融古繪今，畫載哲思——眾家評說魏懷亮當代水墨創新與人文求索

馮遠：魏懷亮的作品在傳統和現代的過渡與結合上作了大膽有益的探索。

陳白一：魏懷亮同志作品多次參加全國大展并獲獎，作品有靈性、悟性、新意，使人難忘。

黃鐵山：魏懷亮是一個勤于思考、富有創新精神的畫家。他認真繼承傳統，但決不囿于傳統模式的局限，每一個階段，他總有面貌一新的系列作品讓你眼前一亮，給人意外的驚喜！花鳥畫是一個很容易陳陳相因的一種，但他卻以對生存環境的深刻思考，創造了現代花鳥、走獸畫的新圖式，賦予花鳥畫以時代感和更深的思想內核；“門”也是一個雕塑和繪畫的常見題材，但他卻別具新意地以“湖湘之門”展現了湖南的歷史和革命的進程，使你感受到湖湘大地的人杰地靈，湖湘文化的博大精深，湖湘革命在近代史上的光輝燦爛！

魏懷亮 尋找棲息地之七 123cmx120cm 2010年 紙本設色

錢海源：我覺得懷亮是一個在藝術上，永不自滿自足，勇于求新求變，努力探索的優秀畫家。他的寫意花鳥畫和系列山水畫創作，都具有勇于創新的典型意義。

鄭小娟：魏懷亮的花鳥畫別具一格，有形式感，簡約而有思想，強調個性。他的畫不同一般花鳥畫，靈氣閃爍，通人性，墨、色、水的關系運用自如。

李翔：魏懷亮是由軍旅畫家轉業到湖南省畫院的畫家，近幾年的作品印象是畫面語言逐漸形成自己的風格，作品有想法、有深度，融合了當代藝術的一些觀念，畫面給人以新奇之感。

蔣祖烜：魏懷亮是一位真誠的大自然歌者。他的作品與作品中的樹石、花草、動物、鳥雀，都植入了靈性，散發出溫情。他用畫筆構建現代自然的生命倫理，呼喚美麗中國的審美自覺。

魏懷亮 尋找棲息地之八 180cmx96cm 2010年 紙本設色

王躍文：人無機巧而筆下必拙，筆墨樸拙而必謙謙君子。懷亮先生人也謙謙，其畫也拙拙，關注萬物生靈和清風流水，描繪喧囂紅塵而見大悲憫和菩薩心。

劉云：魏懷亮的創作關注當下文明、關注都市生活狀態，畫面出人意料，又在情理之中。他以超現實的創作手法把對自然美的欣賞和精神道德的象征變成對生態問題的關心與批判，并賦予其作品以現實意味和現代意義。讀他的畫不僅能使我們得到賞心悅目的快感，更能導引我們去思考畫面背后的東西。

劉建：懷亮兄作畫有功力、有思想，便有了自己的面貌。如今看畫界，三成分不清古人今人，九成分不清張三李四。懷亮不泥古人、不拘自然，不論山川河流、世間萬物，均是他表達思想、構成畫面的材料，又常有時空穿越，讓人思索，給人啟迪，難能可貴。

魏懷亮 尋找棲息地之九 123cm×120cm 2010年 紙本設色

駱根興：懷亮研習中國傳統水墨藝術下過一番苦功夫，又在當代水墨山水領域進行了很有學術價值的探索實驗，建構起了蘊含深厚筆墨精神且獨具個人風韻的當代山水畫藝術。

陳鈺銘：懷亮曾經是名軍人，有軍人特有的真誠和樸素。這種品質也帶進他的作品。從他的作品里讀到他對藝術在精神上的追求和內在素養。作品樸實無華、坦誠感人，在中國畫藝術表現上區別于他人，在傳統基礎上用自己獨特的眼光來表現現實生活。從他作品風格語言中品味出歷史的文化沉淀和厚重。

彭見明：懷亮近來的畫作是有想法的，試圖以蒼厚淳樸之法來打造自家面目。他的畫面，已在盡量剔除構成的奇巧與設色的華美，遠離喧嘩，拒絕跟風。努力讓藝術隱退到美的源本與結實，可謂靜水深流矣。

