DECO Weekly｜出門踏青，請帶上這份春日藝術設計指南

Moooi中國首家品牌門店正式揭幕

Molteni&C杭州旗艦店開幕

上下發布新品

Barbour“春跡漫行”主題快閃活動

梵克雅寶攜手法國藝術家

Charlotte Gastaut

2026年“伊索女性文學圖書館”首站

重慶北城天街店啟幕

張培力大灣區首次大型個展“僅存的詩意”

于精密處，見微光

“張培力: 僅存的詩意”

海上世界文化藝術中心呈現藝術家張培力在大灣區舉辦的首次大型個展“僅存的詩意”，本次展覽由策展人陶寒辰策劃，呈現藝術家跨越三十余年的創作歷程，并展出數件為本次展覽創作的新作。張培力的創作軌跡始終與中國社會的技術化進程相伴而行，同時保持著一種對技術的“警惕性親密”——他不陷入盲目的技術崇拜，也不止于簡單的批判，而是以藝術為探針，持續“問診”技術與人日漸復雜的共生關系。

圖1: 煤氣瓶陣列 Array Of Propane Tanks

圖2: 飄浮物（三）Floating Objects (No. 3)

圖3: 有西洋雕塑的噴水池 Fountain with Western sculptures

圖4：有金色旗幟的圓圈 Circle With a Golden Flag

圖5: 詩意的組合 Poetic Combination

展覽通過三條核心線索展開。第一條線索為“物質與系統”，巨型機械裝置“煤氣瓶陣列”將100個被剖開并鍍金的工業煤氣瓶懸掛旋轉，銹蝕外殼與金色內壁形成強烈視覺張力；在第二條線索“重復與互動” 中，“壓字機”在沙盤上循環壓印又抹去俗語格言，讓“真理”在重復中顯露出脆弱性；第三條線索“虛擬與現實”，全新委托創作《飄浮物（三）》將真實的香港海岸線與AI生成的虛擬漂浮物交織，構建出真假難辨的“偽真實”場景。張培力以時而細微、時而直接的藝術方式，讓“僅存的詩意”棲身于個體與系統碰撞的縫隙之中。

張培力：僅存的詩意

展期：2026年3月23日-7月21日

地址：深圳市南山區望海路1187號 海上世界文化藝術中心

流動即歸處

“四海為家”

深圳海上世界文化藝術中心推出“因地制宜——侯瀚如策展之旅”系列展覽的第一篇章“四海為家”。該展覽曾于去年作為上海當代藝術博物館“等等圖書館”開幕的重要組成部分，以圖書館作為思考的場所與實驗室，開啟一個關于藝術創作、文化流動與全球想象的長期研究計劃。此次展覽以新版本巡回到海上世界文化藝術中心，與深圳藝術周同期開放。

圖1-3:“四海為家”展覽現場，

海上世界文化藝術中心，深圳，2026。

攝影：劉相利

“因地制宜”是對策展本質的重新追問：策展并非只是制造展覽，而更應為藝術的生成創造條件，激發藝術、社會與歷史之間的碰撞與能量。展覽成為一種“臨時自治區”（T.A.Z.）：在現實世界中開辟一個短暫卻自由的實驗場?！八暮榧摇碧接懏敶囆g在全球化背景下的遷徙、交鋒與再生，在侯瀚如看來，“家”不僅是物理的居所，也是藝術得以充分實現的臨時空間，是思想與創作的交匯點。展覽通過解讀與重構這些策展實踐，探索藝術如何在不同文化之間搭建橋梁，在流動的世界中尋找歸屬與背離的可能。

四海為家

展期：2026年3月22日–4月22日

地址：深圳市南山區望海路1187號 海上世界文化藝術中心L1玻璃空間

時間的悖論與個體的堅守

“劉任&張如怡：一切都準時，只是時間從未屬于我們。”

