浙江
當觀眾為《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》中嘶吼的引擎聲攥緊拳頭，為《銀河護衛隊》的宇宙音效屏住呼吸時，很少有人意識到：這些讓科幻世界 “活起來” 的聲音，藏著電影工業的頂級密碼。
2025年9月拍攝于浙江寧波象山。
9月18日下午，象山影視城數字棚內座無虛席，第二屆中國（寧波象山）北緯30°科幻電影周科幻電影制作大師班在此開講。第88屆奧斯卡最佳音效剪輯獎得主大衛?懷特，與國際電影制片人朱力圍繞 “浸入未來，科幻電影的聲音制作” 展開深度對談，把這份 “聲音魔法” 的秘籍公之于眾。
此次對話的嘉賓陣容堪稱 “夢幻組合”。主講人大衛?懷特是影視聲音設計領域的 “活字典”，從中國紀錄片的實地錄音到百部影視佳作的音效創作，他的職業生涯貫穿擬音、混音、音效剪輯全鏈條，《銀河護衛隊》《鐵路勞工》等作品早已用聲音征服全球觀眾。
與他對談的朱力同樣來頭不小，作為醒客科技聯合創始人，這位國際制片人不僅操盤過戛納金棕櫚獲獎影片《小家伙》，更在人工智能、虛擬現實等影視新技術領域深耕多年，精準切中當下科幻創作的核心命題。
“戲再好沒有聲音也是出不來”，朱力的開場提問直擊行業共識。大衛?懷特的回答卻出人意料：“聲音設計不是簡單的‘配背景音’，它是電影的‘心理學家’。”
在他看來，聲音設計的核心是 “為故事服務，為角色而生”。不同于專注開門關門等具體動作的聲音剪輯，聲音設計需要構建完整的聲音生態：“我們必須先搞懂角色為什么憤怒、為什么恐懼，才能用聲音讓觀眾‘聽見’他的內心。”
《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》的聲音創作就是最好的例證。為塑造麥克斯 “瀕臨瘋狂” 的人設，大衛團隊沒有用直白的嘶吼，而是通過引擎轟鳴的變調處理、環境音的刻意失真，讓觀眾從聽覺上感知角色的精神狀態。“環境音就像舞臺劇演員的衣服，少了它，角色就像裸奔在真空里。” 他的比喻引得全場會心一笑。
互動環節里，“小預算電影如何做好聲音” 的提問引發熱烈討論。大衛?懷特給出了實在建議：“預算有限就精簡團隊，與其10個人做平庸的音效，不如3個人打磨核心聲音細節。”
他進一步拆解了不同場景的聲音設計邏輯：電視內容的觀眾可能身處嘈雜客廳，必須讓對白和音樂 “跳出來”；而電影院是可控的 “聲音實驗室”，哪怕是細微的呼吸聲、衣物摩擦聲，都能成為打動觀眾的利器。“在影院，我們能精準預判觀眾的聽覺反應；但電視端，你永遠不知道隔壁是否在裝修。”
當話題轉向VR/XR 等新技術，大衛?懷特的眼睛亮了起來。他以科幻劇《遙遠星際》為例：“我們為飛船設計了‘呼吸聲’，88 集里這個聲音貫穿始終，觀眾一聽到就知道‘回到飛船了’。” 在他看來，虛擬現實的聲音更需 “構建世界”，“就像游戲一樣，聲音要成為觀眾定位環境的潛意識線索。”
活動尾聲，大衛?懷特主動提起對中國科幻的向往：“一部電影的聲音設計至少需要6個月打磨，我期待能找到愿意沉下心講故事的中國團隊。”
這份期待與電影周的初衷不謀而合。據悉，本屆北緯30°科幻電影周還邀請到亞歷克斯?普羅亞斯、王紅衛等中外大咖坐鎮創作大師班。從聲音設計到全流程創作，這場行業盛會正搭建起交流橋梁，讓國際經驗與中國創意碰撞出火花。
正如大衛?懷特所說：“好的聲音能讓科幻世界從‘看得見’變成‘走得進’。” 當這些聲音秘籍落地中國科幻創作，或許用不了多久，我們就能在影院里聽見屬于中國的 “宇宙之聲”。
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