魏懷亮 尋找棲息地之十 123cmx120cm 2011年 紙本設色

鄧平祥：魏懷亮是一位具有探索精神的當代水墨畫家。他的作品在謹守傳統筆墨語言同時，又融入了一些新的繪畫語言因素，形成了具有當代意味的水墨語言風格。在二維的平面空間中他加入了現代形態的若干符號性圖像，從而造成了古今相融、時空交錯的藝術意象。這既是畫家的審美理想，又是畫家的某種價值取向。

周順愷：懷亮先生將現代都市的符號和元素有機地融入傳統山水技法的表現之中，異樣而新穎的畫卷向觀者呈現了這位瀟湘畫家在中國畫筆墨形式語言探索中的膽識和創意追求。

董繼寧：用一顆虔誠的心去追求藝術，用一種淳樸的手法去表現藝術，用在生活中積累的智慧去創造藝術，這就是我所認識的魏懷亮。

魏懷亮 尋找棲息地之五 123cmx120cm 2010年 紙本設色

詹志峰：看懷亮近年的繪畫，如《都市空間》、《尋找棲息地》等系列，分明在詮釋如何用傳統的語言講當代的話。他以獨特的視角、憂患的意識、勇敢的人文擔當，關注人類共同的家園。在水泥與鋼鐵為基本元素的都市里，那些熊、鳥、猞猁等等，都寄托著他的思考、悲愴、無奈與吶喊。這是一種難能可貴的創造。

徐恩存：畫家魏懷亮，在當代文化語境中尋求突圍，他取得的成功，對我們是有啟發意義的。他善于把傳統山水元素以現代思維進行整合，在打破山水、云煙、樹木的慣性與定式中，置入現代文化符號，并在一種跳躍的邏輯關系和時空悖謬中，使之產生“舊瓶新酒”的形式意味，令人耳目一新，頓生清風拂面之感。

這是一個歷史轉型與語言嬗變的偉大時代，固步自封與因循守舊是沒有出路的，也必定被歷史所淘汰。魏懷亮的作品表明，他腳踏實地的進行著藝術的思考與創作，他把古典與現代、繼承與創新兩個極端進行了完美的結合。重要的是，他創造的山水文本，在形式內蘊上，涵蓋了歷史的豐厚和現實的激情，在不割斷歷史、尊重傳統的前提下，從容地步入了現代藝術領域。他的藝術理應引起我們關注，并給予高度的評價。

“一只會思想的鳥”

——畫家魏懷亮

魏懷亮還在湖南畫院時，我們就認識了，后來他去籌建湖南美術館并擔任首任館長，在幾次活動中我們也都相見。

印象中的魏懷亮是個樸素的北方漢子，他是河北平山人，燕趙古多慷慨悲歌之士，但魏懷亮給人感覺卻很平和，在一群火爆的湖南人當中，他倒顯得文靜秀氣，謙和有禮。

這種性格同樣表現在他的繪畫作品中。

魏懷亮 對話184x96cm 2005年 紙本設色

魏懷亮19歲從軍，在戎伍行里展現出文人本色，天天舞文弄墨，幾乎把業余時間都用在了畫畫上，并在30歲這一年，考上湖南師大美術系。他的美術道路從湖南軍校中啟程，也一直在三湘大地上延伸，莫立唐、顏家龍、王超塵、曾曉滸、莫高翔、朱輝這些湖南前輩書畫家都是他的老師，轉業到湖南畫院工作后，陳白一、黃鐵山、劉云等湖南著名畫家又都是他的領導和同事，他的創作得到了他們的關心厚愛和悉心指導。

魏懷亮 春韻69x69cm 2008年

跟曾曉滸的蜀才湘用一樣，魏懷亮是冀才湘用。湖南培養了他，造就了他，他也努力為湖南美術事業盡心盡力。

魏懷亮花鳥畫和山水畫都很擅長，而大寫意花鳥似乎更灑脫，更率性。他的山水注重傳統和寫生雙向深入。寫生用筆老辣，側重對自然和生活中的形象進行筆墨提煉，來自寫生的東西，一定要讓其筆墨化，意象化。他對傳統山水，尤其是宋元巨制，下過臨摹的死工夫，這種學習的付出，最后都會結出正果。