余德耀美術館舉辦上海藝術家劉任與張如怡的雙人展“一切都準時，只是時間從未屬于我們?！闭褂[以二人共同構建的木質龍骨結構空間邏輯為骨架，匯集近50組作品，串聯起各自的藝術實踐。展覽標題源自張如怡的一段“失控”插曲：當作品因故未能及時送達，她將這句話粘貼在空蕩的展墻上，恰如一聲輕微的嘆息——既有對宏大秩序的理解，又有對個體處境的清醒認知，中英文句式中前后相悖的語法邏輯如同一種“自我消解”。

圖1: 張如怡《日常配件》2022年

木板、瓷磚、混凝土、碎石、木棍、電線

197.4 × 126 × 89.5厘米

私人收藏 致謝藝術家與星美術館

圖2: 張如怡《環形廢墟》2023年

密度板、石膏板、木凳、碎石、混凝土、

圓形魚缸、金屬鐵架、膠帶

30 × 30 × 98厘米

致謝藝術家與東畫廊

圖3&4: 劉任《禁果》2018年

草紙、油彩、金箔、綜合材料

17 × 26.5 × 33厘米

私人收藏 致謝藝術家、藏家與東畫廊

圖5: 劉任《尋找安全感》（局部）2006–2007年

英語單詞在蛋殼里、綜合媒介

尺寸可變 致謝藝術家

劉任與張如怡自2007年共同畢業于上海大學美術學院版畫系后，在過往近二十年間各自探尋獨立的創作路徑。劉任的作品以物質轉化與觀念并置為核心，將草紙、蛋殼等廉價材料重塑為觀念的物質載體；張如怡則通過仙人掌、混凝土、瓷磚等日常材料，構建冷峻且充滿張力的視覺語言。兩人的作品在共享的空間中彼此關聯，卻保留著各自的時區與痕跡，在看似規整的城市網格之下，揭示出城市生活中那些隱蔽的情感結構與物質流動。

圖1-5:“劉任&張如怡：一切都準時，只是時間從未屬于我們?！?/p>

余德耀美術館現場，2026攝影：LING

劉任&張如怡：一切都準時，只是時間從未屬于我們。

展期：2026年3月22日-6月21日

地址：上海市青浦區蟠鼎路123弄8號 余德耀美術館

理性線條 感性之城

陸新建個展“城市”

由ART養云主辦的藝術家陸新建個展“城市”于養云安縵·院83號院拉開帷幕。本次展覽是藝術家對其核心創作脈絡的系統性梳理與集中呈現，通過“城市基因”“城市經緯”“倒影”及最新探索的“矩陣”等系列代表作，引領觀者步入一個由極簡幾何構筑的、理性與詩意交織的都市視覺圖譜。展覽現場，陸新建標志性的、源自衛星地圖的彩色線條，與養云安縵院落自身的東方建筑美學與歷史肌理形成微妙對話，隱喻了藝術家創作中“科技理性”與“人文鄉愁”的永恒命題。

陸新建以其獨特的“高科技、高情感”創作著稱。他深受荷蘭風格派影響，卻將蒙德里安的純粹網格轉化為解讀城市文化的密碼。其著名的“11步創作法”從數字地圖截取到數百小時的手工填色，將混沌都市景觀轉化為有序拓撲模型，實現極度理性與高度感性的奇妙統一。“城市基因”系列以“上帝視角”俯瞰全球大都會的道路網絡，色彩往往源于城市的文化印象；“城市經緯”則已在2025年轉化為上海興業太古匯的大型公共霓虹裝置，讓藝術真正匯入城市的呼吸。

城市

展期：2026年3月21日-6月20日

地址：上海市閔行區元江路6161弄 養云安縵·院83號院

回到觀看本身

射線空間正在呈現群展“諦視與觸動”。

抽象并非拒絕對形象的觀看，它只要求我們回到觀看本身。當圖式寂然，敘事隱去，線條、色彩、肌理、節奏與空間是視覺最樸素的質地，也是最直接的觸動。射線空間呈現群展“諦視與觸動”，討論中國抽象繪畫的形式、感知與精神。展覽以跨越代際的抽象實踐，鋪陳一條屬于中國的抽象繪畫脈絡，囊括了陳文驥、譚平、丁乙、張恩利、張偉、黃宇興、關音夫、謝墨凜、遲群、鞠婷、潘琳、王志淵、王一、王鑫炎、尹子昂等十五位藝術家的作品。

