Jennie超寵的設計師品牌，到底什么來頭？

許多人將LSOUL視為因“Jennie效應”而走紅的現象級品牌。 15分鐘內2000件產品售罄的數據，讓世界記住了這個來自越南的名字。

如果說過去幾年，LSOUL努力讓世界認識自己；那么這一季，它開始認真介紹自己“L’AMOUR”并不是一個關于浪漫愛情的系列，而更像是一封遲到了十一年的感謝信。品牌創(chuàng)始人Nguy?n Tr?ng Lam把它稱作一段”10+1”的旅程 —— 他與時尚創(chuàng)業(yè)長達11年的旅程。

十一年，不只是品牌成立至今的時間，也是他一路走來，與伙伴、團隊，以及時尚共同成長的時間。“愛”在這里，并不是轟轟烈烈，而是陪伴。那些通宵趕工的工坊、反復修改的樣衣、一次次賭上未來的決定，都成為這個系列最真實的情感來源。

無關宏大敘事，無關潮流標簽—— LSOUL 26秋冬系列「L’AMOUR」，一封用面料寫成的信，寫給過去，寫給未來，也寫給每一個相信“愛會留下痕跡”的人。它把那些真實存在過的情緒，一層一層縫進衣服里?！斑@是一封用布料寫成的感謝信?！?/p>

在L’AMOUR這一系列中，愛所代表的正是“陪伴”——是一封用布料寫成的感謝信，每一針每一線都承載著對無數通宵趕工的舊工坊、以及那些決定命運的時刻的致敬。

LSOUL進行了一場大膽的材料“實驗”。皮革的粗糲與堅韌，象征面對世界時的保護外殼；蕾絲、針織與透視面料的柔軟與純凈，則隱藏其中——我們對世界堅硬，卻愿意在愛的人面前展現最柔軟的一面。

絲帶不僅是裝飾，更是“情感的結點”，象征無法分離的連接。本季標志性的束身衣工藝以“解放身體”為核心——既強調曲線，又賦予自由，正如健康的關系：親密但不束縛。

色彩同樣成為精密的情緒設計：淡黃與Baby Blue的開端，是初創(chuàng)時期的純真與初戀般的悸動；酒紅與深棕的高潮，是熾熱與穩(wěn)定；中性灰調的結局，是歷經風雨后的沉淀與成熟。

LOOK

HIGHLIGHT

五套成衣，串聯(lián)起屬于 L’AMOUR 的完整情感序章——它們不曾困于單一的審美范式，而是溫柔鋪展愛意萬千模樣：初見時滿懷憧憬的心動吸引力，朝夕相伴的親密溫存，許下相守的鄭重承諾，還有彼此磨合、一同蛻變的成長。

束身胸衣、細膩蕾絲、柔和松弛的廓形、靈動蝴蝶結，系列標志性設計藏于每套造型之中。一針一線都在探尋浪漫與自我的平衡，將柔婉復古的手工肌理，糅合利落清醒的現代風骨。整套系列最終訴說著獨屬于愛的內核：從不是轉瞬即逝的驚艷剎那，而是漫長歲月里，層層堆疊、慢慢雕琢我們一生的無數段經歷。

為什么是”潮流美妝獎”？LSOUL給出的答案，并不是漂亮的妝容。而是，美妝本身就是敘事的一部分。

在L’AMOUR里，服裝、造型、發(fā)型與妝容從來不是各自獨立完成，而是共同服務于情緒表達。柔和的粉彩眼妝呼應初戀般的純凈；自然輕盈的底妝保留肌膚真實質感；靈感來自蝴蝶結的發(fā)型細節(jié)，則讓整個系列始終保持一種浪漫而年輕的生命力。

隨著系列情緒不斷推進，妝容也逐漸擁有更鮮明的力量感，與服裝一起完成關于成長、自信與成熟的表達。對于LSOUL來說，美妝不是秀場最后補上的一個環(huán)節(jié)。它從一開始，就屬于故事本身。

正因如此， Lam認為，這份”潮流美妝獎”更像是對整個創(chuàng)意系統(tǒng)的認可——當服裝、造型、美妝與空間共同講述同一個故事時，時尚便擁有了超越視覺的感染力。

