《唱片圣經》力薦，人頭耳高傳真麥克風收音，音色自然，零渲染 | 烏仁娜《蒙古之歌》

20年前，央視立邦漆廣告那首傳唱很廣的蒙古歌，還有人記得嗎？

在那個廣告宣傳片中，一座座掩映于綠茵之中的土黃色老房子，經過刷漆后，呈現出鮮艷嶄新的面貌。參與刷漆的本地原住民，有老有小，在歡歌笑語中推動和感受著平凡生活的美好。他們黝黑面龐上的紅暈，與廣袤的草原，金燦燦的陽光，以及配曲中悅動愉快的旋律，一同深深烙印于許多電視觀眾的腦海。

這首歌曲名為《朱迪娜娜》（Jigder nana），由內蒙古歌后、國際知名藝術家烏仁娜·察哈圖姬演唱。

而另外一支我們也相當熟悉的索尼DV廣告，則采用了烏仁娜另一首原創曲《Ｈodoo》——作為配樂。

高山原野，穿著民族服飾的孩子與婦女，月下的篝火，在緩緩如訴的吉他獨奏與溫柔流淌的女聲中安然定格。時間仿佛就此放慢步伐。引得無數人在那個“聽音識曲”功能還未面世的時日，紛紛不約而同在網絡上求問“索尼DV廣告的背景曲是什么”。

國內聽眾認識烏仁娜，最早大多源于上述兩首廣告歌曲，這兩首歌皆出自她1995年的專輯《蒙古草原之歌》(TalNutag)。

“她唱起歌來像女神，又像個孩子。”

“就像是在沙漠里觀賞即將綻放的花朵，或是發現一個別人還沒發現的美女，或是在原野中看到瞪羚縱身一躍，卻不知它將落在多遠的地方。”

“她的聲音讓我想起風的呼嘯，石頭的冷冽強悍，太陽燃燒的熱量。時而激越如瀑布飛濺，接著又輕柔如蝶翼的顫動，那時你會明白為什么人們說她的聲音就像一整支交響樂隊。”

無論是從自身的聆聽感受出發，還是參考這些來自外媒的贊美，我們都能從中總結出非常重要的一點，即——烏仁娜的歌曲與歌聲，總是深藏著許多意想不到的驚喜。她從未接受過系統的聲樂學習，但恰恰成為了她最珍貴的特質之一。

“我們會說話的時候就會唱歌了，”烏仁娜說，“在內蒙古，唱歌就是這么自然而然學來的，人們總先聚著喝茶，過會兒再喝點酒，然后就開始唱起來了。”在草原、沙丘與羊群之間，她跟隨姥姥哼唱，這也悄然形成了她與我們所習慣的民族美聲截然不同的獨特嗓音。

此后，烏仁娜對于這種傳統智慧和民族特質保持著高度的自覺。在上海音樂學院學習時，她發現許多具有“純真嗓音”的同學們，在程式化的學院訓練之下，都用同樣的方法歌唱，只是語言不同而已，原本豐富的文化由于同質化的唱法顯示出貧瘠。“這真是可惜啊。”烏仁娜說。

《蒙古草原之歌》是烏仁娜的第一張個人專輯，在當中，她完全展現了自己渾然天成的歌喉與自身對音樂的獨有感悟。隨著歌曲的情感起伏，她的嗓音時而高亢清澈，時而纖美質樸，堅實中帶有柔韌的張力，多變且收放自如。唯一不變的，是那貫穿全輯，來自大地的、溫暖又堅強的生命力；以及一種如微風拂過山原，坐看云起日落的豁達。

這樣的展現，不僅僅源于烏仁娜的個人特色，與其一流的唱功自是不可分割。同一首歌曲中的音色變化，唱法轉換，音高起伏，她都以不動聲色之姿，處理得自然和諧又十分到位。都說蒙古人的歌聲是他們最好的樂器，烏仁娜讓我們見識了這一點。而這不僅是一件出色的"獨奏樂器"，更是一件能與其他樂器完美相融的"協奏樂器"。

專輯中的器樂部分，由烏仁娜當時的丈夫Robert Zollitsch（老鑼）負責齊特琴、古箏、吉他，另一名樂手Oliver K?lberer擔綱弦樂、曼陀林。極其簡單的樂器編制，圍繞著烏仁娜生命力十足的嗓音，勾勒出獨屬于游牧民族極簡的生命情調、樂天單純的生活哲學、以及令人無可抗拒的音樂美感。