射線空間以“諦視與觸動”這場展覽直面抽象藝術的核心命題，非只梳理中國抽象繪畫的文脈與實踐，也延續了射線空間對本土歷史、社會思潮以及藝術之穿透性的持久追問。展覽中跨代際的藝術家群體在差異化的創作方法下，共同回應著其歷史語境與當下挑戰。于八、九十年代開始其創作生涯的藝術家打破了創作慣性而奠定了形式自律與個人語匯的根基；中生代藝術家在繼承形式探索的同時，將文化挪用點化為個體精神歷史的多元探索；新生代藝術家則變更著傳統抽象的邊界，在數字經驗的語境下將抽象面貌聯通于具體甚至具象的日常視覺。這些藝術家的持續探索令“諦視與觸動”不僅呈現一條屬于中國的抽象繪畫脈絡，更呈現一場持續進行的自我詰問。

諦視與觸動

展期：2026年3月12日-4月12日

地址：杭州市上城區名玨公寓422射線空間

多元創作 激活山水精神

“山水行動”新媒體影像裝置藝術展（上海站）

“山水行動”新媒體影像裝置藝術展（上海站）在上海浦東碧云美術館開幕?，F場展出由藝術家高世強帶領的山水影像創作集體自2017年持續至今的以山水影像為主的綜合藝術巨構。山水影像創作集體將山水作為一門世界觀的藝術，在遍及中國各地的山水之間進行了持續近十年的影像實踐，以多種數字影像技術作為主要媒體，進行當代的山水藝術創作，試圖累積山水經驗，激活山水精神。

山水影像創作集體長期與眾多山水研究者展開溝通與合作，試圖對中華文明中的山水基因進行全方位的回溯、挖掘、探討與思考，想象一種超越人類紀危機達成世界山水化的可能。該展覽項目獲得國家藝術基金“2025年度傳播交流推廣項目”資助，已于2025年在中國美術學院美術館完成首展，并將在上海站巡展結束后于2026年6月至7月前往武漢合美術館繼續巡展。

山水行動

展期：2026年3月20日-5月10日

地址：上海市浦東新區紅楓路135號 上海浦東碧云美術館

亞太藝術 深圳在場

So~Shenzhen!藝博會

So~Shenzhen!藝博會首次亮相深圳海上世界文化藝術中心。匯聚全球20余家畫廊、藝術家與設計工作室，展會將深度參與中國最具活力的文化場域，呈現深圳在全球視角下不斷演進的藝術動能。伴隨2026年APEC峰會在深圳舉辦所構建的全球視點，本屆展會特別聚焦來自澳大利亞、加拿大、智利、中國、中國香港、印度尼西亞、日本、韓國、墨西哥、菲律賓、俄羅斯、新加坡、中國臺灣、泰國、美國及越南等APEC成員經濟體及其他國家地區的藝術實踐。展會植根于亞太地區多元文化語境，通過本土洞察與全球探索的動態對話，使深圳成為文化交匯新范式的窗口。

