音綜大亂斗：不是吵翻天，就是出事故

“您在華語樂壇嗎”？

7月初，愛奇藝的《說唱巔峰對決2026》迎來本季最熱的一出戲。

這出吵架戲碼不是某段炸裂的verse，也不是某首封神的beat，而是說唱歌手VaVa與樂評人梁源在錄制現場的一段對線。梁源用“登味很重”評價VaVa的新歌《懂》，VaVa回懟，五分鐘完整片段上線后，相關話題全網閱讀量迅速破億。

隨后，VaVa的經紀公司種夢音樂發布嚴正聲明，“絕不接受帶有主觀惡意、刻意拉踩式的人身攻擊”。

在今年的這檔說唱音綜中，梁源已經與超過一半的說唱歌手發生“觀點沖突”，其中包括盛宇、功夫胖等。戰斗力之強，就連哈圈熱評都是“說唱巔峰確實需要梁源”，“樂評人比rapper真實”。

梁源在微博感嘆，“最近大家說我最real，最黑怕。我同意一半。我是比較Real，但是我是一朋克。 ”

這場今年盛夏最出圈的話題姓名場面，幾乎是2026年音樂綜藝最精準的隱喻，一檔以“音樂競演”為名的節目，真正破圈的話題，是一場“是否沒大沒小”、“一塊兒退出華語樂壇”的吵架。

當我們把視線拉回2026年迄今的整個音綜市場，會發現VaVa與梁源的沖突并非孤例，而是越來越普遍存在的一種出圈吸引熱度的路徑。沒辦法，現在節目里的端水大師太多了，觀眾討厭全是“人情世故”的套路，有吵架、有爭鋒相對，才有了全網的關注度。（回顧：）

今年，音綜的數量、熱度、招商都站上了近年高位，可如果問一句今年到底出現了哪首真正出圈的歌曲舞臺、出了哪個真正被綜藝捧起來的新人？答案卻出奇地模糊，幾乎沒什么印象。音樂已讓位于話題，這就是2026音樂綜藝最真實的一面。

15檔拼殺犧牲音樂性，造話題？

今年，進入大眾視野的音樂綜藝超過15檔，按平臺與類型粗略劃分，大致是三足鼎立的格局。

芒果系依舊是音綜基本盤，《歌手2026》5月22日全開麥直播回歸、《乘風2026》3月底開播并已走到年度席位總決選、《披荊斬棘第六季》由那英擔任召集人，預計8月暑期檔上線，《聲生不息2026》定檔10月以及戶外紀實風的《國樂無雙》也加入戰局。

愛奇藝押注說唱十年IP，《說唱巔峰對決2026》6月27日開播，嚴浩翔、謝帝組成巔峰賽事組，杜海濤擔任MC，30位選手爭奪五個中文說唱名人堂席位。此外，愛奇藝還有明星社團社交音樂真人秀《超燃青春的合唱》、與抖音聯合制作的熱歌舞臺《出圈現場》、衍生團綜《快樂的七次方》等，以及與江蘇衛視聯合推出的《音樂緣計劃第三季》。

浙江衛視推出《天賜的聲音7》和《有歌2026》，其他平臺與垂類則填補縫隙，有騰訊音樂推出的新歌舞臺展演式特別活動《一萬元舞臺》，以及優酷、江蘇衛視和音你文化聯合出品的《音你而來3》，把音綜與旅綜嫁接等垂直嘗試。（回顧：）

此前，騰訊視頻推出的喜劇元素音樂綜藝《魔力歌先生》已經于5月15日收官。

顯然，今年的音綜數量不可謂不多，但“多”的另一面是高度同質。競演、直播、改編、淘汰、揭面、對決。這些關鍵詞幾乎覆蓋了所有頭部音綜的敘事模版。當賽道擁擠到觀眾打開不同節目看到的是相似的面孔、相似的賽制、相似的情緒反應時，豐富就迅速坍縮成“重復”。

在節目方向上，大家各有各的努力，落到執行層面最終都殊途同歸，因為各大節目都在比誰的舞臺更炸、誰的話題更猛、誰的嘉賓更敢吵。所謂創新，大多停留在包裝層，而非音樂內容生產的底層邏輯。

如果按出圈的標準來篩選，比如沖上熱搜，引發全網公共討論，且被非粉絲群體廣泛知曉，那么，我們可以說，2026年的音綜確實不缺爆點。只是這些爆點，幾乎都和沖突、事故有關。

先來看看《說唱巔峰對決2026》，嚴浩翔開場秀《FLY》依靠22歲偶像的粉絲基本盤貢獻核心流量與商業轉化，4小時播放量破億，開播兩期的雙平臺收藏量斷層領先，但討論焦點更多落在“愛豆扛不扛得住說唱”而非作品本身。

