為城市打通藝術生產 — 流通 — 收藏的關鍵接口。其一，它讓全球藝術系統(tǒng)真正看見西南生態(tài)的完整性與潛力；其二，為本土中堅與青年藝術家提供直達國際市場的專業(yè)化平臺，縮短成長路徑；其三，推動本地美術館、空間、從業(yè)者跨界協作，激活全域藝術網絡。這絕非一次臨時性展會，而是在為成都植入可持續(xù)的藝術流通機制。長期來看，成都將由此完善生態(tài)閉環(huán)，從區(qū)域中心邁向中國當代藝術體系中更具國際話語權的節(jié)點城市。

ED：看展的時候，展陳空間或者展覽設計是不是你整個體驗當中的一部分？

劉宇：在我的觀看體系里，展覽從來不是作品的簡單陳列，而是由空間建構的敘事整體。作品是核心，但空間、動線、光線共同定義觀眾的理解路徑。優(yōu)秀的展陳設計，是沉默的策展語言：它不裝飾、不喧賓奪主，而是以結構秩序放大作品的觀念與情感，引導觀者完成一場有節(jié)奏、有邏輯的視覺行走。從國際頂級美術館到精品藝博會，空間本身就在講述故事 —— 如何起承轉合、如何制造留白、如何建立作品間的對話，都直接影響觀看的深度。對當代藝術而言，空間體驗不是附加項，而是進入作品的必要通道，也是藝術從工作室走向公共場域的完整轉化。

ED：在你看來，藝術和設計在你的生活里，是怎樣的一種關系？

劉宇：藝術與設計，是我理解生活空間的雙重視角：設計以理性解決問題，錨定功能、秩序與人居關系，是空間的骨架；藝術以感性提出問題，拓展感知邊界、重構精神維度，是空間的靈魂。二者并非對立，而是互補共生：設計提供穩(wěn)定的使用邏輯，藝術注入不可復制的精神能量。當下品牌空間、公共文化項目頻繁邀請藝術家介入，正是因為藝術能讓空間超越功能性，獲得多層敘事與情感共鳴。對藝術贊助人與空間實踐者而言，設計立其體，藝術賦其神，這種理性與感性的平衡，既是高品質生活的內核，也是當代文化空間實現價值升級的核心路徑。

展覽信息

尊貴藏家預覽（僅限邀請）

4/9 13:00-19:00

4/10 11:00-19:00

公眾日

4/11 11:00-18:00

4/12 11:00-18:00

*每日閉展前30分鐘停止入場

成都市雙流區(qū)麓山大道二段18號麓鎮(zhèn)山頂廣場

圖片來源｜各畫廊 ART021 龍門陣

文｜Evricka

設計、編輯｜Nicole Wu

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