圖1: 安娜·內扎娜亞，《奧菲莉亞》，2025，

布面漆料油畫，霓虹燈管，153 x 270 cm，

致謝藝術家與獅語畫廊

圖2: 張偉，《Z-AC1604》，2016，

亞麻布油畫，150 × 200 cm，

致謝藝術家與星空間

圖3: 雅科夫·霍米奇，《芭蕾舞者》，2026，

布面油畫，25 × 30 cm，

致謝藝術家與藝森空間

圖4：Fang Wei 方巍，高山流水下，2019，

布面油畫，140 × 210 cm，

致謝藝術家與PICNIC

依托前海在藝術品保稅展示領域的先行探索，So~Shenzhen!進一步開啟更高規格、更大規模的國際藝術品保稅博覽會嘗試。展會將在7天的展期內集結廣泛的國際藝術資源，旨在激活深圳在全球藝術貿易與文化交流中的樞紐潛能。同時，作為第三屆深圳藝術周（Art Week Shenzhen）特別項目，So~Shenzhen!也將進一步驅動深港兩地藝術生態的深度交融，通過對跨地域協作的持續關注，勾勒出大灣區共生發展的藝術圖景。

So~Shenzhen!藝博會

展期：2026年3月22日-29日

地址：深圳市南山區望海路1187號 海上世界文化藝術中心

Dusty Deco Shanghai Apartment

101+攜手Dusty Deco帶來新展

101+攜手Dusty Deco帶來新展“Dusty Deco Shanghai Apartment”。此次展覽是Dusty Deco首次來到中國，101+作為Dusty Deco的中國總代理，特別將其位于馬略卡的公寓呈現于上海，在展廳中重構一個完整的生活空間。從客廳、餐廳到臥室，家具、藝術與生活物件彼此交織，呈現品牌標志性的混搭氛圍。觀者可以像走進一間真實的家一樣，在不同空間中漫步，近距離感受Dusty Deco的設計與生活方式。

展期：2026年3月19日-5月19日

地址：上海市虹口區北蘇州路河濱大樓370號 GALLERY101

永恒的此刻

動態影像作品展

圖1：梅麗姆·本納尼（Meriem Bennani）與奧里安·巴爾基（Orian Barki）：《兩只蜥蜴》（2 Lizards），

2020年，八集視頻作品，23分02秒。

致謝藝術家。? 梅麗姆·本納尼（Meriem Bennani）與奧里安·巴爾基（Orian Barki）

圖2：坎迪斯·威廉姆斯（Kandis Williams）：《旅行指南：韓國恐怖片中的黑色哥特》（A Travel Guide: Black

Gothic in South Korean Horror），

2025年，視頻拼貼，50分鐘。

致謝藝術家。? 坎迪斯·威廉姆斯（Kandis Williams）

圖3：泰·沙尼（Tai Shani）：《我的軀體遺骸，你的軀體遺骸，以及曾存在或將存在的一切軀體遺骸》（My

Bodily Remains, Your Bodily Remains and All the Bodily Remains that Ever Were and Ever Will

Be），2023–2026年，視頻，15分鐘。

該作品根據藝術家2023年同名影片全新制作。

致謝藝術家。? 泰·沙尼（Tai Shani）

由Bottega Veneta獨家贊助，皮埃爾·路易吉·內爾維基金會呈現的展覽“If All Time Is Eternally Present”將作為第61屆國際藝術展覽——威尼斯雙年展的官方平行活動。展覽將呈現泰·沙尼（Tai Shani）、梅麗姆·本納尼（Meriem Bennani）與奧里安·巴爾基（Orian Barki）、以及坎迪斯·威廉姆斯（Kandis Williams）的動態影像作品，將內爾維·斯卡托林宮（Palazzo Nervi Scattolin）的外墻轉變為一個充滿活力的城市展覽現場。在展現威尼斯城市當下創作活力的同時，也呼應其作為獨特跨文化交流之地的過去與現在。

If All Time Is Eternally Present

展期：2026年5月9日-6月7日（每晚8：30-11：00開放）

地址：意大利，威尼斯馬寧廣場（Campo Manin），內爾維-斯卡托林宮（Palazzo Nervi Scattolin）

打造沉浸式體驗空間

Molteni&C杭州旗艦店盛大開幕

Molteni&C全新杭州旗艦店落地，為品牌在亞洲當代設計市場的蓬勃發展樹下新一座里程碑。旗艦店落址于杭州錢江新城首個高密度住宅綜合體——大都會79號。該處并非單純住宅樓群，而是真正意義上的社區——方規整庭園位居中央，四角各矗立37層的住宅樓。住宅建筑沿街四周環繞精品店鋪，西側毗鄰的三角地塊則專設零售空間與上層辦公區域，進一步將社區融入未來發展脈絡。