本季把30位選手分入“巔峰區”與“攀登區”，打出“體育級賽程、問鼎說唱名人堂”的旗號，1v1對戰、換位之戰火藥味十足，新生代選手占比近60%。這套強對抗賽制天然生產沖突，也天然把吵贏置于唱好之前，節目被部分觀眾貼上“腰部對決”、“愛豆化”、“cypher難”的標簽，口碑兩極分化，恰是這種邏輯的外顯。

《歌手2026》首期最出圈的新聞是庾澄慶一輪游淘汰、胡彥斌破音、張碧晨跑調等“翻車”話題接連霸榜。尤其是庾澄慶以2.01%得票率出局，引發輿論對消費前輩、資本操控的強烈聲討。

到了第二期魏如萱淘汰時，熱搜直接是倒數第一競爭激烈。值得關注的是，節目里對竇靖童的討論，更是把輿論的失焦推到極端，大家只在星二代的標簽上打轉，連她究竟唱了什么都被身份敘事所淹沒。

對比去年來看，節目高達27次爆級熱搜，單依純《李白》成為全民 meme，是當之無愧全網的現象級爆單。而單依純《珠玉》、陳楚生《將進酒》《獲獎之作》、Grace《Water》、GAI《白鴿》、李佳薇《天后》、林志炫《悟空》，都是能脫離于節目之外被獨立傳播、二創的作品，全都具備高話題與高播放的音源數據。

但2026的熱搜幾乎全是負面以及有爭議話題，缺正面爆款。

從熱度數據來看，2026節目的首播收視破2.5、24小時播放破3億，但第二期斷崖至1.2億（前兩年2.8/2.9億），顯然留存差了很多。2025全季熱播，一個很明顯的原因是音樂內容本身長出來的持續熱度。

《乘風2026》中，溫崢嶸在歌曲《詠春》中，被鏡頭捕捉到嘴巴已經閉上，但歌聲仍在繼續，且口型與聲音明顯不同步，引發假唱爭議。

隨后，話題#溫崢嶸假唱# #淘汰溫崢嶸#等接連沖上熱搜，相關微博話題閱讀量突破20億次，她在同年 7 月 1 日通過微博宣布告別節目，坦言看到了自己的不足。

節目期間的爭議不僅針對溫崢嶸個人，也引發了對綜藝真實性及娛樂工業“完美人設”追求的廣泛討論。

而節目真正實現病毒式傳播的兩大名場面，分別是李小冉在《心愿便利貼》中“一天一天貼近你的心”的魔性跑調片段，以及唐藝昕在《BonBon Girls》中的燙嘴rap。

《國樂無雙》節目中，單依純《好想談戀愛》舞臺被指與安室奈美惠2016年《Mint》MV在隊形、燈光、造型上高度相似，引發抄襲質疑；《天賜的聲音7》中，本季最大創新是引入AI虛擬歌手，將黃霄雲與AI合唱《偏愛》作為核心賣點反復宣傳，首播時卻整段刪除、物料緊急撤下、未作解釋，公信力受損；《超燃青春的合唱》，《小宇》合唱編曲被指涉嫌照搬葡萄不憤怒的版本。

一個尖銳的事實浮現出來，今年音綜里真正“出圈”的名場面，絕大多數是沖突、翻車、假唱、抄襲、AI噱頭翻車這類事故，而非某一首成立的歌或某一個封神的舞臺。

即便偶有齊豫《橄欖樹》這樣的情懷高光，討論的也是經典永流傳，而非節目造出了新東西。對比去年，2026年的音綜，幾乎沒能再造一個新歌新人爆紅的奇跡，封神出圈的場面也幾乎沒有。

招商回暖？

但含金量要打問號

我們必須承認，今年音樂綜藝節目的數據面并不難看，甚至相當亮眼。

《說唱巔峰對決2026》首播當日空降貓眼全網熱度榜總榜TOP1，熱度值達9806，愛奇藝站內熱度上線未滿18小時破8500、峰值破9000，云合正片市占率超10%，拿下云合上半年網綜累計有效播放霸屏榜冠軍。更戲劇性的是，節目上線僅18小時便新增廣告贊助，招商速度刷新紀錄。

《歌手2026》同樣兇猛，首期在CVB、CSM全國網、歡網、酷云四網同時段省級衛視登頂，CSM全國網份額領先第二名19%，創下近三年首播收視新高；酷云實時峰值在齊豫《橄欖樹》時觸及1.3%；首期平均收視0.6029%、峰值0.7688%，第五期CSM份額進一步升至6.47%。

但數據好與內容好之間，隔著巨大的鴻溝。尤其是傳播高度依賴切片，一段15秒的沖突、一次破音、一句金句，在短視頻平臺獲得海量二創，卻很少有人看完正片，就更別提能不能出百萬贊乃至千萬贊的舞臺了。

招商側今年也確有暖意。《歌手2026》首發贊助商從6家增至8家，美團首次取代乳業品牌成為獨家冠名，寧德時代、阿維塔等跨界品牌入局，被視為汽車、新能源、互聯網平臺搶跑音綜的信號。