咋一聽，你也許會認為，這張專輯中的音樂，都是挺純正的蒙古歌曲，然而仔細研究一下就能發現，Robert使用的并不完全是蒙古的傳統樂器，當中還穿插著巴伐利亞箏，笙，大提琴，以及一些印度打擊樂器的音色。

這些風格各異的聲音，被兩人編配一番后，聽上去毫無違和，與歌聲配合得恰到好處。當然，有時他們也會做一些略帶實驗味道的編排。這體現出烏仁娜音樂中存在的一種屬于融合/實驗音樂的特質。它們不僅僅是民歌，也是多元音樂元素碰撞后的結晶。

毫無疑問地，95年問世的《Tal Nutag》讓西方人深深領略到了東方音樂的魅力，其放在當今依然稱得上出類拔萃的錄音效果，也讓中外眾多發燒友為之傾倒。

唱片采用人頭耳麥克風收錄，這種收音方法可以模擬出人耳對立體聲最佳的收聽相位，幾乎可以捕捉到最逼真的現場氣氛與空間感。隨后，來自“假人頭”麥克風的訊號沒有經過潤色處理便被直接記錄在二軌的數碼錄音機上，因此，音樂的自然氣息和像真度得到了最多的保留。

什么是人頭錄音？

一種更先進的錄音技術。其目的是用耳機時把虛擬的聲音變得更加真實。用過耳機的朋友大多知道，耳機重播音樂的效果和喇叭有很大的不同，特別是在“音場”方面。耳機雖然也能營造出音場的效果，但遠不如喇叭自然。“耳機的最重大缺陷就是音場不自然”已經成為發燒友的共識。這是什么造成的呢？主要有兩個因素。首先，用喇叭重播音樂時，聲音信號從喇叭發出，通過空氣傳播，到達人耳。這時，人耳聽到的“喇叭聲音”和聽到自然界中各種聲音一樣，經過耳廓、外耳、耳道，傳導到耳鼓膜，被大腦神經所感知。

簡單地說，仿真人頭錄音方式就是把兩個微型全指向性話筒安置在一個與真人頭幾乎一模一樣的假人頭的耳道內（接近人耳鼓膜的位置），模擬人耳聽到聲音的整個過程。這個假人頭有耳廓、耳道、頭蓋骨、頭發和肩膀，甚至皮膚和骨頭也是采用和人體最為接近的材料制造的。這一切都為了展示人頭錄音技術一個目的：盡可能真實地模擬人耳在聽到聲音時所受到的一切HRTF的影響。

在高級器材上重播此碟，幾乎感覺不出有數碼的味道存在，相反，輕松自然的活生感倒有些像上佳的老式模擬錄音。令人贊嘆的是音場的表現力，烏仁娜好像站在正前方約五米之處，兩位樂手分站兩旁，三人一字排開，曼陀鈴在左，魯特琴在右，伴奏樂器與人聲的質感、音色無所遁形。

權威評薦

Comments

“……老實說，我必須坦承，我會將這張CD選入榜中最大的原因是歌聲太令我感動了，反而，錄音效果是其次的考慮。您一定看不懂這張唱片的標題與演唱者，但是看唱片封套上的人物又是東方面孔。告訴您，她是內蒙古人，而她唱的歌是蒙古草原的歌與即興演唱。樂器伴奏只有二個人，一個人彈吉他或曼陀鈴；另一個則彈像類似魯特、吉他的Zither撥弦樂器。您一定猜想蒙古草原的歌一定很豪壯，剛好相反，她唱的是非常柔美、非常輕聲、非常委婉、非常歡悅的蒙古草原情歌。與「拉普人之歌」相比，拉普人是凄涼悲壯的，而蒙古情歌則羞羞答答、情長意濃。當然，人聲與樂器都錄得非常非常的自然。”

——《唱片圣經》總編劉漢盛

“挑起了血緣深處的感動與共鳴，小品式的曲子卻有撼大樹的力量，比古典音樂更令人動容。”

——《唱片音響購買指南》

1996年主筆年度CD首選推薦

曲目列表

01.Yanzagan Zootoi saaral mori

02.Jaran hailaas

03.Improvisation l

04.Dunjidmaa

05.Beijing Iam

06.Ondor uul

07.Improvisation ll

08.Jigder Nana

09.Hodoo

10.Zaandan huren

11.Siilenhuar

12.Nomundalai

13.Improvisation

【原裝進口】烏仁娜《蒙古之歌》（日版CD）掃碼珍藏