Molteni&C杭州旗艦店橫跨三層空間，總面積達1,800平方米。其所在的萬科大都會79號由國際知名建筑事務所RAMSA（羅伯特·A·M·斯特恩建筑師事務所）傾力設計。旗艦店內精心陳列城市、空間、室內及家具設計領域傳奇大師與新銳設計師的杰作，包括創意總監Vincent Van Duysen到Herzog & de Meuron、Foster+Partners、Jean Nouvel與Christophe Delcourt，等等。店鋪延續Molteni&C的品牌理念，營造舒適安心、親切溫馨的概念家居空間，承載品質生活的文化內涵。

歷史與創新的對話

Moooi中國首家品牌門店正式揭幕

誕生于荷蘭的Moooi正式宣布其中國首家品牌門店于上海啟幕，選址于前法租界地標——黑石公寓。這座建于1924年的巴洛克風格建筑，以斑駁石墻與精致細節構成歷史底色，與Moooi當代而富于想象力的設計形成微妙對話。門店由Moooi中國合作伙伴Ansel Home運營，成為區域內唯一能夠一站式體驗Moooi全系產品的場域，將品牌對生活方式的完整想象——從家具、燈具到地毯、墻面、床品，均為首次完整呈現于上海。

漫步店內，顧客將邂逅Hortensia扶手椅、Horse馬形燈、Raimond吊燈等標志性經典設計，以及品牌的完整生活產品系列。為慶祝開業，Moooi特別攜手時裝設計師Susan Fang呈現開幕裝置“Digital Gardens”，該系列地毯以ASCII編碼字符為創作起點，將數字語言轉譯為繁盛的植物景觀，在技術與自然之間模糊邊界。Moooi聯合創始人兼創意總監Marcel Wanders表示：“黑石公寓所承載的歷史、浪漫與個性，與Moooi的設計哲學產生了深刻共鳴?！?br/>

融合之美

“上下”發布全新家具

在此前落幕的2026設計上海期間，東方生活方式品牌“上下”發布了由STUDIO MVW明合文吉設計師徐明操刀的全新碳纖維條案與陶瓷圓桌等作品。作品將創新材質與東方形制相融，把傳統工藝底蘊轉化為現代設計表達，實現文化美學與實用功能的平衡共生。

碳纖維條案以“以翼為形，以弧為骨；古案今翼，舉重若輕”為設計理念，將傳統方正臺面改為翼展式曲面，流線型兼具科技感與未來感，融合東方條案秩序與西方航空美學，實現視覺厚重、體感輕盈的“矛盾融合”體驗。陶瓷圓桌以汝窯冰裂為肌理、花瓣為造型，桌腿為四瓣花托設計，轉盤呈六瓣內凹形態，桌腿與轉盤均采用汝窯冰裂紋釉燒制。太湖石長桌融合大理石與皮料，底座化用太湖石孔洞意象。

致敬東方底蘊

LW Design迪拜市中心新作Yu&Mi餐廳與酒吧

Yu & Mi是對1930年代上海黃金時代的致敬，呈現一個交織著神秘、魅力與趣味反差的世界。酒吧位于迪拜市中心文華東方酒店36層，旨在打造一處獨立酒吧，賦予其有別于同樓層其他區域的鮮明個性。設計力圖重現上海作為亞洲國際化都市的輝煌時期，追溯那段爵士樂俱樂部、秘密聚會與悠然恣睢并存的歲月，使賓客在小酌異域風情雞尾酒、沉浸于懷舊旋律的過程中。