魏懷亮 山水的回憶 102x123cm 2009年 紙本設色

我發現一個美術界的現象：軍旅出身的畫家都有很強的主題創作能力。這大概同他們在部隊文藝工作中要經常配合主題進行創作的鍛煉有關。魏懷亮也是一個有很強的主題創作能力的畫家，他特別擅長于系列作品的創作，比如《路上的風景》系列，《尋找棲息地》系列，《湖湘之門》系列，《都市·空間》系列，《山谷里的居民》系列，《都市狀態》系列。系列作品的醞釀和產生，需要較長時間的觀察和思考，只有長于深思之人，才可能在生活中將許多分散的事物聯系起來進行思考，并從中尋找出共同的發人深省的主題，然后進行持續深入的挖掘。當然，如果只是停留于此，那他也頂多是個思想者，而一個藝術家，必須從形象和境況出發，通過形象的創造和境況的重現，把思想和主題“隱跡”于畫作之中，即古人所言“隱跡立形”。

魏懷亮 路上的風景·高鐵時代 220x138cm 絹本設色

《路上的風景》是一次時空穿越。古代山水畫的創作，除了表現山川之壯麗，其實也暗含著古人對關山行阻的千古浩嘆！宋人全景山水中總是點綴著山水兼程的商旅和行人，營生之艱辛可見一斑，所以，當人們贊嘆山河壯麗的同時，也不要忘記還有旅人在浩嘆“行路難”！魏懷亮大概有多次乘坐高鐵出門旅行寫生的經歷，當火車以時速300公里的速度從崇山峻嶺中呼嘯而過時，作為一個山水畫家，他腦海里掠過的是一幅幅中國美術史上的山水畫名作：《溪山行旅圖》、《早春圖》、《萬壑松風圖》、《雪霽圖》……山河依舊，物是人非，關山險阻的歷史已被高速公路和高速鐵路超越，路上的風景變了還是沒變呢？魏懷亮用一種魔幻拼貼的手法，將保存于博物館中的宋畫同當下中國的交通場景進行“無縫”對接，古與今即刻穿越，險阻與通途即刻轉換，兩種繪畫語言相隔千載，也在一個畫面中進行了一場有趣的古今對話。

魏懷亮 湖湘之門?岳麓書院 172x92cm 2012年

《湖湘之門》系列，是魏懷亮致敬湖湘文化的“投名狀”之作。湖湘文化作為中國重要的地域性文化，歷史悠久，博大精深，外人往往有“不得其門而入”之慨嘆！魏懷亮作為一位寓湘畫家，自然有著“登堂入室”的迫切要求。以他畫家的敏感，發現了湖湘文化的代表性“場域”，都是建筑，而且是府第式建筑，都有一座具有極強儀式感的大門。他由此獲得靈感，創作了《湖湘之門》系列，以莊嚴的矩形圖式和縱橫線條，構筑出一座座湖湘文化的門第，以稍稍仰視的角度表達出湖湘文化的崇高，用淡墨渲染出歷史的煙云，高大的門墻和厚重漆黑的大門，也隱隱表達出畫家心中的沉重和壓抑。總之，面對湖湘之門，魏懷亮心情非常復雜，遠不是歌頌和批判這樣的簡單的文化立場所能概括，這也就增強了畫作思想的深度和份量。