再次回到上海時裝周，LSOUL已經進入了一個新的階段。Lam坦言，過去幾季，品牌更希望讓國際市場知道LSOUL是誰；而如今，他們更希望表達自己相信什么。

上海，也成為這一階段的重要起點。繼上海首店落地之后，品牌計劃陸續(xù)進入杭州、深圳、成都、重慶等更多中國城市，希望與消費者建立更直接、更長期的連接。在品牌看來，真正的商業(yè)并不是追逐潮流，而是理解消費者真正需要什么，再用品牌自己的方式去回應。因此，LSOUL沒有急于復制國際流行趨勢，而是不斷完善屬于自己的品牌世界。

從一件衣服，到一家門店；從一場秀，到一種情緒體驗，品牌正在搭建一個更完整的LSOUL宇宙。

「答AI所問」

AW2026 上海時裝周特別呈現

提問來自AI，答案歸于匠心

LSOUL品牌創(chuàng)始人

Nguy?n Tr?ng Lam （下文簡寫為Lam）

如果把這季的設計理念講給你外婆聽，你會怎么用一句話說清楚？

這是關于年輕的愛情——簡單、純真，并通過最細微的舉動表達出來。有時候，一些很微妙的動作比語言更能傳達情感。

人類為什么會在已經很忙的時候，還要堅持做一件“更復雜”的衣服？

因為情感本身就是復雜的。服裝是少數可以不依賴語言卻表達情緒的方式之一。一個結、一條剪裁線，或一層疊加的面料，都可以讓情緒變得具體。

面料會說謊嗎？

會，這正是設計有趣的地方。厚重的皮革可以被處理得柔軟垂墜，而輕盈的薄紗也可以通過結構變得有力量。材料的“性格”，會隨著設計方式而改變。

在時裝周的系統(tǒng)里，你覺得“時間”還是“預算”更像一個真正的Boss？

預算通?？梢哉{整——可以更換材料或生產方式。但如果沒有時間，一個想法甚至無法被完整延展與呈現。

有沒有哪道工序必須由人手工完成，機器替代不了？

有。將激光切割的部件與精致的蕾絲結合，仍然需要手工縫制。機器可以做到非常精準的切割，但只有人才能在結合兩種非常不同的面料時，控制好縫紉的張力。

生產成本最高的一套Look是哪件？它的錢主要花在了哪里？

手工裝飾的設計無疑是成本最高的。大部分預算并不花在面料上，而是花在工藝和手工技藝上。很多人會認為像LSOUL這樣經常發(fā)布新系列的品牌，很難在精細細節(jié)上投入太多時間，這也正是我們在嘗試打破一種看法。越南的工匠在手工技藝方面非常出色，而且效率也非常高。通過這個系列，我也希望向世界展示——越南的手工工藝完全值得被看見和被尊重。

有沒有一個設計，是專門為了“出片”而做的？誠實點！

有。手工裝飾的設計是這一系列的重要標志，主要用于在秀場上表達整個系列的視覺身份。它們大約占整個發(fā)布的20%，而剩下的80%則更多是以日?？纱┬院弯N售為目標開發(fā)的。有趣的是，常常會出現一些意想不到的情況。有些我們最初只為秀場設計的作品，在秀后卻被很多顧客詢問是否可以生產。許多人會給我們發(fā)郵件，希望可以買到它們，所以最終的比例有時候也取決于顧客真正愛上的作品。

如果未來的某一天，有人只記住這一季的一件衣服，你希望是哪一件？

我希望他們記住一套既能通過細節(jié)、也能通過動態(tài)展現系列浪漫精神的造型。對我來說，這一系列不只是靜態(tài)的服裝，更是隨著身體運動而“活起來”的存在。

做完這一季，你失去了什么，又撿回了什么？

人們常說，十年之后愛情會變成一種習慣。但這個系列讓我意識到，有些東西不會消退。我對時尚的熱愛，以及我十年的感情關系，依然像以前一樣強烈。至于失去的......大概是健身習慣吧，我完全被這個系列“吞噬”了。

這一次，人們記住的，不只是「明星同款」。而是一場關于陪伴、成長與愛的時裝表達；一次服裝、美妝與敘事共同完成的秀場體驗；以及一個來自越南的年輕品牌，在上海時裝周上，講述屬于關于自己十一年的故事。

當一個品牌開始不再急于證明自己，而是認真講述自己，它的故事，才真正開始。

編輯：Eirene、Ruixue

視覺：Eirene

圖片來源：上海時裝周組委會、品牌提供