空間以城市酒吧而非傳統酒店酒廊的姿態呈現，通過明亮的東方色調與木材、磚石、裝飾灰泥、漆藝及混凝土之間的對比，疊加金屬、復古皮革與絲絨點綴，在活力與克制之間達成平衡，打造出一個既優雅又自然流露氛圍感的環境。吧臺旁的柜臺參照傳統中藥鋪臺面的造型，以詩意的隱喻將昔日調配草藥、藥材與酊劑的意象，轉化為當代調酒的靈感來源。

春日詩篇

梵克雅寶攜手法國藝術家Charlotte Gastaut

繁花盛放，彩蝶翩然之際，Van Cleef & Arpels梵克雅寶與法國藝術家Charlotte Gastaut再度攜手，以細膩筆觸為世家空間點染旖旎春意。步入世家店內，仿若置身春日花園：飛鳥振翅掠過綴滿繁花的枝椏，彩蝶輕盈穿梭于花叢之間，在光影流轉中喚醒萬物生機，營造溫暖而靈動的春日氛圍。藝術家的創意巧思與世家作品相互輝映，使空間在優雅與生機之間流露出別樣韻致，帶來全新視覺呈獻。

自1906年創立以來，蝴蝶始終是Van Cleef & Arpels梵克雅寶的重要靈感繆斯，以輕靈婉約之姿承載盎然生機。今年，世家為Lucky Spring系列推出五款黃K金新作，涵蓋長項鏈、手鏈、胸針、Between the Finger指間戒及耳環。其中，長項鏈上的三只彩蝶沿鏈條翩然起舞，交替呈現側影與正面，營造富于變化的不對稱美感。2021年面世的Lucky Spring系列以玫瑰金勾勒細膩輪廓，演繹瓢蟲、鈴蘭與梅花合奏的春之頌歌。

日常與藝術的在地共生

YEARLY PLAN成都HOUSE正式啟幕

近日，YEARLY PLAN成都HOUSE于成都麓湖CPI正式啟幕。品牌自2018年創立，始于時裝卻不止于時裝，始終以手工精神與日常感知為核心。此次攜手建筑師潘暉，呼應品牌氣質，以克制謙遜的設計語言構建出兼具在地性與精神性的空間形態。空間一層四面通透打開，摒棄臺階、不設門檻，引城市自然與街道的流動態勢直入室內，以開放的姿態擁抱成都的市井生活與自然律動；二層則趨向精神性維度，作為安靜的內在空間，靈活承載藝術展覽、會客廳等多重場景，頂部巨大天窗收束自然光線，讓樓下的熙來攘往與留白的思考空間相互并置，實現外在與內在的呼吸式聯結，讓材質、空間與精神成為空間真正的主角。

本次的全新展覽于空間二層呈現，展覽以開放策展為線索，由意大利建筑師兼策展人Andrea Faraguna發起“家居舞臺”多章節敘事，聯合國際藝術家展開在地創作與對話。在第二章節中，Andrea 邀請古巴裔美國藝術家David Lê，以在地材料與生活記憶為起點，通過“The Beautiful Room is Empty”對空間展開再構想，呈現藝術與日常之間的交融關系。開幕當日，四川皮影戲與古琴演奏交織呈現，在光影與聲韻中，YEARLY PLAN敞開“家”門，與品牌好友及各界來賓共同回歸，開啟成都HOUSE的全新篇章。

山水間的“她”力量

2026年“伊索女性文學圖書館”首站重慶北城天街店啟幕

今年，“伊索女性文學圖書館”攜全新主題“見山、見水、見她”落地重慶與武漢，持續為女性文學發聲。Aesop伊索自創立便與文學深度聯結，該項目2021年全球啟動后已累計贈出超11.5萬冊圖書，致力于為被忽視被掩蓋的女性聲音提供發聲平臺，以文字凝聚社區、傳遞力量。此次主題既呼應重慶 “山城”、武漢 “江城” 的地域特色，更以山水隱喻女性特質，詮釋她們如山的堅韌持久、似水的靈活柔韌，九位不同身份女性領讀人受邀與品牌共同策劃，最終匯成包含36部作品的活動總書單。