作為一個喜愛思考的畫家，魏懷亮自然對當今人類的主題“與自然友好”格外關注。他是一個花鳥畫家，從文化基因上就是一個環保主義者，一個動物保護主義者，一個綠色和平主義者。但是，囿于傳統表現手法的畫家，常常對此類主題表現乏力甚至失語。魏懷亮沒有被傳統表現手法限制，他大膽地展開他擅長的“魔幻拼接”思維，用“魔幻寫實”手法，把許多非洲和澳洲大陸的動物“轉移騰挪”到中國的城市建設工地，讓長頸鹿、貓熊、考拉、土撥鼠、猴面鷹等等珍稀動物面對失去熟悉的家園時表現出困惑、無助、孤獨和絕望。在《尋找棲息之地》這組作品里，魏懷亮沒有使用詩意瀟灑的大寫意筆墨，而是用了超寫實的手法，逼真地描畫出了每一只動物的形象，刻畫出了它們驚恐的眼神。他還用精細入微的筆墨，畫出了每一個水泥墩子、每一根生銹的水管、每一塊墻磚和每一根鐵柵的堅硬與冰冷。人的世界對動物的世界的侵犯、占領和毀滅，是那樣地冷酷無情，殊不知，動物們的今天，就是人類的明天。

魏懷亮 穿越 210x180cm 絹本設色

這樣的主題系列，還有《都市·空間》。無限膨脹的人類都市，能不能給小小的麻雀留下一寸落腳之地呢？這是對人類無節制無止境的貪婪欲望的無聲控訴！溫柔如魏懷亮、彬彬如魏懷亮，竟然在為自然界的弱小者爭奪生存權利時出離憤怒了！

從這幾個環保系列的畫作中，我發現魏懷亮雖出身行伍，卻有婦人之仁。他像一個古之仁者，博愛天下，慈悲眾生，他把“民胞物與”的情懷化作了“為天地立心”的圖畫，也讓中國花鳥題材的作品，站在了一個當今人類文明的思想高度。所以，畫家朋友和評論家一致認為，魏懷亮是“一只會思想的鳥”。

魏懷亮 紫氣東來之五 48x45cm 紙本水墨

當然，除了畫這些主題深刻、題材沉重的系列作品，魏懷亮也畫一些題材輕松，沒有明確主題，因而重在筆情墨趣的花鳥寫意之作。在這些作品里，花是花，鳥是鳥，那么適性怡情，一片祥和氣象。我想，這才是魏懷亮真心舒懷暢神的時刻。當他沉浸于這樣的心情和筆墨狀態的時候，他回歸了本真，逃逸到了他自己的美麗新世界。但是，他是一個有責任感有擔當有血性的藝術家，他總是要不得已地走向現實世界，用深邃的目光注視滾滾紅塵，為它的進步也為它的瘋狂思與畫。

文/王魯湘，中國國家畫院研究員，清華大學美術學院教授、博導，庚子年立冬后二日于京華襟道齋 來源：漢墨觀察）

魏懷亮作品欣賞

魏懷亮 尋找棲息地之十一 123cmx120cm 2011年 紙本設色

魏懷亮 獨俏一枝春 70x179cm

魏懷亮 山野金秋138x138cm 2015年

魏懷亮 《家園·守望》216x180cm 2016年

畫家簡介

魏懷亮，1960年9月出生于河北平山，一級美術師、中國美術家協會第九屆理事、湖南省美術家協會名譽副主席、湖南省花鳥畫家協會名譽主席、湖南美術館首任館長、中國美協河山畫會會員、李可染畫院研究員、書畫頻道中國書畫藝術研究院研究員。

作品曾多次參加原文化部、中國美術家協會、中國國家畫院主辦的大型美展并獲獎。其中《跨越》獲第十屆“全國美術作品展”優秀作品獎，《對話》獲2005年“全國中國畫展”優秀作品獎，2012年8月獲“第一屆湖南省文學藝術獎”。《尋找棲息地》系列被《中國書畫報》評為“2012中國書畫年度作品”。2013年2月舉辦《路上的風景·魏懷亮中國畫藝術展》，2016年5月舉辦《紫氣東來·魏懷亮花鳥畫展》，部分作品被國內外藝術機構和個人收藏。

出版有《魏懷亮澄懷?了悟》《魏懷亮畫集》《魏懷亮畫集·花鳥卷》《路上的風景·魏懷亮中國畫藝術展特刊》等畫集。《美術》《美術觀察》《畫壇》《中國藝術報》《中國藝術品收藏》等專業刊物和中央電視臺、湖南衛視、山東衛視、雅昌藝術網等媒體專題介紹。融古繪今，畫載哲思——眾家評說魏懷亮當代水墨創新與人文求索