《說唱巔峰對決2026》開播 18 小時內補位新增贊助，節目依然吸金。但行業大盤同比降低14%，其中網綜降-16%，腰部音綜裸播增多。

一方面，今年音綜的冠名權高度集中在少數S+ IP上，腰尾部音綜招商普遍吃緊，垂直節目更多靠平臺內部資源置換而非真金白銀的市場投放；另一方面，贊助品類從傳統快消向平臺型、科技型轉移，例如，美團、寧德時代、阿維塔、vivo，本質是這些品牌自身有巨大的流量與心智爭奪需求，把音綜當作曝光容器，而非因為音綜的內容價值被重估。

雖然節目一檔接一檔，一個明顯的趨勢是，現在處于既捧不出新人，也抬不動老將咖位的狀態，這是音綜模式面臨的最緊迫的問題。

首先是嘉賓池見底，老面孔反復透支。在《歌手2026》首發9人中，至少7位近三年參與過芒果系S級或S+級音綜。

《音你而來3》常駐“音你小隊”共 9 位歌手，分別為容祖兒、張碧晨、劉雨昕、小鬼（王琳凱）、王赫野、周震南、余佳運、姚曉棠、張星特；《天賜的聲音》第七季，音樂召集人薛之謙，嘉賓陳楚生、黃霄云、黃子弘凡、孫楠、譚松韻、王櫟鑫、王錚亮、楊丞琳、姚曉棠、曾舜晞、張靚穎、張信哲等，基本上這些名字都是近年來各大音綜的熟面孔。

觀眾打開不同節目看到相似的人、相似的唱法、相似的敘事，新鮮感被徹底淘洗干凈。沒有新血，何談造星？

其次是音樂讓位于話題，內容被敘事擠壓失焦。這就導致，現在的節目組，越來越會制造社交話題，這些話題卻未必反哺音樂本身，觀眾記住了魔性片段，記不住一首成立的作品。

如前所述，今年音綜節目的話題絕大部分集中在討論“誰懟誰”、“誰翻車”，而不是“哪首歌好聽”。當討論不再圍繞音樂本身，再高的熱度值也只是虛火的溫度計。對于一檔音樂節目來說，本應當建立在這檔節目“能讓我關聯到一首好歌、一個真實的人之上”，而當節目只能提供熱搜占位的數據時，品牌方遲早也會重新算ROI這筆賬。

事實上，音樂綜藝的造星邏輯已被短視頻切斷。過去音綜封神邏輯是，歌手帶著一首歌在節目中“一戰成名”，全網病毒式傳播，緊接著歌手身價與咖位水漲船高。

但現在，音綜本身就有巨大的流量焦慮，抖音已經替代電視音綜和長視頻平臺成為內容消費的第一入口，寄希望于在傳播中靠著一個個碎片短視頻吸引下沉市場的關注，大家都面臨非常大的傳播壓力。

與此同時，現在下沉市場在短視頻場景消費的是碎片而非“作品”，這就導致要吸引觀眾來持續關注歌手的音樂作品，會變得越來越難。

當音綜本身不再有獲取自然流量的能力，它也就失去了定義“誰是明星”的產業權力。節目帶來的流量，大多只是回流到藝人既有的粉絲盤，完成一次內部循環，而非向外破圈。

這也就是為什么現在音綜更像是“話題制造機”，而非音樂節目，音樂表達與新人成長在音綜節目中，就必然是淪為配角的命運。

小結

事實上，這依然是數據繁榮的一年，卻也可能是音樂最退場的一年。

一方面，熱搜在漲、播放在漲、S級節目的招商頂級；另一方面，真正圍繞音樂本身的公共討論在減少，真正出圈的歌曲在變少，真正被節目改變命運的歌手在消失。

行業要回答的問題，最根本的一點在于，是否能在當下流量分配邏輯、綜藝節目機制與音樂表達之外，重新找到新的平衡點？當一檔音樂綜藝讓觀眾記住的是歌而不是事故，讓一個音樂人憑作品出圈而非吵架熱搜被看見，音綜才算找回了自己的本質。

2026年迄今，音樂財經編輯部有印象的音綜舞臺有齊豫《橄欖樹》、萬妮達《Bad Boy》、竇靖童《Don't Break My Heart》、嚴浩翔《fly》，陳楚生和張靚穎的《巴拉萊卡》，但因爭議被記住的吵架和事故反而更出圈，所以整體呈現出“有場面、無爆歌”的狀態。目前大眾層面，還沒有一檔音綜孵化出可獨立傳播的原創爆款，這正是音綜虛火在作品層面最直觀的證據。

進入到7月，留給音綜舞臺的時間，或許比想象中更緊迫了。

撰文：安然一

撰文：安然一 / 編輯：董露茜

排版：河清 / 審核：LUCY

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