作為本年度活動首站，Aesop伊索重慶北城天街店于3月23日至27日對公眾開放，店內將撤下所有產品，陳列女性創作或女性主題的精選書籍，到訪者可免費領取。活動期間，薛劍、戴錦華、向京等特邀領讀人將現場分享閱讀與寫作心得，從多元視角解讀女性文學與人生感悟，與讀者一同在文字中遇見鮮活的“她”，感受女性精神的萬象之美。

鮮活春日樂園

Barbour“春跡漫行”主題快閃活動

英國品牌Barbour于上海西岸Gate M 夢中心舉辦“春跡漫行”主題快閃活動，以春季戶外元素為靈感，將英倫傳統與都市生活氣息相融合，打造一座可步入的鮮活春日樂園。Barbour“春跡漫行”—— 一場獻給每一個熱愛戶外享受自然的人的慶典，在整場活動里，每件夾克背后的故事變成了可以走入的體驗。享受音樂，駕駛競速，沿河漫步，與心愛的小狗一起勇敢闖關，每一個瞬間，都因對生活的熱愛而變得難忘。

本次Barbour春跡漫行主題快閃活動整體空間設計以春季戶外元素與Barbour經典ICONS系列夾克設計為靈感，摒棄傳統厚重陳設，運用帳篷、豆袋沙發等輕便的戶外裝備取代傳統的木質結構，搭配Barbour春夏系列的輕盈色系，整體打造出通透、輕盈的自然氣息。本次活動現場精心打造了八大主題體驗區，將Barbour經典系列與英倫生活場景巧妙融合，為嘉賓帶來沉浸式的品牌文化之旅。

細節之萃

格蘭路思威士忌攜手攝影大師Fran?ois Halard，探尋John Pawson、Han Chong與Julie de Libran的生活藝術

單一麥芽蘇格蘭威士忌品牌格蘭路思（The Glenrothes）正式發布全新全球品牌藝術項目“細節之萃”（Details of Exception）。該藝術項目通過細膩的人文視角，深度詮釋品牌核心哲學——“卓越威士忌，始于非凡細節”，傳達真正的卓越并非流于表面的宣言，而是深藏于每一處被精心雕琢的細節之中。

在本次合作中, 格蘭路思系列作品透過一組隨性而真摯的相片，以及三部由Fran?ois Halard親自以Bolex 16毫米菲林攝影機拍攝的藝術短片共同呈現。鏡頭下，酒廠近150年歷史的威士忌佳作優雅融入真實居家場景, 讓格蘭路思威士忌化身為三位藝術名家生活圖景中的迷人細節。Fran?ois Halard的影像風格如同一場隨性卻深邃的凝視，優雅而原始地揭示了那些通常不被外界所見的私人空間。在影片旁白中，Halard探討了收藏、記憶與身份的聯系：“家，是一個人最好的自傳?！?br/>

將入之境

CASA BRAVA持續亮相設計上海

CASA BRAVA意美家于今年設計上海呈現了一場名為“將入之境”的空間敘事，將材料化為肌理，用界面定義邊界，邀請每一位來訪者開啟一段關于“進入”的感官旅程。連續四年參與設計上海，CASA BRAVA持續融入中國設計領域，以最本真的方式參與塑造空間的氣質與生活節奏，并在整合資源與傳遞美學價值的過程中，不斷推動設計交流與創新。

設計與自然共生

科勒亮相 2026 設計上海

作為設計上海2026的核心戰略合作伙伴，科勒 KOHLER此前以“自然共生”為核心主題，獨家冠名主辦科勒點·設計上海全球設計大會，聯袂頂尖設計大咖共同探討文旅人居創新方向，全方位展現品牌在可持續設計、文旅融合及高端個性化場景落地領域的前沿實踐，并首發本土定制年度新品Beyond the Infinite Ceramic 3D Collection系列。

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | 秦震

設計丨卓瑪

圖片提供｜各品牌

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