把精品意識刻入創作基因（連線評論員）

對話人：

周珊珊 本報評論員

羅 群 中國文化報品牌創新中心副主任

周珊珊：前不久，國家廣播電視總局聯合11個省份、六大平臺投入超60億元推進微短劇精品創作傳播計劃，目標是全年指導推出千部優秀微短劇。市場海量供給下，如何強化精品意識？“爽感”是行業來時路，如今“質感”能否提升觀眾回頭率？

羅群：時代更迭、技術革新，不斷重塑文藝的創作邏輯、表現形式，但千百年前的《詩經》《楚辭》至今仍能打動人心。這說明思想認知、審美心理、價值理念的文化內核，才是文藝創作不變的底層邏輯。

無論媒介形態如何更新，觀眾對作品思想精深、藝術精湛、制作精良的期待并未改變——好作品要對現實有觀照、對情感有慰藉、對生活有思考、對人類有關懷。每當新的文藝形態出現，人們會更多關注其“新”、強調其獨特性，但社會大眾對文藝精品的普遍期待也不能忽略。凡是廣受市場和觀眾認可的微短劇，總是對精品創作的一般性規律充滿敬畏、堅守篤行。隨著微短劇的市場供給呈井噴之勢，淺表化、模式化的“爽感”注定后繼乏力、難以打動觀眾，唯有精心打磨“質感”，方能突圍。

周珊珊：當下，微短劇的創新創造，正在倒逼文化供給體系變革。相比長視頻、院線電影，以微短劇為代表的輕量化視聽產品，滿足了受眾哪些文化需求，又在如何拓寬公共文化服務路徑？

羅群：微短劇更像是觀眾的“輕量化自助餐”，契合了觀眾尤其是年輕人新的消費需求，讓人們的碎片化時間過得更有滋味，帶給觀眾很強的共鳴感、代入感。

同時，一些微短劇拓展了嚴肅題材的欣賞渠道，讓文博、非遺、紅色文化等借著輕快劇情“破圈”，在知識普及與主流價值傳遞中發揮著積極作用。

可以說，微短劇用互聯網產品生產、運維的思維方式，影響乃至重構了公共文化供給邏輯，讓文化走進日常，讓更多受眾從欣賞者變成共創者，把傳播鏈條從單向輸送拓展為雙向互動。

周珊珊：數據顯示，今年上線的AI(人工智能)微短劇已達20萬部。AI技術大幅降低了制作門檻，并已滲透至長劇、電影、綜藝等各個影視創作領域。數字時代，真人創作的不可替代性在哪里？

羅群：AI賦能所帶來的強大生產力不容小覷，但應該認識到，市場的天花板從來不是產量。AI固然能極大提升生產效率，但簡單的數量疊加，并不能更好滿足觀眾的需求。

正如許多業界人士指出的，AI的算力非真人所能及，但AI的缺陷在于無法“無中生有”，而“人無我有”的原創恰恰是藝術創作的核心所在。藝術的創作、欣賞是人與人之間的交流共鳴，但算法生成不了情感，代碼產生不了思想。

周珊珊：從過去少數專業創作者主導內容生產，到如今海量素人創作者借助短視頻、微短劇等載體登上舞臺，大量來自鄉村、市井生活的原生內容通過網絡走向大眾，這種全民參與的創作生態，正是新大眾文藝的重要特征。

羅群：文藝走向大眾，是百余年來中國文藝發展的重要脈絡。如果說以往的群眾文藝更多是將群眾組織起來開展活動，那么互聯網語境下的新大眾文藝則帶有更強的主動性、自發性——創作主體更加多元，社交屬性更加鮮明，創作生產、傳播接受、欣賞批評更趨一體化，文藝與生活的邊界日益模糊。新大眾文藝并非傳統文藝的對立面，而是有力補充與完善。二者共同推動新時代文藝扎根人民、踐行文化使命。

數字基建、智能設備、信息技術為新大眾文藝提供土壤，但技術只是工具，絕非最終歸宿。新大眾文藝最動人之處，是無數普通人帶著真實的生活悲歡、樸素的理想期盼站上文藝舞臺，賦予業余創作、日常生活以新的價值，彰顯了“以人民為中心”的價值導向。

周珊珊：“十五五”規劃綱要將繁榮互聯網條件下新大眾文藝、發展微短劇等新型文化業態寫入頂層設計，是對文化生產、傳播邏輯的有力指引。從7億用戶日均超兩小時的使用時長，到2025年市場規模突破千億元，微短劇已成長為覆蓋廣泛受眾的新載體。把精品意識刻入創作基因，讓大眾成為創作主體，這是微短劇發展留給數字時代影視創作的重要啟示，也是新大眾文藝助力文化強國建設的不變航向。

《 人民日報 》( 2026年07月23日 05 版)