北京
昨晚的芝加哥，一場(chǎng)事先毫無(wú)預(yù)告的搖滾合體，直接把現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)迷送回了1969年。
7月23日，杰克·懷特（Jack White）在芝加哥Radius劇院的個(gè)人巡演進(jìn)行到一半，舞臺(tái)上突然多了一個(gè)熟悉的身影——黑烏鴉樂(lè)隊(duì)（The Black Crowes）的主唱克里斯·羅賓遜（Chris Robinson）。兩人沒(méi)有寒暄，直接切入一首連鐵桿樂(lè)迷都沒(méi)聽(tīng)他們唱過(guò)的歌：Free樂(lè)隊(duì)1969年的布魯斯搖滾經(jīng)典《I‘m A Mover》。這是兩位音樂(lè)人各自職業(yè)生涯中首次公開(kāi)演唱這首歌，臺(tái)下瞬間炸了鍋。
羅賓遜一開(kāi)口，那把標(biāo)志性的、帶著南方布魯斯老靈魂的粗糲嗓音，瞬間把整場(chǎng)演出的能量拉到了另一個(gè)層級(jí)。他包攬了主唱職責(zé)，而懷特則退回到吉他手的位置，和巡演樂(lè)隊(duì)一起，奉上了一版生猛、粗糲、滿電量的演繹。有人事后在社交平臺(tái)上說(shuō)，懷特專注彈琴的樣子，比他彈唱時(shí)還要可怕。那是一種徹底放松但又精準(zhǔn)到骨子里的掌控感。兩人明明是第一次在臺(tái)上合作這首歌，默契卻像排練了二十年。
《I’m A Mover》并非大眾耳熟能詳?shù)牧餍薪鹎Ｋ畛跏珍浻贔ree樂(lè)隊(duì)1969年的首張專輯《Tons Of Sobs》，在那個(gè)年代，這支英國(guó)樂(lè)隊(duì)還在摸索自己的聲音。主唱保羅·羅杰斯和吉他手保羅·科索夫后來(lái)憑借1970年的單曲《All Right Now》真正走進(jìn)大眾視野，但這首早期作品一直蟄伏在少數(shù)硬核樂(lè)迷的私人歌單里。懷特和羅賓遜這次翻牌，像是一次蓄謀已久的考古挖掘，把壓在時(shí)間灰塵底下的一塊黑膠又翻了出來(lái)。而且當(dāng)晚懷特的布魯斯執(zhí)念顯然沒(méi)打算點(diǎn)到為止，他還翻唱了傳奇布魯斯歌手羅伯特·約翰遜的《Phonograph Blues》，把整場(chǎng)演出牢牢釘在布魯斯的根基上。
當(dāng)然，白色條紋時(shí)期的金曲也沒(méi)缺席。《Dead Leaves And The Dirty Ground》《Icky Thump》以及永遠(yuǎn)能引發(fā)全場(chǎng)跺腳大合唱的《Seven Nation Army》，和懷特新專輯《Frozen Charlotte》里的新作穿插排列。這種新舊交織的編排，恰好呼應(yīng)了懷特當(dāng)下的狀態(tài)——他正帶著7月10日剛剛發(fā)行的第七張個(gè)人錄音室專輯在路上。五年四張專輯的高產(chǎn)節(jié)奏，《Frozen Charlotte》延續(xù)了他近年那種不解釋、不停歇的輸出方式。有意思的是，就在這次北美巡演首站布魯克林，他還把19歲的女兒斯嘉麗·懷特拉上臺(tái)，讓她擔(dān)任貝斯手，合作了《Cannon》《John The Revelator》《Black Math》三首歌。父女同臺(tái)的畫(huà)面和這次搖滾傳奇空降的驚喜，大概就是杰克·懷特巡演的兩張王牌：血緣與血統(tǒng)。
巡演還沒(méi)完。今晚他會(huì)回到家鄉(xiāng)密歇根州克拉克森的Pine Knob音樂(lè)劇院開(kāi)唱，下個(gè)月則轉(zhuǎn)戰(zhàn)英國(guó)和愛(ài)爾蘭。倫敦的兩晚、布里斯托、紐卡斯?fàn)枴⒇悹柗ㄋ固兀约岸及亓值膬蓤?chǎng)，之后整個(gè)九月到十一月還有大把北美場(chǎng)次在路上。不夸張地說(shuō)，杰克·懷特正處在一個(gè)既不在乎證明什么，又似乎隨時(shí)準(zhǔn)備證明一切的階段。
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